#聚焦云南文产# 【甲寅龙普村：竹编技艺是百年不忘的情怀和促村发展的产业】
云南是很多人向往的诗和远方，梦境天堂。
红河州红河县甲寅镇龙普村也是七彩云南，大美土地上的一处“世外桃源”。
甲寅镇民族歌舞极具特色，各民族能歌善舞，山歌情歌种类繁多，歌词内容丰富多彩，旋律优美动听；龙普村更是山青水秀、人杰地灵，民族文化底蕴深厚，既是“江外”竹编手工艺发源地，这里竹编工艺之兴盛，竹编文化之璀璨，在红河无出其右，是声名远播的竹编工匠村落。
云海之上，蘑菇房中，棕榈树下，龙普村四周怀抱着4000多亩森林，天然草坪和松毛地毯，每逢春暖时节，啼血杜鹃和红山茶花在林中竞相开放，红花似火，碧水蓝天，绿树成荫，来游者络绎不绝。龙普村全村辖旧寨、永兴、拉车等10个村民小组，共有农户653户，竹编手工艺成为龙普村文化的重要组成部分。
龙普竹编历史已有400余年，始于明末清初，盛于民国时期，延续至20世纪80年代末，当时，家家户户都能进行竹编工艺制作，曾有“六村百户千人齐编”之景况。
创品牌 创收入 打造龙普村竹编产业
篾帽、烟筒、背箩、谷床、簸箕、撮箕、篾桌、筲箕、饭兜、饭盒、鱼篓……60多个品种，龙普村传统竹编工艺有悠久的历史，富含着中华民族劳动人民辛勤劳作的结晶，竹编工艺品分为细丝工艺品和粗丝竹编工艺品。
挑、压、破、拼……传统精细的编织绝技在2008年经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。竹丝断面全为矩形，在厚薄粗细上都有严格要求，厚度仅为一两根头发丝厚，宽度也只有四五根发丝宽，根根竹丝都通过匀刀，达到了厚薄均匀，粗细一致。采用不同的手法，经通过虚实和明暗变化，与书画艺术巧妙结合，经手工编辑绘制而成。
工艺品中以篾帽（也称油篾帽）著名，是龙普最具代表性的民间手工艺品。“篾帽歼敌”的故事在龙普村也是家喻户晓，是彝族支系“姆基人”最具代表性的民间文化工艺作品。如今，一年一度的甲寅哈尼“长街宴”盛世欢歌使游人留连忘返。龙普彝族的竹篾手工艺更是令游人赞不绝口。
竹编艺术作品清秀、古朴典雅、图案精美、栩栩如生。精细的效果和艺术神韵，完全可与丝绸、刺绣相媲美，竹编工艺既保持了绘画艺术的神韵，又体现了传统竹编的风格。但随着时间的流逝、社会的发展，人们的生活水平不断提升，消费观念也发生了改变。编满碗口的杯子、粗编的熊猫花瓶上、有简单图案的茶具，这样的产品远远不能满足现在人们的消费需求。
2018年，龙普村被列入云南省民族民间工艺品示范村，借助着400余年新华相传的编织技艺，当前龙普村的特色竹编产业正在经历兴、盛、衰的保护与传承困境。但如今，龙普村已成立龙普竹编工艺协会，共有会员100余人，拟建设竹编工艺展销中心，项目计划投入130万元重点打造个发扬这一传统技艺。
目前，全村工艺技能者不齐百人，年工艺产品量不足万件，“但是这一技艺又被重新唤醒了”相关负责人表示，为保护和传承好民族民间文化，发展好农村特色产业，推动村民实现脱贫致富，现将实施龙普竹编工艺文化保护与传承行动计划。
龙普村计划将通过设立村使馆，重点展示彝族竹编传承历史，让村民在一个良性循环的系统中更加深刻、更加自豪地了解自己的母体文化，成立龙普竹编工艺协会发展会员，主动融入全县旅游产业发展，突出龙普竹编工艺特色，因地制宜建设竹编工艺品集散中心，提高产业也覆盖带动效益。
传统的技艺加上品牌的创新，龙普竹编颇具特色，具有编织精细、式样美观、经久耐用、生态环保等特点，深受边疆各族人民的喜爱，曾远销省内外、乃至东南亚，一度成为当地老百姓的主要经济来源。
留住技艺、留住根 传承龙普竹编文化
红河县甲寅镇是全国最大的哈尼山寨聚居区,人文底蕴厚重,自然风光旖旎。为记录村庄的发展轨迹和历史变迁,让村民感知复兴的使命,激发奋进的勇气,也为留住乡村记忆,传承乡土文化，2015年11月13日，由红河州世界遗产管理局提供资金扶持、红河县政协策划指导建设的甲寅乡龙普村竹编工艺传承室在龙普村正式揭牌。
竹编在编织过程中，通过不同的编织手法自然能够形成千变万化的几何纹样，几何纹样具有规律的组织结构，体现了劳动的节奏感和基本的形式法则。除了几何纹，人们在编织竹编的过程中不断有所创新，图案纹样也是丰富多彩的，有花卉、果实等植物纹样、动物纹、人物、书画等等。想要一睹编织技艺的精湛，还是要到竹编工艺传承室一探究竟。
“天有时，地有名，工有巧，才有美，和此四者然后才可为良。”竹编的材料选择的时节、地域，传统竹编的制作工艺、制作水平最终决定了一件竹编工艺品是否材美工巧。传统竹编虽然算不上鬼斧神工，但是却更能体现中国传统造物观念“天人合一”所强调的人与自然和谐统一的思想和文化内涵。龙普竹编工艺传承400余年，但基于龙普村地处偏远山区，地域文化因长期孤立在公众视线之外日久无援，步入了“兴－盛－衰”的保护与传承“困境”之中。
