11月27日，由江西省文化和旅游厅主办，江西省美术馆和江西画院共同承办的“印记赣鄱——江西版画学术研究展”在江西省美术馆与广大艺术爱好者、游客见面。通过展览梳理和研究江西现代版画的发展脉络，呈现70年来江西版画的整体面貌与成果。
每个人心中都有一幅画，它随着时间的变迁，在色彩和明暗关系的变幻中凝固着每个人的视觉记忆和情感记忆。美术馆便是这记忆里的一个灵魂空间。美术馆作为一道文化风景，它和一代人可以有着怎样的关系？会给一座城带来怎样的改变？它如何讲好一段故事？它要如何发挥美育功能？大江网邀请江西省美术馆馆长、江西画院院长雷子人为我们进行了解答。
大江网：上周，江西省美术馆版画研究展开幕，获得八大美院“点赞”。请策展人雷子人馆长谈谈策展的初衷和难忘的细节。
雷子人：此次展览是继去年“翰墨70年·画里江西——中国画作品展”的续篇。我们以梳理江西美术史为契机，在国画展后，探讨下一个展览的议题时，发现江西版画，尤其是宜春版画在江西乃至全国都是比较有影响力的，因此选择了版画这个题材。
江西版画研究展的策展过程中主要面临了三个困难。一是时间跨度长，我们站在全省视角，收集了40年代沿袭延安木刻的版画形式，70、80年代以乡土为主要创作题材的宜春版画，以及赣州、新余、上饶等地区的版画。二是展览频率较低，版画相比国画、油画来说，在社会上并没那么活跃。三是在作品收集过程中发现，部分老艺术家曾经比较有影响力的作品面临沉寂，如何形成线索也是一个难题。幸运的是，我们在组织过程中遇到了一些热心的收藏家，根据他们提供的线索和帮助，有序、有效的集中发现了一批很完整的作品，也了解了一些老艺术家有趣的创作故事。
有的艺术家一开始持怀疑态度，因为他们以前遇到过只是展示作品，且未及时归还作品的情况。所以我们在和每个艺术家接触的时候，会强调展览的意图，使他了解这个展览对于江西版画研究是不可或缺的，每份展品都会获得尊重。展览赢得了部分老版画家的大力支持，如特邀展部分的董其中老先生，他说一直希望为江西版画贡献一份力量，并对无法亲临现场表示非常遗憾。我们发现，曾经活跃在江西的版画名家们，在离开江西后依然对这片土地有着浓厚的眷恋。因此从乡愁的角度去理解版画的创作面貌也是策展的着力点之一。江西版画历经多年发展，对本土、民俗、乡愁、景观的再现是很清晰的，我们期待版画研究展能在这些方面给观众更多的呈现。
大江网：江西省美术馆的前身是“万岁馆”，位处省会城市的“地标”，这在国内并不多见，美术馆如何去实现它的公共性和地标性？
雷子人：受益于省政府对美术事业的关心，把这个地标性的建筑作为了省美术馆的选址，整个美术圈都感到振奋和激动。在将其由原来的展览馆转型为美术馆的过程中，我们也是遇到了诸多挑战。
如何让一栋外观看起来非常有自己的风格特征的建筑内部，快速具备承展条件，这是美术馆前期最核心的工作任务。在省文化和旅游厅等有关部门的关心支持和全馆的共同努力下，我们在时间短、资金紧张的局面下使得省级美术馆具备了基本的承展条件。通过江西版画研究展这种大展的成功举办，向观众传达出“省美术馆可以提供更佳的观看平台”这种信号。今后在作品的选题、组织、策展上，我们还需要更深度的思考，举办一些与省级美术馆相匹配的重要项目。
大江网：今年以来，艺术行业频频上线直播，省美术馆要如何培育线上社群和观众黏性？
雷子人：美术馆作为一个传统意义上的观看平台，也要接受一些新的挑战。就江西省美术馆而言，起步比较晚，还属于初级阶段，所以还有很多工作要开展。一方面要在线下场所提供优质的观看环境；另一方面要借助多媒体，采用线上观看等方式，将优秀的展览和作品更有效地传播出去。我们会积极利用自己的微信公众号等平台，也会加强与大江网等强势媒体的合作，共同做好宣传推广工作。
