✍/随手记｜PERMU-「几何解构方法论」/

PERMU是由中国新锐独立设计师潘鹤云（Heyun Pan）于2022年在伦敦创立的个人时装品牌，品牌名取自他的名字与单词「Permutation」（置换）的缩写。潘鹤云向我阐释了PERMU「置换」的具体对象，包括传统裁剪（tailoring）工艺、现代美学表述，以及精准的社群信息传递。。

潘鹤云毕业于伦敦时装学院男装设计专业。与传统时装设计师按季节命名新系列有所不同，他将自己的每一个系列都以「项目」的形式进行，其硕士毕业作品系列「Concealable Zone」（隐秘之境）便是他的首个项目（Season1 ）（图）。

「Concealable Zone」系列鲜明地融合了极简主义与解构主义的风格。潘鹤云表示，灵感源于一篇名为《How to disappear in America without a trace》文章中的照片，其中试图掩盖身份的模特身穿绿幕，利用电子科技干扰城市大街小巷中的电子眼，化身为「人类变色龙」，隐匿于都市。这启发他思考现代社会中的人类保护色和伪装色。

解构，是他的设计中最为鲜明的特色。他的「解构」更接近于解剖学的处理手法。在他提供给我的毕设调研资料中，潘鹤云将人体立体坐标系分割，在人体的不同肌理走向上标注了不同的线索。这种肌理解剖的处理方式，他表示深受雕塑艺术家安东尼·葛姆雷(Antony Gormley)作品的影响，后者的艺术作品一直在探讨人体与空间的关系，视「身体为一种空间」。

受葛姆雷的启发，潘鹤云在处理人体结构时，同样利用了身体空间坐标的方式进行局域区分，基于此进行服装解构、重组。这位在求学期间热衷于传统西装剪裁的年轻设计师，在Season1 中将西装作为了重要的解构对象，并将西装解构至「单元件」——衣片，并按「矩形」的条状结构对衣服进行了解构和分割，可见衣服剪裁和印花纹理中明显的几何重组形态。在Season2 （图9）的系列中，他则以「圆弧」对衣服进行了新的处理，向我们展示了他的设计方法论的演变——不同几何形态排列解构的设计，也正如他品牌中包含的「置换」，「置换」的还有每个项目作为单元件的几何形态。

昆虫是潘鹤云设计的重要灵感之一。Season 1 配色受启发于枯叶蛱蝶。当枯叶蛱蝶合上翅膀时，外观看起来就像一片枯叶，但实际上蝴蝶的内面是有金属光泽的亮丽颜色，其中就有被他引用至该项目中的蓝色和紫色。

另一方面，他在Season1 系列设计中特意在人体的锁骨、腰部、脊椎等处都进行了镂空处理，有意识地露出了内衬或内搭的蓝色。他认为，这几个部位是人体最具魅力的身体部分，也代表着脆弱，就如同昆虫在振翅时常会显露出外壳之下柔软的腹部。「我认为这些镂空显露出来的部分也代表着真实的一面。」而在Season 2（2024春夏）系列中，那些透明材质面料则受启发于昆虫半透明的翅膀。

在与潘鹤云交流过程中，不难发现，PERMU是一个基于「方法论」上不断演化和发展的无性别时装品牌。他在设计理念过程中有着非常强烈的「理科思维」，从「几何形态的解构」、「身体空间坐标轴」，再到「昆虫形态的演变」，他如同是以工业产品设计的方式，将时装视为一个可以由不同的抽象、具象的单元件构成的解构对象。

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