今年以来,甲寅镇深入挖掘当地历史文化资源,进一步积极开展村史馆建设工作。目前,已建成3个村史馆,其余4个村史馆也初具雏形。
展示村庄历史、村容村貌、经济发展、乡贤善举、文化生活、村规民约、哈尼梯田景观,更是把龙普村群众赖以生存的竹编产业列入其中，留存历史，也迸发新的发展生命力。
龙普村在村史馆建设中,充分依靠群众,深挖村史内核,从中小学教师、民间艺人、驻村干部中抽调人员组建了6支村史编写小组,深入走访群众,挖掘当地历史文化,让口述史变成文字史,让记忆化变为文字，力求把村史馆建成安放乡愁,留存记忆的载体。
“村史馆的建设，为古老的竹编技艺留住了根。但是，怎样‘重生’？怎样创新？怎样适应市场？这些问题仍然让龙普村的村民们为难。”龙普村村史馆重点展示彝族竹编传承历史,着力把村史馆建成传承民俗文化的展示场地，但把传统产业培植成后续产业，让特色产业助推农村经济持续健康发展成为了龙普村的发展大计。
龙普村的竹编特色产业优势明显，形成一批能带动全村经济发展的拳头产业，再利用固化保护，活化传承的方式形成补血机制。把文化传承，人才培育，文旅商融合等联系在一起并加以转化，使村民艺人和文化本身在实现空间中获得免疫力和抗冲击力，从外部世界的反馈中获得自信，推动文化资源升华为文化产业，真正实现让非物质文化遗产在劳动链中存活下去，竹编技艺、竹编文化和竹编产业正在一步一步的实现着龙普村的绿色发展理念。（云南网 记者 龙彦）
云南是很多人向往的诗和远方，梦境天堂。
红河州红河县甲寅镇龙普村也是七彩云南，大美土地上的一处“世外桃源”。
甲寅镇民族歌舞极具特色，各民族能歌善舞，山歌情歌种类繁多，歌词内容丰富多彩，旋律优美动听；龙普村更是山青水秀、人杰地灵，民族文化底蕴深厚，既是“江外”竹编手工艺发源地，这里竹编工艺之兴盛，竹编文化之璀璨，在红河无出其右，是声名远播的竹编工匠村落。
云海之上，蘑菇房中，棕榈树下，龙普村四周怀抱着4000多亩森林，天然草坪和松毛地毯，每逢春暖时节，啼血杜鹃和红山茶花在林中竞相开放，红花似火，碧水蓝天，绿树成荫，来游者络绎不绝。龙普村全村辖旧寨、永兴、拉车等10个村民小组，共有农户653户，竹编手工艺成为龙普村文化的重要组成部分。
龙普竹编历史已有400余年，始于明末清初，盛于民国时期，延续至20世纪80年代末，当时，家家户户都能进行竹编工艺制作，曾有“六村百户千人齐编”之景况。
创品牌 创收入 打造龙普村竹编产业
篾帽、烟筒、背箩、谷床、簸箕、撮箕、篾桌、筲箕、饭兜、饭盒、鱼篓……60多个品种，龙普村传统竹编工艺有悠久的历史，富含着中华民族劳动人民辛勤劳作的结晶，竹编工艺品分为细丝工艺品和粗丝竹编工艺品。
挑、压、破、拼……传统精细的编织绝技在2008年经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。竹丝断面全为矩形，在厚薄粗细上都有严格要求，厚度仅为一两根头发丝厚，宽度也只有四五根发丝宽，根根竹丝都通过匀刀，达到了厚薄均匀，粗细一致。采用不同的手法，经通过虚实和明暗变化，与书画艺术巧妙结合，经手工编辑绘制而成。
工艺品中以篾帽（也称油篾帽）著名，是龙普最具代表性的民间手工艺品。“篾帽歼敌”的故事在龙普村也是家喻户晓，是彝族支系“姆基人”最具代表性的民间文化工艺作品。如今，一年一度的甲寅哈尼“长街宴”盛世欢歌使游人留连忘返。龙普彝族的竹篾手工艺更是令游人赞不绝口。
竹编艺术作品清秀、古朴典雅、图案精美、栩栩如生。精细的效果和艺术神韵，完全可与丝绸、刺绣相媲美，竹编工艺既保持了绘画艺术的神韵，又体现了传统竹编的风格。但随着时间的流逝、社会的发展，人们的生活水平不断提升，消费观念也发生了改变。编满碗口的杯子、粗编的熊猫花瓶上、有简单图案的茶具，这样的产品远远不能满足现在人们的消费需求。
2018年，龙普村被列入云南省民族民间工艺品示范村，借助着400余年新华相传的编织技艺，当前龙普村的特色竹编产业正在经历兴、盛、衰的保护与传承困境。但如今，龙普村已成立龙普竹编工艺协会，共有会员100余人，拟建设竹编工艺展销中心，项目计划投入130万元重点打造个发扬这一传统技艺。
目前，全村工艺技能者不齐百人，年工艺产品量不足万件，“但是这一技艺又被重新唤醒了”相关负责人表示，为保护和传承好民族民间文化，发展好农村特色产业，推动村民实现脱贫致富，现将实施龙普竹编工艺文化保护与传承行动计划。
龙普村计划将通过设立村使馆，重点展示彝族竹编传承历史，让村民在一个良性循环的系统中更加深刻、更加自豪地了解自己的母体文化，成立龙普竹编工艺协会发展会员，主动融入全县旅游产业发展，突出龙普竹编工艺特色，因地制宜建设竹编工艺品集散中心，提高产业也覆盖带动效益。
传统的技艺加上品牌的创新，龙普竹编颇具特色，具有编织精细、式样美观、经久耐用、生态环保等特点，深受边疆各族人民的喜爱，曾远销省内外、乃至东南亚，一度成为当地老百姓的主要经济来源。
