#看戏#
20231222 梅大《除三害》王越、杜喆
《除三害》这出戏早在上世纪20年代就已由郝寿臣先生唱红，50年代经各位前辈艺术家改编整理，以全新的面貌重现于舞台。这是花脸挑梁的一出戏，铜锤、架子都演，老生也有谭、高、言、马等流派。
这次国京一团复排的是裘盛戎、谭富英版。关于周处这个人物，个人觉得，论贴合度，袁世海先生最高，是有草莽气的汉子，而裘先生胜在细腻灵动。之前看音配像，看北京院青年演员的现场，写过对周处的理解是“身上带着一种未开化的刁蛮，但因其有羞耻心，一经点拨便能回到正道上，这也让这个人物总归是可爱的，而非绝对的恶霸”，后来在分享会上听王越老师讲戏，大概就是这样一个思路，而前辈艺术家对人物内心变化的呈现，也是有巧思的，王老师讲，师父教他的时候说，一开始这个人物往那儿一站，就不能站正了，必须斜着、歪着，等到后面醒悟了，他才正了。王老师平时很少演这类人物，昨晚的完成度还不错，相信加以打磨还会更好。
再说杜老板的周处。我觉得杜老板比较厉害的一点是能看到老本子存在的问题，思考如何调整、优化，而不是一味地复刻。之前他在分享会上讲，他把“周处是故人周鲂之子，与其直接治罪，不如先用言语感化他”这一想法从王浚移到了王夫人身上，因为结合王浚执法人员的身份，这一想法在正义感上似乎有欠缺，由夫人提出则是出于一种纯粹的善良。个人觉得这个改动非常妙，确实更有人情味儿了，也能看到演员的阅历和才情。
王浚在戏里的作用是点醒周处，戏核就在路遇一场。这场戏里，王浚知道周处的身份和行径，周处对王浚却一无所知，两人一个状况内一个状况外，所以王浚有很多意在言外的情绪，要向处于上帝视角的观众交代清楚。但王浚对周处也并非知根知底。杜老板在分享会上也讲，在点破第三害就是周处之前，王浚不确定这么直接是否会引起周处耍赖或犯浑，于是又有几分犹豫，几分担忧。他是很重细节的演员，这些微妙的情绪呈现得都很到位。
还有一个我很喜欢的细节，是路遇的结尾，王浚捡起周处不小心掉落的扇子，小心翼翼地把它揣在袖子里，满心期待着这个误入歧途的汉子能够悔过。是特别“慈爱长者”的一个行为。
唱腔方面，肯定要着重夸一夸【提起了那三害】，这一大段二黄唱下来要十几分钟，中间还要和花脸配合做各种身段，对气力是很大的考验，杜老板全程卯上，行腔极有谭韵，特别是末尾的高腔，平步青云，太好了，又让我找回看《断密涧》时的激荡。
岁末最期待的一出戏看完了。虽然不是今年最后一场，但感觉已经可以为今年的剧场生活画上一个圆满的句号。从三年前就开始念叨，要珍惜每一次见想见的人的机会，谁料想没过多久就换了人间。今年文娱产业开始复苏，才有幸把这份愿望实现了一次又一次，一想到今年竟然一并解锁了《野猪林》和《响马传》，都觉得恍若梦境。心爱的角儿们也多了很多演出机会，特别开心。
明年依旧希望角儿们多贴好戏，我多看好戏，咱们剧场常相见～
20231222 梅大《除三害》王越、杜喆
《除三害》这出戏早在上世纪20年代就已由郝寿臣先生唱红，50年代经各位前辈艺术家改编整理，以全新的面貌重现于舞台。这是花脸挑梁的一出戏，铜锤、架子都演，老生也有谭、高、言、马等流派。
这次国京一团复排的是裘盛戎、谭富英版。关于周处这个人物，个人觉得，论贴合度，袁世海先生最高，是有草莽气的汉子，而裘先生胜在细腻灵动。之前看音配像，看北京院青年演员的现场，写过对周处的理解是“身上带着一种未开化的刁蛮，但因其有羞耻心，一经点拨便能回到正道上，这也让这个人物总归是可爱的，而非绝对的恶霸”，后来在分享会上听王越老师讲戏，大概就是这样一个思路，而前辈艺术家对人物内心变化的呈现，也是有巧思的，王老师讲，师父教他的时候说，一开始这个人物往那儿一站，就不能站正了，必须斜着、歪着，等到后面醒悟了，他才正了。王老师平时很少演这类人物，昨晚的完成度还不错，相信加以打磨还会更好。
