我喜欢五月天的歌，我不称呼自己是wmls，也从不叫阿信是信信宝贝，我觉得他就是假唱了。
我从高中开始喜欢倔强，喜欢看阿信的新浪博客，我最喜欢的歌是不同版本的一颗苹果，也奔赴过福建广东香港的演唱会，受他的鼓舞学吉他、组乐队，做过和他一样音域有限容易跑调台风搞笑腿粗爱穿长裤拍照喜欢抿嘴爱发长文字的乐队主唱，团练的第一首歌是恋爱ing，演出的最后一首歌是终结孤单，上周也就是十年后我乐队澳门同学结婚我和鼓手去做伴郎我们对新娘齐唱的是爱情的模样，五月天的音乐照亮我们的人生，我就是最好的证人。我还会stay real，还是五月天的歌迷，他就是假唱了，那些音轨和视频铁证如山，这既不摇滚，也不乐队，他对不起那些歌词，我们应该负责的不是他，而是自己被他音乐照亮的人生，别再扭曲自己了

#郑棋元[超话]#
在棋元老师即将来哈尔滨演出之际，给大家投递一份2010年的报道吧！
之前和一位哈尔滨的记者姐姐闲聊时，偶然发现她当年在棋元老师来哈尔滨巡演《在那遥远的地方》时，曾经采访过他。所以整理一下就发啦！
如果没聊起也许就这样被尘封了吧…
“一个年轻演员对舞台艺术的态度,可见一斑”[抱一抱]

以下是采访正文

角色比我单纯、有力量
--访《在那遥远的地方》郑棋元
本报记者 王坤
彩排时，郑棋元的耳麦始终有些不对劲。导演反复提醒:“位置再调整一下，音乌突突的,跟中风了似的。”郑棋元连忙一脸认真地解释:“我没中风，是伤风，半个月了!”
昨晚北方剧场的舞台上，郑棋元的表演令人窒息。在这个关于音乐、生命、理解与寻找的故事中，随着情绪的铺垫与推进，到《迷失》与《诀别》处，他的整个人就像一个发动机，在那些心如刀绞的歌词当中不断寻找突破口，宣泄彻底，决不保留。耳麦中急促的呼吸，泛着泪光的绝望眼神，颤抖到无法自控的身体--这大概就是演出开始前,郑棋元对记者所说的“把自己彻底融化进王歌的身体里去”。
在哈尔滨的第一场演出结束后，郑棋元显然还没有完从角色中抽离，他立刻更新微博:“我太佩服我自己了，每次湿到内裤……我也觉得丑，但这样的我在舞台上是发光的！”
舞台下的郑棋元，与王歌这一角色是完全割裂开的。他的微博上有很多造形奇特的时尚照，还会向粉丝报告行程，比如“明天一早哈尔滨”。事实上，他并不是个很会接受采访的演员。主演《在那遥远的地方》之前，除了《花木兰》、《金沙》等舞台剧主演,他还有很多身份,比如 2007年“加油好男儿”的赛区六强,去年中国音乐金钟奖流行组银奖……即使《在》剧在全国火爆巡演,郑棋元仍是个不占太多报道篇幅”的主演。面对采访镜头,他显得紧张严肃,可在后台与本报记者聊天则大不同：眼睛亮亮的，笑容轻松，语速很慢；态度特别认真，有点儿“神经质”。说话直来直去，对王歌有自己的理解。
“他是个非常单纯而执著的人,甚至有些偏执。音乐与爱情占据了他的人生。”郑棋元说，自己其实和王歌有很多相似点。“他是个感性的人，我也是。如果我在那个年代，也肯定成为他那样的人，可能做不到他那么伟大和有力量，但一样会对音乐执著。我非常爱这个角色。”
沈阳音乐学院毕业后成为中国歌剧舞剧院的演员，郑棋元有着非常出色的外型和精湛的唱功，但他却选择将入生放在舞台剧中沉淀与历练。原因是，在出演他的第一部剧《花术兰》时，他由一个完全不懂舞台艺术的人，一下子茅塞顿开， 深深领悟到舞台剧的魅力 。“舞台剧的艺术表现不像影视作品,不可能做到极致的细腻，不是作品不完美，而是舞台空间所决定的。比如这样，”郑棋元做了一个轻笑的表情，“镜头中，表示轻蔑，这样就可以了。但舞台上需要更有张力的表演，不是夸张，而是一定要释放内心的情感 歌舞剧的重点在唱。”也许是沈阳人的缘故,郑棋元有时觉得,东北人在舞台剧表演中有很多优势,比如性格中的张力,情感的释放能够全情彻底。
不过,郑棋元眼中的王歌是一种娓娓道来，而不是靠特定的眼神、姿势、表情，是靠情绪表达的，所以感觉最重要。“我是用他的精神来体会他的内心的。他在西部那么多年,创作出《在那遥远的地方》《半个月亮爬上来》等那么多优秀的作品，其实那些都是他努力搜集出的音乐元素,体会出他的执著精神,每次演的时候就会象是又跟着他的历程走了一遍。”
这个想法有时像“四次元”的青年演员，喜欢时尚另类、拗造型，甚至隐约间会有那么一丝玩世不恭。不过，他的认真与谦虚，又和那些印象观有着些许“不搭”。可无论如何，王歌这一角色之所以生动又充满力量，可以说正是郑棋元式的表演，赋予了王歌这一角色真正的意义。
昨晚演出谢幕时,面对台下雷鸣般的掌声与尖叫，郑棋元眼中泛着泪光，表情却很淡然。也许正如他在博客中所写的那样:“这里见证了我很多次很多次或笑、或哭、或愤怒、或装疯卖傻。人生百态在于其中……一个朋友说郑棋元怎么就一股脑钻进音乐剧里面，他怎么就不能在歌坛好好发展，我无法言表。我喜欢在谢幕时观众真诚的掌声和眼中流露的肯定，而不是莫名其妙在台下的无稽断吼和盲目的追捧。舞台上,我会继续做我自己。”
一个年轻演员对舞台艺术的态度,可见一斑。[心]