留住技艺、留住根 传承龙普竹编文化
红河县甲寅镇是全国最大的哈尼山寨聚居区,人文底蕴厚重,自然风光旖旎。为记录村庄的发展轨迹和历史变迁,让村民感知复兴的使命,激发奋进的勇气,也为留住乡村记忆,传承乡土文化，2015年11月13日，由红河州世界遗产管理局提供资金扶持、红河县政协策划指导建设的甲寅乡龙普村竹编工艺传承室在龙普村正式揭牌。
竹编在编织过程中，通过不同的编织手法自然能够形成千变万化的几何纹样，几何纹样具有规律的组织结构，体现了劳动的节奏感和基本的形式法则。除了几何纹，人们在编织竹编的过程中不断有所创新，图案纹样也是丰富多彩的，有花卉、果实等植物纹样、动物纹、人物、书画等等。想要一睹编织技艺的精湛，还是要到竹编工艺传承室一探究竟。
“天有时，地有名，工有巧，才有美，和此四者然后才可为良。”竹编的材料选择的时节、地域，传统竹编的制作工艺、制作水平最终决定了一件竹编工艺品是否材美工巧。传统竹编虽然算不上鬼斧神工，但是却更能体现中国传统造物观念“天人合一”所强调的人与自然和谐统一的思想和文化内涵。龙普竹编工艺传承400余年，但基于龙普村地处偏远山区，地域文化因长期孤立在公众视线之外日久无援，步入了“兴－盛－衰”的保护与传承“困境”之中。
今年以来,甲寅镇深入挖掘当地历史文化资源,进一步积极开展村史馆建设工作。目前,已建成3个村史馆,其余4个村史馆也初具雏形。
展示村庄历史、村容村貌、经济发展、乡贤善举、文化生活、村规民约、哈尼梯田景观,更是把龙普村群众赖以生存的竹编产业列入其中，留存历史，也迸发新的发展生命力。
龙普村在村史馆建设中,充分依靠群众,深挖村史内核,从中小学教师、民间艺人、驻村干部中抽调人员组建了6支村史编写小组,深入走访群众,挖掘当地历史文化,让口述史变成文字史,让记忆化变为文字，力求把村史馆建成安放乡愁,留存记忆的载体。
“村史馆的建设，为古老的竹编技艺留住了根。但是，怎样‘重生’？怎样创新？怎样适应市场？这些问题仍然让龙普村的村民们为难。”龙普村村史馆重点展示彝族竹编传承历史,着力把村史馆建成传承民俗文化的展示场地，但把传统产业培植成后续产业，让特色产业助推农村经济持续健康发展成为了龙普村的发展大计。
龙普村的竹编特色产业优势明显，形成一批能带动全村经济发展的拳头产业，再利用固化保护，活化传承的方式形成补血机制。把文化传承，人才培育，文旅商融合等联系在一起并加以转化，使村民艺人和文化本身在实现空间中获得免疫力和抗冲击力，从外部世界的反馈中获得自信，推动文化资源升华为文化产业，真正实现让非物质文化遗产在劳动链中存活下去，竹编技艺、竹编文化和竹编产业正在一步一步的实现着龙普村的绿色发展理念。（云南网 记者 龙彦）
#经典好文# 《叶笛》三章 作者：郭风
呵，故乡的叶笛。
那只是两片绿叶。把它放在嘴唇上，于是象我们的祖先一样，
吹出了对于乡土的深沉眷恋，吹出了对于故乡景色的激越的赞美，
吹出了对于生活的爱，吹出自由的歌，劳动的歌，火焰似的燃烧着的青春的歌……
象民歌那么朴素。
象抒情诗那么单纯。
比酒还强烈。
啊，故乡的叶笛。
那只是两片绿叶。把它放在嘴唇上，于是从肺腑里，从心的深处，
吹出了劳动的胜利的激情，吹出了万人的喜悦和对于太阳的赞歌，
吹出了对于人民的权力的礼赞，吹出光明的歌，幸福的歌，太阳似的升在空中的旗帜的歌!
那笛声里，有故乡绿色平原上青草的香味，有四月的龙眼花的香味，
有太阳的光明。
麦 笛
迎着四月的天空，明媚得象成熟的麦穗的天空，在故乡的广阔的平原上，我走到哪里，我都听见麦笛在吹着，吹出花一般的音乐。
故乡的歌手呵，四月来了。果园象一顶花冠，龙眼树开放着米黄色的小花，橙花散发着醇酒一般的浓香。故乡的歌手呵，四月来了。麦田象一座天空，里面注满阳光和流动的风。呵，故乡的歌手，我听见麦笛在吹着，吹出花一般的音乐，吹出阳光一般的音乐。
把劳动的欢情，从那小小的笛管里吹出来吧。吹出劳动的欢情，吹出梦和收获的甘美。一往情深的，把音乐的阳光和花瓣，洒在我们自己的土地上，洒在我们自己劳动又由自己收割的土地上，洒在我们自由的国土上。
四月来了。在故乡的广阔的平原上，我走到哪里，我都听见麦笛在吹着。吹出花一般的音乐，吹出南方的阳光一般明媚的音乐。
夜宿泉州
温馨的、有点潮湿的、南方的夜降落在城市的林梢和屋檐前。一枚新月好象一朵橘子花，宁静地开放在浅蓝色的天空中。
城市在闪耀着它的宝石似的光辉，散发肉豆蔻一般的香味。泉州，你经历过多少风险，珍藏了这样多的瑰宝?呵，那林立的碑坊，那雄伟的东塔和西塔，那开元寺紫云大殿后面希腊哥林多式的廊柱雕刻，大殿前面平台基石上古埃及式的人面兽身的浮雕，那以青色花岗石建筑的、具有古叙利亚建筑风味的清真寺，……它们怎样越过时间的长河，掩映在你的林荫中，在月色里默默地沉思?