再说杜老板的周处。我觉得杜老板比较厉害的一点是能看到老本子存在的问题，思考如何调整、优化，而不是一味地复刻。之前他在分享会上讲，他把“周处是故人周鲂之子，与其直接治罪，不如先用言语感化他”这一想法从王浚移到了王夫人身上，因为结合王浚执法人员的身份，这一想法在正义感上似乎有欠缺，由夫人提出则是出于一种纯粹的善良。个人觉得这个改动非常妙，确实更有人情味儿了，也能看到演员的阅历和才情。
王浚在戏里的作用是点醒周处，戏核就在路遇一场。这场戏里，王浚知道周处的身份和行径，周处对王浚却一无所知，两人一个状况内一个状况外，所以王浚有很多意在言外的情绪，要向处于上帝视角的观众交代清楚。但王浚对周处也并非知根知底。杜老板在分享会上也讲，在点破第三害就是周处之前，王浚不确定这么直接是否会引起周处耍赖或犯浑，于是又有几分犹豫，几分担忧。他是很重细节的演员，这些微妙的情绪呈现得都很到位。
还有一个我很喜欢的细节，是路遇的结尾，王浚捡起周处不小心掉落的扇子，小心翼翼地把它揣在袖子里，满心期待着这个误入歧途的汉子能够悔过。是特别“慈爱长者”的一个行为。
唱腔方面，肯定要着重夸一夸【提起了那三害】，这一大段二黄唱下来要十几分钟，中间还要和花脸配合做各种身段，对气力是很大的考验，杜老板全程卯上，行腔极有谭韵，特别是末尾的高腔，平步青云，太好了，又让我找回看《断密涧》时的激荡。
岁末最期待的一出戏看完了。虽然不是今年最后一场，但感觉已经可以为今年的剧场生活画上一个圆满的句号。从三年前就开始念叨，要珍惜每一次见想见的人的机会，谁料想没过多久就换了人间。今年文娱产业开始复苏，才有幸把这份愿望实现了一次又一次，一想到今年竟然一并解锁了《野猪林》和《响马传》，都觉得恍若梦境。心爱的角儿们也多了很多演出机会，特别开心。
明年依旧希望角儿们多贴好戏，我多看好戏，咱们剧场常相见～
#音乐剧献给阿尔吉侬的花束#（2023.12.22-2023.12.24）
观演地点：北京 · 天桥艺术中心-大剧场
观演日期：2023.12.22 19:30
主演：张博俊/郭耀嵘/赵禹钧/孙礼杰/帕赛/曹牧之/唐超/丁辰西/赵嘉艳
本剧时长：150min（无中场）
好久没有架彩虹了。音乐响起来还是很感慨啊，花束的每一首歌我都很爱。
只是曾经让我流泪大半场的剧，这次完全没有打动我，可能这两年我变得铁石心肠了（），但我更想把锅扔给舞美，这个从头到尾让我出戏的，2.0新舞美。
2.0的舞美就好像把温馨的家常菜硬搬到风格不搭的网红店。简朴的巧思换装升级以后反而违和。
面包店，研究院，图书馆，每个场景都塞得满满当当信息过载。那些在我的想象里延展的画面，也变成背景屏幕里一张又一张CG。没必要真的没必要，点点星光不美吗？一定要按头让我看城市夜景ppt？
繁杂的舞台也未必带来好的效果。查理进行实验的那张病床搬到架高的舞台后部，昏迷了还攥着蝴蝶胸针这种令人心痛的小细节变得很难被注意到。
一刷时那个抽象的小朋友影子像如影随形的噩梦，令我心惊也令我鼻酸。现在却要具象成一个实实在在的人。