#新兰[超话]##陪新兰从青梅竹马到青衫白发# #新兰#
《ふたりの秒針》于2016年4月16日作为柯南TV动画的第51首ed播出 画面基于《樱花班的回忆》创作，按照漫画顺序《樱花班的回忆》应在《博客女演员的密室事件》后进行漫改，但当时（2016/04/30）已经过了樱花盛开的季节，故制作组将其推迟到2017（2017/03/18）年樱花正盛的三月进行播出，所以此ed也是樱花班篇章内容第一次动画化。

作词 焚吐
作曲 焚吐
编曲 橘井健一

歌手焚吐部分采访:
——是一边想象《名侦探柯南》的故事一边制作的吗？

是的。我对故事的逻辑以及应该把重点放在哪些角色上进行了很多思考。

——并不是说已经找到了爱这个答案，而是说现在正处于寻找爱或者自己的认同感的过程中，迈出寻找这一步本身就是有意义的。这和《名侦探柯南》的主题有相通之处啊。

柯南曾经作为高中生侦探活跃着，但却有了只有身体退化成小学生的欠缺，女主角小兰也有着恋人工藤新一突然消失的欠缺，然而 据说两人将以与之前情侣状态完全不同的方式再次相遇，齿轮将从那里开始转动。从这个意义上说，我认为这是有共同点的。如果彼此缺失的部分开始像齿轮一样合在一起运转起来，那一切不就都可以得到肯定了吗?我把这样的愿望放进了这首歌里，所以我尝试在歌词里加入“齿轮”、“秒针”这样的词。

──原来如此。 然后到了后半段，就强烈主张“暧昧不清的辩解是毫无用处的”。 这是否意味着只有当你达到不需要借口的水平时才能有爱的实感吧。

毕竟，爱情是一件很大的事情。 到现在为止，有时我会逞强说“我不需要爱”之类的话，但是当我进入大学后，我发现爱甚至可以淹没这些，所以这就是我写成这首歌词的原因。

——对《名侦探柯南》的印象如何?

身体是孩子，头脑是大人。我在那里感受到了双重性。我认为这也与我的音乐有关。我很看重对歌曲非片面的诠释，我觉得那部分是和《柯南》的世界有联系的。这次的《二人的秒针》中的“二人”当然让我想起了兰和柯南…

歌词部分:
这次 在写这首歌的歌词时，我意识到新一和小兰相遇时注意到的爱慕之情，以及二人携手共同完成的愿望，我以自己的理解写下了歌词。

诹访道彦:
我经常在想，柯南的乐曲选拔是柯南（新一）还是兰的，男女偏向哪首曲子呢？这次的ED51可以说是一首思念兰的新一的歌曲。只是这次的新一和以前不同。不仅是在接受自己的命运，甚至是想要以某种方式操纵时间的流逝。