轻风从旅馆的窗口悄悄地吹过。呵，那风中仿佛吹来大海的凉气和港湾里夜潮的喧腾。泉州，时代过去了，我仿佛还能看见你的港湾里布满古代的船舶。那从波斯湾和印度洋出发的帆船的队伍，它们照着太阳上升的方向，来到你这里。那从婆罗洲和摩鹿加群岛出发的商船的队伍，借着大洋的季风，鼓起它们的风帆，来到你这里。泉州，时代过去了，我仿佛还能看见你的仓库里堆满各色的货物，笼罩着乳香和没药、咖啡和可可、檀香和蔷薇水的香味。我仿佛还能看见在你的码头上，在你的街道上和小巷里，横过绿色的稻田，走动着世界上各种肤色的人们；呵，那从西里伯群岛前来的旅队，身上还披着热带太阳的芬芳和明月的光辉，我仿佛还能看见那从亚力山大港来的水手，给你带来非洲地带的爱情和音乐，那从恒河流域前来的僧侣，给你带来印度梵文的佛典，那从波斯湾沿岸前来的商人，给你带来菠菜的种子，撒在你的河边和田野里……呵，那还是人类航海的黎明时期，越过漫长的中世纪，泉州，在长久以前的时期，你便是世界海岸的一个中心。在漫长的历史年代里，中外文化的交流，在这里开放美丽的花朵。呵，我仿佛触摸得住一幅地图；在这上面，泉州，你好象林荫中的一朵金攻瑰，披着月色在那里闪光，发出深沉的香味。
古老的城市!南方的四月的夜晚，是多么的甜蜜呵。这个晚上，我想，我是不想睡觉了。泉州，让我站立在这窗口，永远守望着你。我想，我不是这里的过客，我好象是世代生长在这里的；我爱这里的一切。泉州，我缅怀你的过去，我千百倍的爱你的今天!呵，在传说中曾经开放过雪白的莲花的古桑树呵，你正是见证；泉州，今天是变得更加美丽了。我看见学校的窗户，象开放在花棚上的紫藤花一般地开放着，那灯光象海面上的渔火一样地闪耀。我看见华侨新村的房屋和它的阳台，建筑在斜坡上，周围围着竹篱，又被古老的龙眼树林的夜色所环绕。我看见梨园戏剧团的楼房，紧靠着郊区；向前走去，那里有美丽的河流和古老的石桥。我看见车站灯火辉煌，最后一班的班车已经到站了吗?有亲爱的海外侨胞搭这一班车到家乡来省亲?我看见郊外的田野有如海洋，四月的麦浪在明月下有如海波在荡漾。我看见果园有如蜂房，花在结果，果在酿造甜汁。我看见烟囱的手臂伸到明彻的夜空，我听见厂房里的轮子和压榨机在唱着新的歌……呵，这一切，都是我所爱的，让我歌唱这芬芳的土地上新的爱情，新的建设，树立起来的新的纪念碑!
让我伸出手来，把你整个抱在我的两臂里：
泉州!晚安!
(选自《叶笛集》，作家出版社1959年版)
《叶笛》作者郭风，1919年生，福建莆田人。30年代末开始发表散文作品，至今已出版散文集《山溪和海岛》、《曙》、《唱吧，山溪》、《英雄和花朵》、《开窗的人》、《晴窗小札》、《郭风散文选》，散文诗集《叶笛集》、《鲜花的早晨》、《灯火集》、《笙歌》、《小小的履印》等。郭风突出的文学成就在散文诗方面。这类作品多表现闽南乡间风光和具有乡土特色的生活情景，以富有声光色彩和哲理意蕴的图画，抒发着作者对乡土的厚爱和对祖国的挚情，“具有浓重的乡土气息，具有民间的、乡亲的情绪”。(郭风《我与散文诗》)作者从乡土社会接受审美启蒙和民间艺术的熏陶，同时又注意从象征派、意象派中借鉴艺术技巧，逐渐形成其散文诗汇绘画美与音乐美于一炉，“寓丽于清，寓刚于柔，寓浓于淡，寓动于静”的风格。《叶笛集》是作者创作风格的代表。
《叶笛》抒写对乡土的厚爱和祖国的深情，既有牧歌的风味又有颂歌的色彩。作者如此鲜明地描绘出一幅闽南乡间的民俗图：乡民用两片自然界的绿叶，吹奏出心底的歌——对生活、对大自然、对劳动、对光明的礼赞。全篇对生活、自然的情感抒发采用直接的形式，而对祖国、对给予祖国新生的共产党的歌赞则运用象征、隐喻的手法，显得深沉而含蓄。
如果说，《叶笛》是“无声的音乐”，那么，《麦笛》则是“白描的绘画”。作者用饱满的笔，调动丰富、奇特的想象，描绘着故乡的四月：它的天空，它的果园，它的麦田，以及吹奏麦笛的故乡的歌手，在美丽南方的丰收图中贮满了劳动的欢情和收获的甘美。
与《叶笛》、《麦笛》相比，《夜宿泉州》更多地抒写生活实感。作品前半部分记写泉州的历史——丰富多彩的历史遗迹和多元、深厚的古代文化，十分生动地描述了泉州在人类航海的黎明时期，作为世界海岸的一个中心，它那由于中外文化的频繁交流而形成的独特的市井风情。在回溯历史之后，作者调转笔锋来抒写更为美好的现实，歌唱“这芬芳的土地上新的爱情，新的建设，树立起来的新的纪念碑”。因此，泉州的风物，不论是想象中的还是现实中的，都充满了南方港湾城市特有的神韵与气息。
郭风的散文诗创作讲究审美价值，注重艺术联想，着力营造氛围和意境，同时力避艺术手法的单一和缺乏变化。《叶笛》采用诗歌创作中常用的复沓形式，造成回环往复、情思悠长的艺术效果；《麦笛》运用通感的方法，使神奇的麦笛声不仅给人以听觉，而且还给人以视觉和触觉，汇集起声光、色彩、形象和感觉，从而引发出更多的艺术共鸣；《夜宿泉州》则在历史和现实的比照中，有力地抒发了对新生活的颂赞之情。
呵，故乡的叶笛。
那只是两片绿叶。把它放在嘴唇上，于是象我们的祖先一样，
吹出了对于乡土的深沉眷恋，吹出了对于故乡景色的激越的赞美，
吹出了对于生活的爱，吹出自由的歌，劳动的歌，火焰似的燃烧着的青春的歌……
象民歌那么朴素。
象抒情诗那么单纯。
比酒还强烈。
啊，故乡的叶笛。
那只是两片绿叶。把它放在嘴唇上，于是从肺腑里，从心的深处，
吹出了劳动的胜利的激情，吹出了万人的喜悦和对于太阳的赞歌，
吹出了对于人民的权力的礼赞，吹出光明的歌，幸福的歌，太阳似的升在空中的旗帜的歌!