查理摔话筒从发布会上愤怒离席，之前的转场是小摊贩的广播里传来带着电子杂音的新闻播报，空间的孤寂与人物的萧瑟一下就有了。现在也莫名要找个演员站在台前念新闻，情绪硬生生被截断。
可爱的舞蹈也被道具取代了。图书馆里形形色色的人物、扔书的有趣设计变成挪来挪去的书架。以前《如此精彩的世界》总是看得我心情昂扬，鸡皮疙瘩狂起。现在搬上来一堆又一堆道具，眼花缭乱却只觉得累得慌。
（而且删掉牧之赵爸的cp真的没品！没品）
总之2.0好像就要把所有想象空间都堵上，给你所见即所得。让这部温柔又轻盈的戏，变得笨重而不伦不类。
至于多加的那段戏我真的不理解。给科学派打上了莫名其妙的反面标签，让博士成为悬浮的丑角，也让我在最该沉浸的时候整个出戏。总之这段无聊闹剧真的各种意义上雷到我，我选择把它从我脑子里删掉。
花束这部戏我一直都很喜欢，虽然它和原著其实很不一样，但我完全接受它是另一个故事，并非残酷科幻寓言，而是一个有点“天真”、有点软弱的温情故事。像卖火柴小女孩手中的火光，因为虚幻的温柔而更显哀伤。还有百听不厌的旋律、怀揣着深厚情感的演员们，都让我愿意多刷反复观看，一起笑一起流泪。
但2.0舞美就好像在我沉浸的时候不停浇冷水，实在让我难受。这次的彩虹，我就架到这里吧。
#阿九的观演手记#
观演地点：北京 · 天桥艺术中心-大剧场
观演日期：2023.12.22 19:30
主演：张博俊/郭耀嵘/赵禹钧/孙礼杰/帕赛/曹牧之/唐超/丁辰西/赵嘉艳
本剧时长：150min（无中场）
好久没有架彩虹了。音乐响起来还是很感慨啊，花束的每一首歌我都很爱。
只是曾经让我流泪大半场的剧，这次完全没有打动我，可能这两年我变得铁石心肠了（），但我更想把锅扔给舞美，这个从头到尾让我出戏的，2.0新舞美。
2.0的舞美就好像把温馨的家常菜硬搬到风格不搭的网红店。简朴的巧思换装升级以后反而违和。
面包店，研究院，图书馆，每个场景都塞得满满当当信息过载。那些在我的想象里延展的画面，也变成背景屏幕里一张又一张CG。没必要真的没必要，点点星光不美吗？一定要按头让我看城市夜景ppt？
繁杂的舞台也未必带来好的效果。查理进行实验的那张病床搬到架高的舞台后部，昏迷了还攥着蝴蝶胸针这种令人心痛的小细节变得很难被注意到。
一刷时那个抽象的小朋友影子像如影随形的噩梦，令我心惊也令我鼻酸。现在却要具象成一个实实在在的人。
查理摔话筒从发布会上愤怒离席，之前的转场是小摊贩的广播里传来带着电子杂音的新闻播报，空间的孤寂与人物的萧瑟一下就有了。现在也莫名要找个演员站在台前念新闻，情绪硬生生被截断。
可爱的舞蹈也被道具取代了。图书馆里形形色色的人物、扔书的有趣设计变成挪来挪去的书架。以前《如此精彩的世界》总是看得我心情昂扬，鸡皮疙瘩狂起。现在搬上来一堆又一堆道具，眼花缭乱却只觉得累得慌。
（而且删掉牧之赵爸的cp真的没品！没品）
总之2.0好像就要把所有想象空间都堵上，给你所见即所得。让这部温柔又轻盈的戏，变得笨重而不伦不类。
至于多加的那段戏我真的不理解。给科学派打上了莫名其妙的反面标签，让博士成为悬浮的丑角，也让我在最该沉浸的时候整个出戏。总之这段无聊闹剧真的各种意义上雷到我，我选择把它从我脑子里删掉。
花束这部戏我一直都很喜欢，虽然它和原著其实很不一样，但我完全接受它是另一个故事，并非残酷科幻寓言，而是一个有点“天真”、有点软弱的温情故事。像卖火柴小女孩手中的火光，因为虚幻的温柔而更显哀伤。还有百听不厌的旋律、怀揣着深厚情感的演员们，都让我愿意多刷反复观看，一起笑一起流泪。
但2.0舞美就好像在我沉浸的时候不停浇冷水，实在让我难受。这次的彩虹，我就架到这里吧。
#阿九的观演手记#
【安徽，有戏！】
几日前，首都初雪的傍晚，北京喜剧院即将上演黄梅戏《女驸马》，没有买到戏票的崔艺华老人通过剧院联系上安徽演艺集团，直到如愿获得一张工作人员预留票，她那焦急的心情方才平静下来。
这是“新时代 新徽班 新气象”安徽省精品剧目展演活动中的真实一幕。戏迷的执着令人动容，这是传统戏曲闪耀的魅力，更是安徽舞台艺术精品折射的高光。
岁末年初，安徽组织8家院团、12部精品剧目，走进北京、上海、南京、杭州等戏剧重镇，接受见多识广的专家和观众的检阅，彰显着全省推动舞台艺术繁荣发展的信心和底气。
何谓新徽班？
回望历史，400多年前，明代万历年间，徽班就在全国戏剧舞台上站稳了脚跟。230多年前，清代乾隆年间，“四大徽班”进京成就了中国戏剧史上的一段佳话。
抚今追昔，徽班创造的辉煌业绩激励着今天的安徽戏剧人，徽班留下的宝贵遗产滋养着今天的安徽戏剧创作。
新时代，打响新徽班的品牌，既是对艰苦奋斗、勇于创新的徽班精神的致敬，又是与时俱进、开启新途的宣言。
作为全国戏剧界的一支重要生力军，新徽班当以怎样的华丽转身亮相舞台？
新徽班，当推出新作品。
戏剧圈里常讲，“剧目是王道”。每一个傲立当代的剧种，都离不开作为“看家戏”的代表性剧目。就像提到京剧，人们会想到《霸王别姬》；提到豫剧，人们会想到《花木兰》。
如今的江淮大地，活跃着京剧、豫剧等7个跨省剧种，黄梅戏、徽剧等24个本省剧种，地方剧种数量位居全国第3位。一大批故事情节生动、唱腔优美动听的大戏名剧，经过不断打磨提升，在岁月长河里沉淀下来、成为经典。
新中国成立后，黄梅戏《天仙配》《女驸马》传唱大江南北，在全国戏剧舞台刮起一股旋风。改革开放后，徽剧《刘铭传》被人津津乐道，彰显着戏剧创新发展的实践探索。
优秀的戏剧作品，往往是标注时代的鲜明印记，镌刻进人们的记忆深处。新徽班的戏剧新作，注定要打上新时代的滚烫烙印。
新时代新作品，从哪里汲取创作的源泉活水？
江淮大地的历史文化，是奔涌不竭的灵感泉；勤劳勇敢的英雄儿女，是屹立不倒的主人公；火热炽烈的创新创造，是取之不尽的素材库。
徽剧《徽班》娓娓讲述徽班艺人进京兼容并蓄、熔铸国粹京剧的动人故事；舞剧《立夏》刻画金寨立夏节起义中追求思想进步、挥洒青春梦想的热血青年；话剧《炉火照天地》记录钢铁人攻坚克难、精益求精的生动实践；淮北梆子戏《风雨王家坝》讴歌阜南县王家坝人民舍小家、为大家的奉献精神……
人们惊喜地发现，这次安徽展演推出的精品剧目，除了《天仙配》《女驸马》等经典大戏，更多的是新时代创作的新剧。
用心关注蓬勃发展的时代浪潮，用情讴歌拼搏奉献的江淮儿女，用功记录安徽改革创业的前进脚步，安徽戏剧人不仅传承经典大戏，守住老一辈艺术家们留下来的宝贵财富，而且勇于探索实践，创新推出适应当下观众精神需要、符合当代审美需求的剧目，在全国艺术舞台上树立起徽风皖韵的鲜明标识。
这是新时代的新徽班！
新徽班，当培育新人才。
梨园行里有句话，“戏曲是角儿的艺术”，说的是演员乃舞台上的焦点、核心。一个剧种之所以吸引观众，除了拥有经典剧目，更在于拥有一批演艺人才，尤其是名家名角。对剧院而言，一个名角就相当于一块“金字招牌”。
安徽可谓一方戏剧福地，更是培养名家名角的热土。
严凤英、麻彩楼、王少舫等老一辈黄梅戏艺术家，将沁人心脾的经典唱段传遍四海，让“七仙女”和“冯素珍”的形象深入人心；章其祥、谷化民、李龙斌等著名徽剧表演艺术家，复活了“水淹七军”“临江会”等经典故事，塑造了“关羽”“周仓”“周瑜”等生动形象。