那笛声里，有故乡绿色平原上青草的香味，有四月的龙眼花的香味，
有太阳的光明。
麦 笛
迎着四月的天空，明媚得象成熟的麦穗的天空，在故乡的广阔的平原上，我走到哪里，我都听见麦笛在吹着，吹出花一般的音乐。
故乡的歌手呵，四月来了。果园象一顶花冠，龙眼树开放着米黄色的小花，橙花散发着醇酒一般的浓香。故乡的歌手呵，四月来了。麦田象一座天空，里面注满阳光和流动的风。呵，故乡的歌手，我听见麦笛在吹着，吹出花一般的音乐，吹出阳光一般的音乐。
把劳动的欢情，从那小小的笛管里吹出来吧。吹出劳动的欢情，吹出梦和收获的甘美。一往情深的，把音乐的阳光和花瓣，洒在我们自己的土地上，洒在我们自己劳动又由自己收割的土地上，洒在我们自由的国土上。
四月来了。在故乡的广阔的平原上，我走到哪里，我都听见麦笛在吹着。吹出花一般的音乐，吹出南方的阳光一般明媚的音乐。
夜宿泉州
温馨的、有点潮湿的、南方的夜降落在城市的林梢和屋檐前。一枚新月好象一朵橘子花，宁静地开放在浅蓝色的天空中。
城市在闪耀着它的宝石似的光辉，散发肉豆蔻一般的香味。泉州，你经历过多少风险，珍藏了这样多的瑰宝?呵，那林立的碑坊，那雄伟的东塔和西塔，那开元寺紫云大殿后面希腊哥林多式的廊柱雕刻，大殿前面平台基石上古埃及式的人面兽身的浮雕，那以青色花岗石建筑的、具有古叙利亚建筑风味的清真寺，……它们怎样越过时间的长河，掩映在你的林荫中，在月色里默默地沉思?
轻风从旅馆的窗口悄悄地吹过。呵，那风中仿佛吹来大海的凉气和港湾里夜潮的喧腾。泉州，时代过去了，我仿佛还能看见你的港湾里布满古代的船舶。那从波斯湾和印度洋出发的帆船的队伍，它们照着太阳上升的方向，来到你这里。那从婆罗洲和摩鹿加群岛出发的商船的队伍，借着大洋的季风，鼓起它们的风帆，来到你这里。泉州，时代过去了，我仿佛还能看见你的仓库里堆满各色的货物，笼罩着乳香和没药、咖啡和可可、檀香和蔷薇水的香味。我仿佛还能看见在你的码头上，在你的街道上和小巷里，横过绿色的稻田，走动着世界上各种肤色的人们；呵，那从西里伯群岛前来的旅队，身上还披着热带太阳的芬芳和明月的光辉，我仿佛还能看见那从亚力山大港来的水手，给你带来非洲地带的爱情和音乐，那从恒河流域前来的僧侣，给你带来印度梵文的佛典，那从波斯湾沿岸前来的商人，给你带来菠菜的种子，撒在你的河边和田野里……呵，那还是人类航海的黎明时期，越过漫长的中世纪，泉州，在长久以前的时期，你便是世界海岸的一个中心。在漫长的历史年代里，中外文化的交流，在这里开放美丽的花朵。呵，我仿佛触摸得住一幅地图；在这上面，泉州，你好象林荫中的一朵金攻瑰，披着月色在那里闪光，发出深沉的香味。
古老的城市!南方的四月的夜晚，是多么的甜蜜呵。这个晚上，我想，我是不想睡觉了。泉州，让我站立在这窗口，永远守望着你。我想，我不是这里的过客，我好象是世代生长在这里的；我爱这里的一切。泉州，我缅怀你的过去，我千百倍的爱你的今天!呵，在传说中曾经开放过雪白的莲花的古桑树呵，你正是见证；泉州，今天是变得更加美丽了。我看见学校的窗户，象开放在花棚上的紫藤花一般地开放着，那灯光象海面上的渔火一样地闪耀。我看见华侨新村的房屋和它的阳台，建筑在斜坡上，周围围着竹篱，又被古老的龙眼树林的夜色所环绕。我看见梨园戏剧团的楼房，紧靠着郊区；向前走去，那里有美丽的河流和古老的石桥。我看见车站灯火辉煌，最后一班的班车已经到站了吗?有亲爱的海外侨胞搭这一班车到家乡来省亲?我看见郊外的田野有如海洋，四月的麦浪在明月下有如海波在荡漾。我看见果园有如蜂房，花在结果，果在酿造甜汁。我看见烟囱的手臂伸到明彻的夜空，我听见厂房里的轮子和压榨机在唱着新的歌……呵，这一切，都是我所爱的，让我歌唱这芬芳的土地上新的爱情，新的建设，树立起来的新的纪念碑!
让我伸出手来，把你整个抱在我的两臂里：
泉州!晚安!
(选自《叶笛集》，作家出版社1959年版)
《叶笛》作者郭风，1919年生，福建莆田人。30年代末开始发表散文作品，至今已出版散文集《山溪和海岛》、《曙》、《唱吧，山溪》、《英雄和花朵》、《开窗的人》、《晴窗小札》、《郭风散文选》，散文诗集《叶笛集》、《鲜花的早晨》、《灯火集》、《笙歌》、《小小的履印》等。郭风突出的文学成就在散文诗方面。这类作品多表现闽南乡间风光和具有乡土特色的生活情景，以富有声光色彩和哲理意蕴的图画，抒发着作者对乡土的厚爱和对祖国的挚情，“具有浓重的乡土气息，具有民间的、乡亲的情绪”。(郭风《我与散文诗》)作者从乡土社会接受审美启蒙和民间艺术的熏陶，同时又注意从象征派、意象派中借鉴艺术技巧，逐渐形成其散文诗汇绘画美与音乐美于一炉，“寓丽于清，寓刚于柔，寓浓于淡，寓动于静”的风格。《叶笛集》是作者创作风格的代表。
《叶笛》抒写对乡土的厚爱和祖国的深情，既有牧歌的风味又有颂歌的色彩。作者如此鲜明地描绘出一幅闽南乡间的民俗图：乡民用两片自然界的绿叶，吹奏出心底的歌——对生活、对大自然、对劳动、对光明的礼赞。全篇对生活、自然的情感抒发采用直接的形式，而对祖国、对给予祖国新生的共产党的歌赞则运用象征、隐喻的手法，显得深沉而含蓄。
如果说，《叶笛》是“无声的音乐”，那么，《麦笛》则是“白描的绘画”。作者用饱满的笔，调动丰富、奇特的想象，描绘着故乡的四月：它的天空，它的果园，它的麦田，以及吹奏麦笛的故乡的歌手，在美丽南方的丰收图中贮满了劳动的欢情和收获的甘美。
与《叶笛》、《麦笛》相比，《夜宿泉州》更多地抒写生活实感。作品前半部分记写泉州的历史——丰富多彩的历史遗迹和多元、深厚的古代文化，十分生动地描述了泉州在人类航海的黎明时期，作为世界海岸的一个中心，它那由于中外文化的频繁交流而形成的独特的市井风情。在回溯历史之后，作者调转笔锋来抒写更为美好的现实，歌唱“这芬芳的土地上新的爱情，新的建设，树立起来的新的纪念碑”。因此，泉州的风物，不论是想象中的还是现实中的，都充满了南方港湾城市特有的神韵与气息。
郭风的散文诗创作讲究审美价值，注重艺术联想，着力营造氛围和意境，同时力避艺术手法的单一和缺乏变化。《叶笛》采用诗歌创作中常用的复沓形式，造成回环往复、情思悠长的艺术效果；《麦笛》运用通感的方法，使神奇的麦笛声不仅给人以听觉，而且还给人以视觉和触觉，汇集起声光、色彩、形象和感觉，从而引发出更多的艺术共鸣；《夜宿泉州》则在历史和现实的比照中，有力地抒发了对新生活的颂赞之情。
浙江寺庙名录-安阳街道国安寺
国安寺石塔，塔为北宋元祐五年至八年（1090—1093）建，六面九级实心，原通高18米余，现残高17余米，顶早毁。塔下有雕刻精美的须弥座。底层设回廊，塔身遍雕佛像，共计1026尊。腰檐平缓，檐口刻出瓦垅和脊，檐下施斗拱，顶安塔刹。国安寺石塔作为名胜更为古城增添了奇特的风貌，从而吸引了天南海北前来观瞻的人，并为之赞叹不已，流连忘返。国安寺石塔以其特有的魅力大出风头。国安寺石塔正吸引着越来越多的旅游观光者，对温州的社会经济、文化发展起到了积极的促进作用。
一、简介
在国安寺石塔第三层塔心方形室内发现一幅北宋《蚕母》套色木刻版画。其残宽约19厘米、高21厘米，阳文刻版，以浓墨、淡墨、朱红及浅绿四色印在质地柔软的纸上。同室石碑年代为北宋元祐六年辛未（1091），版画的年代应为北宋元祐或稍早，为我国现存最早的木刻套印画，现藏于温州市博物馆。《蚕母》版画的发现，把我国套色版画的历史提早了近两个世纪。
画面左上方的长方形字框内刊有直书“蚕母”二字。左侧为蚕母立像，头梳高髻，髻上插花；面颊丰满圆润，白皙而带红晕；柳眉清秀，双目深沉，容光照人。身着宽袖对襟鞠衣，肩搭浅绿色帛巾，双手平举，姿态落落大方。帛巾随风飘动，曲卷上升，间衬飘浮状蚕茧两颗，以示衣着来自蚕丝。
该版画用刀稳定、准确，衣纹、帛巾线条刚劲。在色彩运用上，以黑、朱、绿三色为主调，头发用浸润浓墨，效果轻柔松软，光泽细腻；衣纹用细匀淡墨，转折处若断若续，富有节奏感；帛巾、对襟的淡绿色调，则用吉祥开框图案。画中蚕母高髻、鞠衣，造型丰满，神态悠然，衣纹飘逸，妆饰与唐、五代妇女相近，线条流畅，显现出娴熟的刻版刀法技巧。其造型的风格特征，与唐、五代刻印的木刻佛像极为相似。画面以蚕母、蚕茧和吉祥等图案为主，较为完整地反映了北宋时期蚕神的形象和蚕茧丰收的情景。
蚕母即是江浙一带蚕农奉祀的蚕神。温州历来是蚕桑业发达地区。南朝宋郑缉之《永嘉郡记》载“永嘉有八辈蚕”，即温州养蚕一年八熟。北宋温州蚕桑业已成为重要手工业部门。
二、价值
现为浙江省文物保护单位。
三、设计结构
国安寺石塔为八角13层密檐实心砖塔（在一个高大的塔身上有多层密檐，称为“密檐塔”），高近60米，由塔基、塔身、塔刹三部分组成，秀美端庄，古色古香。塔基分上下两层，下层为边角镶石的三层平台，上层是双层须弥座，雕有精美的莲花座台。须弥座上部雕刻有笙、箫、琴、瑟等古代乐器，有十分珍贵的史料价值。
四、雕刻庄严优美
最早用千佛形式表达教理的是石窟寺，俗称“千佛洞”。如开凿于东汉末年的克孜尔石窟、北魏的莫高窟等。千佛应用塔上，一般在砖石塔出现以后，俗称“千佛塔”，亦称“庄严劫千佛宝塔”、“贤劫千佛宝塔”。而位于大罗山东麓北宋时期的国安寺千佛塔，就是其中较为典型的一座。