“出戏”与“出人”，是戏剧繁荣发展的一体两面。生旦净末丑、手眼身法步，丝竹管弦鼓、唱念做打舞，这一个个行当、一种种技艺，源自老一辈艺术家的慧心创造，赖于新一代戏剧人的用心传承。
“梅花奖”，中国戏剧表演艺术最高奖。目前，安徽已经有18位演员摘取19朵“梅花”，涵盖黄梅戏、徽剧、淮北梆子戏等多个本省剧种，组成了耀眼的江淮名家方阵，他们绝大多数仍然活跃在今日舞台上。
黄梅戏《不朽的骄杨》里的韩再芬，黄梅戏《女驸马》里的孙娟，黄梅戏《红楼梦》里的何云，徽剧《刘铭传》《徽班》里的汪育殊，音乐剧《有一天》里的庄云龙，黄梅戏《太阳山上》里的夏圆圆，这一位位顶着中国戏剧“梅花奖”、中国音乐“金钟奖”、上海戏剧“白玉兰奖”光环的名家名角，在安徽展演的精品剧目中熠熠生辉。
没有老一辈戏剧人的耕耘不辍，没有中年戏剧工作者的日臻成熟，没有青年一代的崭露头角，就没有安徽戏剧的进步、发展和繁荣。
于是，韩再芬力推剧院年轻演员挑大梁，孙娟带着一群90后演对手戏，汪育殊面对徒弟讲解心得。名家传戏，为戏剧燃一把火，为新秀传一盏灯。
新徽班的生命力在于赓续。
新徽班，当开拓新空间。
一个优秀的演员，总会期待一个发光的舞台；一个优秀的剧目，总会期待一个展示的平台。
从中国（安庆）黄梅戏艺术节到安徽省优秀地方戏曲（声腔）剧目展演，再到“文艺名家进高校”，近年来，安徽不断丰富展示平台，推动传统戏剧、新创大戏广泛传播，扩大优秀演员知名度，提升精品力作影响力。
“酒香也怕巷子深”。新时代，打响新徽班名号，优秀演员、精品力作不仅要“走出来”，更要“走上去”，通过搭建更广传播效果、更高展示层级的平台，在一场场演出中发现和培养戏剧人才，在一次次交流中打磨和成就戏剧精品，在一波波传播中传承和弘扬徽风皖韵。
这次安徽精品剧展演，不但组织安徽省徽京剧院、安徽省黄梅戏剧院、安徽省话剧院、安徽省歌舞剧院等省级主力，而且邀请合肥市歌舞团、安庆再芬黄梅艺术剧院、安庆市黄梅戏艺术剧院、阜阳市演艺有限公司等地市强院，集中亮相专家学者云集、演艺人才汇聚的戏剧重镇，为优秀演员走出安徽提供了表演舞台，为精品力作走向全国搭建了展示平台。
戏剧传播固然离不开戏迷口碑相传，同时也需要借助新技术的力量。
拿黄梅戏的例子来看，从地方小戏迅速崛起为全国五大戏曲剧种之一，其跨越式发展离不开老一辈艺术家的辛勤耕耘，但同样不可否认电影、电视等新型传播方式的功劳。黄梅戏第一波发展依靠电影，严凤英等老艺术家将黄梅戏唱响四海；第二波发展依靠电视，马兰、韩再芬等名家唱红全国；第三波发展依靠什么？答案毫无疑问是互联网！
新时代，平台既在线下，又在线上。
安徽省黄梅戏剧院的年轻演员走出化妆间，便走进直播间；安徽省歌舞剧院的主唱演员邀请歌迷点歌，在线直播献唱；安庆再芬黄梅艺术剧院的青年新秀上传清新作品，加强粉丝互动。新生代的演员们正在主动拥抱互联网、扩大粉丝量、传播新剧目，展示了个人风采，更推动了戏剧“破圈”。
赢得年轻人的青睐，才能赢得新徽班的未来。
曾经，徽班代表着从厚重历史中走出来的戏剧先锋，体现着经历大浪淘沙后留下来的耀眼明珠。新时代，新徽班承袭先辈精神，展现徽派气韵，努力推出精品力作闪耀文艺星空，培养优秀人才打造名家方阵，必将在全国戏剧舞台上展现徽风皖韵全新气象。
安徽，有戏！
来源：安徽时评微信公众号
撰稿：张理想 编辑：刘振 胡金海