国安寺千佛塔，亦称国安寺塔或国安寺石塔。它位于龙湾区瑶溪街道皇岙村五峰山东麓国安寺前，系楼阁式青石仿木构建筑。始建于北宋元祐五年庚午（1090），八年癸酉（1093）夏竣工。1987年落架大修时，发现塔内北宋元祐庚午（1090）、癸酉（1093）纪年造碑记，可佐证，该塔建于1090年至1093年。千佛塔史籍未有记载，明弘治《温州府志》载：“国安院，在华盖乡，唐乾符四年建。”清光绪《永嘉县志》仅记载：“国安寺，在膺符乡，唐乾符间建。”均未述及此塔。
五、故事传说
有传，古时候，西海龙王把一条吃人的蛟龙给锁在海眼里了，并告诉它等到铁树开花的时候才能出去。打那以后，蛟龙天天盼铁树开花。一眨眼过去了几千年。这个海眼慢慢变成了一口深井，井水既透又甜，十里八村的百姓都喝这井里的水。
据说，能强身健体，比药还灵呢。单说有一天，有个从外地嫁来的小媳妇到这井边挑水来了，觉着耳朵旁的一朵绒花要掉，就伸手把花摘了下来，搁到井沿上。真怪，花刚放到井沿上，就看见井里水翻开花了！眨眼的工夫，井水就冒过了井沿，向四外漫开了。小媳妇吓傻了，撒腿就往村里跑。井水流出井外，眨眼就没到脚面。这事惊动了村里的一个老秀才，他跑出屋一瞅，有点明白了。他趟着没腰的水，朝井边走去。到井边一看，呀，井里伸出一个长满绿毛的大爪子，爪子上还捏着一朵绒花，井里还有铁链子晃动的哗哗响声。
这工夫，他就听见井里一个声音像打雷一样响，说：“西海龙王在哪？”老秀才更明白了，他赶忙说：“西海龙王在这！”怪了！老秀才刚喊了两嗓子，井里好像静多了，井里一个声音说：“铁树开花了，我要出去！”老秀才赶忙抢过那朵绒花，朝井里喊：“那是姑娘的绒花，不是铁树开花，你要再不回去，今天就把你杀了！” 蛟龙听了这话，没法子，大爪子就缩回去了，井水也不冒了。老秀才这才擦了一把冷汗，对村里的人说：“打这往后，谁也不许把花搁在井沿上。”后来，老秀才听说石塔能镇住海眼，就联名写了个万民书，请县官在这井上修了一个六边形石塔。说也奇怪，自打修了这塔，还真没闹过事。
六、旅游价值
国安寺石塔作为名胜更为古城增添了奇特的风貌，从而吸引了天南海北前来观瞻的人，并为之赞叹不已，流连忘返。国安寺石塔以其特有的魅力大出风头。国安寺石塔正吸引着越来越多的旅游观光者，对温州的社会经济、文化发展起到了积极的促进作用。1994年至今，每天到这里学修佛法或旅游观光者川流不息，已经接待了亚洲、美洲、欧洲诸多国家和来自全国各省市、地区学法者不计其数，旅游观光者更是不计其数。塔基和塔身上所雕铸的龙、雀等图案，造型精美，栩栩如生，成为点缀北固山风光名胜的一大奇观。
相传，清朝的乾隆皇帝曾在此游玩，并题有“长江好似砚池波，提起金焦当墨磨。铁塔一枝堪作笔，青天够写几行多”的诗句。乾隆皇帝的题诗不但为北固山增添了几分色彩，同时也可以反映出当时北固山的非凡之气。相传春秋时吴国的伍子胥一家遭楚王猜忌，全家只有伍子胥一人逃出。他从楚国逃出后，后有追兵，前有长江天堑，使他感到万分发愁，以致连头发也愁白了。所以直今仍留下有“伍子胥过昭关——一夜白了少年头”的歇后语。塔原是佛教建筑艺术的一种，但也是历史文化发展的见证。塔底蕴丰厚，神韵独具，种类齐全，异彩纷呈，不但为美丽的古城增添了无限的风采，同时也更为我们今天留下了一份宝贵的历史文化遗产。
七、保护状况
国安寺石塔，历900多年的风雨侵蚀、地震战火，至今仍保存完好，除其塔基牢固，结构谨严外，历代不断维修也是重要原因，特别是新中国成立后，进行了系统的修缮和管理。1953成立了文物保管所，1974年至1981年，国家拨大量专款，调拨优质石头塔进行全面抢修，使这座当今世界上保护最完整、结构最奇巧，外形最壮观的古代高层国安寺石塔建筑焕然一新，巍然屹立。并以其悠久的历史、独特的艺术风格和高超的建筑技术，吸引着国内外游客。
从某种程度上讲，已经成为温州的标志性建筑之一。二、三、四层的护栏为累叠的八角形制，顶部同样使用了八角攒尖式作为自然采光。国安寺石塔与现代建筑艺术融合在一起，虚怀若谷，将国安寺石塔千百万年来的文明展示于世界人面前。
国安寺石塔，塔为北宋元祐五年至八年（1090—1093）建，六面九级实心，原通高18米余，现残高17余米，顶早毁。塔下有雕刻精美的须弥座。底层设回廊，塔身遍雕佛像，共计1026尊。腰檐平缓，檐口刻出瓦垅和脊，檐下施斗拱，顶安塔刹。国安寺石塔作为名胜更为古城增添了奇特的风貌，从而吸引了天南海北前来观瞻的人，并为之赞叹不已，流连忘返。国安寺石塔以其特有的魅力大出风头。国安寺石塔正吸引着越来越多的旅游观光者，对温州的社会经济、文化发展起到了积极的促进作用。
一、简介
在国安寺石塔第三层塔心方形室内发现一幅北宋《蚕母》套色木刻版画。其残宽约19厘米、高21厘米，阳文刻版，以浓墨、淡墨、朱红及浅绿四色印在质地柔软的纸上。同室石碑年代为北宋元祐六年辛未（1091），版画的年代应为北宋元祐或稍早，为我国现存最早的木刻套印画，现藏于温州市博物馆。《蚕母》版画的发现，把我国套色版画的历史提早了近两个世纪。
画面左上方的长方形字框内刊有直书“蚕母”二字。左侧为蚕母立像，头梳高髻，髻上插花；面颊丰满圆润，白皙而带红晕；柳眉清秀，双目深沉，容光照人。身着宽袖对襟鞠衣，肩搭浅绿色帛巾，双手平举，姿态落落大方。帛巾随风飘动，曲卷上升，间衬飘浮状蚕茧两颗，以示衣着来自蚕丝。