几日前，首都初雪的傍晚，北京喜剧院即将上演黄梅戏《女驸马》，没有买到戏票的崔艺华老人通过剧院联系上安徽演艺集团，直到如愿获得一张工作人员预留票，她那焦急的心情方才平静下来。
这是“新时代 新徽班 新气象”安徽省精品剧目展演活动中的真实一幕。戏迷的执着令人动容，这是传统戏曲闪耀的魅力，更是安徽舞台艺术精品折射的高光。
岁末年初，安徽组织8家院团、12部精品剧目，走进北京、上海、南京、杭州等戏剧重镇，接受见多识广的专家和观众的检阅，彰显着全省推动舞台艺术繁荣发展的信心和底气。
何谓新徽班？
回望历史，400多年前，明代万历年间，徽班就在全国戏剧舞台上站稳了脚跟。230多年前，清代乾隆年间，“四大徽班”进京成就了中国戏剧史上的一段佳话。
抚今追昔，徽班创造的辉煌业绩激励着今天的安徽戏剧人，徽班留下的宝贵遗产滋养着今天的安徽戏剧创作。
新时代，打响新徽班的品牌，既是对艰苦奋斗、勇于创新的徽班精神的致敬，又是与时俱进、开启新途的宣言。
作为全国戏剧界的一支重要生力军，新徽班当以怎样的华丽转身亮相舞台？
新徽班，当推出新作品。
戏剧圈里常讲，“剧目是王道”。每一个傲立当代的剧种，都离不开作为“看家戏”的代表性剧目。就像提到京剧，人们会想到《霸王别姬》；提到豫剧，人们会想到《花木兰》。
如今的江淮大地，活跃着京剧、豫剧等7个跨省剧种，黄梅戏、徽剧等24个本省剧种，地方剧种数量位居全国第3位。一大批故事情节生动、唱腔优美动听的大戏名剧，经过不断打磨提升，在岁月长河里沉淀下来、成为经典。
新中国成立后，黄梅戏《天仙配》《女驸马》传唱大江南北，在全国戏剧舞台刮起一股旋风。改革开放后，徽剧《刘铭传》被人津津乐道，彰显着戏剧创新发展的实践探索。
优秀的戏剧作品，往往是标注时代的鲜明印记，镌刻进人们的记忆深处。新徽班的戏剧新作，注定要打上新时代的滚烫烙印。
新时代新作品，从哪里汲取创作的源泉活水？
江淮大地的历史文化，是奔涌不竭的灵感泉；勤劳勇敢的英雄儿女，是屹立不倒的主人公；火热炽烈的创新创造，是取之不尽的素材库。
徽剧《徽班》娓娓讲述徽班艺人进京兼容并蓄、熔铸国粹京剧的动人故事；舞剧《立夏》刻画金寨立夏节起义中追求思想进步、挥洒青春梦想的热血青年；话剧《炉火照天地》记录钢铁人攻坚克难、精益求精的生动实践；淮北梆子戏《风雨王家坝》讴歌阜南县王家坝人民舍小家、为大家的奉献精神……
人们惊喜地发现，这次安徽展演推出的精品剧目，除了《天仙配》《女驸马》等经典大戏，更多的是新时代创作的新剧。
用心关注蓬勃发展的时代浪潮，用情讴歌拼搏奉献的江淮儿女，用功记录安徽改革创业的前进脚步，安徽戏剧人不仅传承经典大戏，守住老一辈艺术家们留下来的宝贵财富，而且勇于探索实践，创新推出适应当下观众精神需要、符合当代审美需求的剧目，在全国艺术舞台上树立起徽风皖韵的鲜明标识。
这是新时代的新徽班！
新徽班，当培育新人才。
梨园行里有句话，“戏曲是角儿的艺术”，说的是演员乃舞台上的焦点、核心。一个剧种之所以吸引观众，除了拥有经典剧目，更在于拥有一批演艺人才，尤其是名家名角。对剧院而言，一个名角就相当于一块“金字招牌”。
安徽可谓一方戏剧福地，更是培养名家名角的热土。
严凤英、麻彩楼、王少舫等老一辈黄梅戏艺术家，将沁人心脾的经典唱段传遍四海，让“七仙女”和“冯素珍”的形象深入人心；章其祥、谷化民、李龙斌等著名徽剧表演艺术家，复活了“水淹七军”“临江会”等经典故事，塑造了“关羽”“周仓”“周瑜”等生动形象。