该版画用刀稳定、准确，衣纹、帛巾线条刚劲。在色彩运用上，以黑、朱、绿三色为主调，头发用浸润浓墨，效果轻柔松软，光泽细腻；衣纹用细匀淡墨，转折处若断若续，富有节奏感；帛巾、对襟的淡绿色调，则用吉祥开框图案。画中蚕母高髻、鞠衣，造型丰满，神态悠然，衣纹飘逸，妆饰与唐、五代妇女相近，线条流畅，显现出娴熟的刻版刀法技巧。其造型的风格特征，与唐、五代刻印的木刻佛像极为相似。画面以蚕母、蚕茧和吉祥等图案为主，较为完整地反映了北宋时期蚕神的形象和蚕茧丰收的情景。
蚕母即是江浙一带蚕农奉祀的蚕神。温州历来是蚕桑业发达地区。南朝宋郑缉之《永嘉郡记》载“永嘉有八辈蚕”，即温州养蚕一年八熟。北宋温州蚕桑业已成为重要手工业部门。
二、价值
现为浙江省文物保护单位。
三、设计结构
国安寺石塔为八角13层密檐实心砖塔（在一个高大的塔身上有多层密檐，称为“密檐塔”），高近60米，由塔基、塔身、塔刹三部分组成，秀美端庄，古色古香。塔基分上下两层，下层为边角镶石的三层平台，上层是双层须弥座，雕有精美的莲花座台。须弥座上部雕刻有笙、箫、琴、瑟等古代乐器，有十分珍贵的史料价值。
四、雕刻庄严优美
最早用千佛形式表达教理的是石窟寺，俗称“千佛洞”。如开凿于东汉末年的克孜尔石窟、北魏的莫高窟等。千佛应用塔上，一般在砖石塔出现以后，俗称“千佛塔”，亦称“庄严劫千佛宝塔”、“贤劫千佛宝塔”。而位于大罗山东麓北宋时期的国安寺千佛塔，就是其中较为典型的一座。
国安寺千佛塔，亦称国安寺塔或国安寺石塔。它位于龙湾区瑶溪街道皇岙村五峰山东麓国安寺前，系楼阁式青石仿木构建筑。始建于北宋元祐五年庚午（1090），八年癸酉（1093）夏竣工。1987年落架大修时，发现塔内北宋元祐庚午（1090）、癸酉（1093）纪年造碑记，可佐证，该塔建于1090年至1093年。千佛塔史籍未有记载，明弘治《温州府志》载：“国安院，在华盖乡，唐乾符四年建。”清光绪《永嘉县志》仅记载：“国安寺，在膺符乡，唐乾符间建。”均未述及此塔。
五、故事传说
有传，古时候，西海龙王把一条吃人的蛟龙给锁在海眼里了，并告诉它等到铁树开花的时候才能出去。打那以后，蛟龙天天盼铁树开花。一眨眼过去了几千年。这个海眼慢慢变成了一口深井，井水既透又甜，十里八村的百姓都喝这井里的水。
据说，能强身健体，比药还灵呢。单说有一天，有个从外地嫁来的小媳妇到这井边挑水来了，觉着耳朵旁的一朵绒花要掉，就伸手把花摘了下来，搁到井沿上。真怪，花刚放到井沿上，就看见井里水翻开花了！眨眼的工夫，井水就冒过了井沿，向四外漫开了。小媳妇吓傻了，撒腿就往村里跑。井水流出井外，眨眼就没到脚面。这事惊动了村里的一个老秀才，他跑出屋一瞅，有点明白了。他趟着没腰的水，朝井边走去。到井边一看，呀，井里伸出一个长满绿毛的大爪子，爪子上还捏着一朵绒花，井里还有铁链子晃动的哗哗响声。
这工夫，他就听见井里一个声音像打雷一样响，说：“西海龙王在哪？”老秀才更明白了，他赶忙说：“西海龙王在这！”怪了！老秀才刚喊了两嗓子，井里好像静多了，井里一个声音说：“铁树开花了，我要出去！”老秀才赶忙抢过那朵绒花，朝井里喊：“那是姑娘的绒花，不是铁树开花，你要再不回去，今天就把你杀了！” 蛟龙听了这话，没法子，大爪子就缩回去了，井水也不冒了。老秀才这才擦了一把冷汗，对村里的人说：“打这往后，谁也不许把花搁在井沿上。”后来，老秀才听说石塔能镇住海眼，就联名写了个万民书，请县官在这井上修了一个六边形石塔。说也奇怪，自打修了这塔，还真没闹过事。
六、旅游价值
国安寺石塔作为名胜更为古城增添了奇特的风貌，从而吸引了天南海北前来观瞻的人，并为之赞叹不已，流连忘返。国安寺石塔以其特有的魅力大出风头。国安寺石塔正吸引着越来越多的旅游观光者，对温州的社会经济、文化发展起到了积极的促进作用。1994年至今，每天到这里学修佛法或旅游观光者川流不息，已经接待了亚洲、美洲、欧洲诸多国家和来自全国各省市、地区学法者不计其数，旅游观光者更是不计其数。塔基和塔身上所雕铸的龙、雀等图案，造型精美，栩栩如生，成为点缀北固山风光名胜的一大奇观。
相传，清朝的乾隆皇帝曾在此游玩，并题有“长江好似砚池波，提起金焦当墨磨。铁塔一枝堪作笔，青天够写几行多”的诗句。乾隆皇帝的题诗不但为北固山增添了几分色彩，同时也可以反映出当时北固山的非凡之气。相传春秋时吴国的伍子胥一家遭楚王猜忌，全家只有伍子胥一人逃出。他从楚国逃出后，后有追兵，前有长江天堑，使他感到万分发愁，以致连头发也愁白了。所以直今仍留下有“伍子胥过昭关——一夜白了少年头”的歇后语。塔原是佛教建筑艺术的一种，但也是历史文化发展的见证。塔底蕴丰厚，神韵独具，种类齐全，异彩纷呈，不但为美丽的古城增添了无限的风采，同时也更为我们今天留下了一份宝贵的历史文化遗产。
七、保护状况
国安寺石塔，历900多年的风雨侵蚀、地震战火，至今仍保存完好，除其塔基牢固，结构谨严外，历代不断维修也是重要原因，特别是新中国成立后，进行了系统的修缮和管理。1953成立了文物保管所，1974年至1981年，国家拨大量专款，调拨优质石头塔进行全面抢修，使这座当今世界上保护最完整、结构最奇巧，外形最壮观的古代高层国安寺石塔建筑焕然一新，巍然屹立。并以其悠久的历史、独特的艺术风格和高超的建筑技术，吸引着国内外游客。
从某种程度上讲，已经成为温州的标志性建筑之一。二、三、四层的护栏为累叠的八角形制，顶部同样使用了八角攒尖式作为自然采光。国安寺石塔与现代建筑艺术融合在一起，虚怀若谷，将国安寺石塔千百万年来的文明展示于世界人面前。
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