“出戏”与“出人”，是戏剧繁荣发展的一体两面。生旦净末丑、手眼身法步，丝竹管弦鼓、唱念做打舞，这一个个行当、一种种技艺，源自老一辈艺术家的慧心创造，赖于新一代戏剧人的用心传承。
“梅花奖”，中国戏剧表演艺术最高奖。目前，安徽已经有18位演员摘取19朵“梅花”，涵盖黄梅戏、徽剧、淮北梆子戏等多个本省剧种，组成了耀眼的江淮名家方阵，他们绝大多数仍然活跃在今日舞台上。
黄梅戏《不朽的骄杨》里的韩再芬，黄梅戏《女驸马》里的孙娟，黄梅戏《红楼梦》里的何云，徽剧《刘铭传》《徽班》里的汪育殊，音乐剧《有一天》里的庄云龙，黄梅戏《太阳山上》里的夏圆圆，这一位位顶着中国戏剧“梅花奖”、中国音乐“金钟奖”、上海戏剧“白玉兰奖”光环的名家名角，在安徽展演的精品剧目中熠熠生辉。
没有老一辈戏剧人的耕耘不辍，没有中年戏剧工作者的日臻成熟，没有青年一代的崭露头角，就没有安徽戏剧的进步、发展和繁荣。
于是，韩再芬力推剧院年轻演员挑大梁，孙娟带着一群90后演对手戏，汪育殊面对徒弟讲解心得。名家传戏，为戏剧燃一把火，为新秀传一盏灯。
新徽班的生命力在于赓续。
新徽班，当开拓新空间。
一个优秀的演员，总会期待一个发光的舞台；一个优秀的剧目，总会期待一个展示的平台。
从中国（安庆）黄梅戏艺术节到安徽省优秀地方戏曲（声腔）剧目展演，再到“文艺名家进高校”，近年来，安徽不断丰富展示平台，推动传统戏剧、新创大戏广泛传播，扩大优秀演员知名度，提升精品力作影响力。
“酒香也怕巷子深”。新时代，打响新徽班名号，优秀演员、精品力作不仅要“走出来”，更要“走上去”，通过搭建更广传播效果、更高展示层级的平台，在一场场演出中发现和培养戏剧人才，在一次次交流中打磨和成就戏剧精品，在一波波传播中传承和弘扬徽风皖韵。
这次安徽精品剧展演，不但组织安徽省徽京剧院、安徽省黄梅戏剧院、安徽省话剧院、安徽省歌舞剧院等省级主力，而且邀请合肥市歌舞团、安庆再芬黄梅艺术剧院、安庆市黄梅戏艺术剧院、阜阳市演艺有限公司等地市强院，集中亮相专家学者云集、演艺人才汇聚的戏剧重镇，为优秀演员走出安徽提供了表演舞台，为精品力作走向全国搭建了展示平台。
戏剧传播固然离不开戏迷口碑相传，同时也需要借助新技术的力量。
拿黄梅戏的例子来看，从地方小戏迅速崛起为全国五大戏曲剧种之一，其跨越式发展离不开老一辈艺术家的辛勤耕耘，但同样不可否认电影、电视等新型传播方式的功劳。黄梅戏第一波发展依靠电影，严凤英等老艺术家将黄梅戏唱响四海；第二波发展依靠电视，马兰、韩再芬等名家唱红全国；第三波发展依靠什么？答案毫无疑问是互联网！
新时代，平台既在线下，又在线上。
安徽省黄梅戏剧院的年轻演员走出化妆间，便走进直播间；安徽省歌舞剧院的主唱演员邀请歌迷点歌，在线直播献唱；安庆再芬黄梅艺术剧院的青年新秀上传清新作品，加强粉丝互动。新生代的演员们正在主动拥抱互联网、扩大粉丝量、传播新剧目，展示了个人风采，更推动了戏剧“破圈”。
赢得年轻人的青睐，才能赢得新徽班的未来。
曾经，徽班代表着从厚重历史中走出来的戏剧先锋，体现着经历大浪淘沙后留下来的耀眼明珠。新时代，新徽班承袭先辈精神，展现徽派气韵，努力推出精品力作闪耀文艺星空，培养优秀人才打造名家方阵，必将在全国戏剧舞台上展现徽风皖韵全新气象。
安徽，有戏！
来源：安徽时评微信公众号
撰稿：张理想 编辑：刘振 胡金海
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