大江网：因为疫情，国外部分博物馆和美术馆开展了艺术疗愈项目。怎么看待此项目未来的必要性和可操作性？在后疫情时代，对美术馆的展览、公教有什么启发？
雷子人：公共教育是美术馆重要的功能之一，美术馆能够提供和美相关联的作品，在这方面具有得天独厚的优势。我们不应该单去探究作品的好与坏或是美与不美，而是在这些多元化的创作里，看到艺术作品和社会的密切关联。
以江西版画研究展和虚苑特展为例，版画的展览对公教的推动是非常明显的。因为我们能够提供现场操作、体验艺术的机会。中小学生们来到美术馆，我们会提供条件让他们亲自体验如何印制一张版画，在印制的过程中理解艺术创作有哪些步骤，艺术家的灵感来源，他是怎么思考，如何在图中创作等等。这是在学校课堂中难以复制的体验。面对一组或者若干作品的集合，他们形态的多样性将延伸出更多种可能。因此美术馆的公共教育可以说是潜力无穷，非常值得去挖掘。
版画研究展策展时设计了文献展等多个单元。文献展显示了江西版画80年的发展脉络，可以从知识层面了解江西历史，了解画中的江西和江西本身关联，作为公教课题在美术馆这个教学平台开展。名家特邀展由两个板块组合，一是曾在江西生活，在全国具有影响力；二是特邀的全国著名艺术家，共汇聚了20多位艺术家的作品。这些艺术家们如何看待江西，作品与江西的联系，呈现怎样的风格，也可以吸引观众去探究、去思考。第三个单元是入选展，展示的是江西版画发展到今天的历史现状，以及当下的创作面貌。展厅以青年艺术家们和现在社会、生活相关联的作品为主，公教时可以探究画里的故事和身边现实的差别，用艺术的形式提供给观众新的思考。个案单元是陈祖煌先生的特展，作为老艺术家，他在江西影响深远，如今依然那么有创造力。深入了解艺术家的创作方式，也是在告诉孩子们如何怀揣理想、坚定目标、激发潜能。包括我们正在做的虚苑特展，展示了众多知名艺术家的作品，如何理解这些作品“画里的中国”和江西之间的关联，这些疑问能否形成新的公教项目，我认为有很多可能性。
大江网？：开馆以来，省美术馆做了不少有影响力的展览。后疫情时代，涉外展会有所减少，美术馆如何及时应对变化和挑战？
雷子人：省美术馆至今运营时间为半年，期间我们不断寻求适合江西发展状况的展览模式。主要在协调一些主题大展的时间安排、在地艺术家的个案要求等工作，对于如何推动展览馆“走出去”，是我们下一步工作的目标。
任何一个作品展览的输出，一定是建立在作品本身具有优秀品质的基础上，所以我们一方面会考虑如何挖掘、整理具有江西地域特色的展览，有序的向外界传播；另一方面也要积极引进外面优质的展览，既要“走出去”也要“引进来”。线上展览目前还在探索阶段，主要是在线下展览的基础上作为扩充，未能形成一个独立在线下展览之外的项目，但今后有这个计划。
大江网：藏品的数量与质量是衡量一个美术馆综合实力的重要标准，请问省美术馆的藏品体系是怎样的？
雷子人：美术馆藏品品质对于实现美育功能非常重要，我们起步晚、任务重，要想举办好的展览、收藏好的作品，提升馆藏品品质是美术馆后续发展的核心工作之一。
在收藏经费不足的情况下，我们一方面通过展览本身，让参展艺术家感受到我们的真诚和努力，使得他们愿意把宝贵的作品捐献给我们。因为省美术馆的收藏一定是建立在学术准则之上的，不会因为条件不足而去降低收藏标准，这不是我们美术馆发展的方向。在这个前提下，我们希望通过更多的渠道让艺术家友情捐助。另一方面我们需要让艺术家的作品在现有的收藏体系、收藏模式下获得尊重，希望相关部门能够给予更大的支持，提供一定的收藏经费，来支撑这个事业的良性发展。
据悉，本次展览包含文献展、特邀展、入选展以及个案—陈祖煌展。截止目前，版画展迎来各界艺术爱好者及群众游客21000多人，通过此次版画展让艺术真正走入寻常百姓家，极大的丰富了群众的精神文化生活。
（注：文章来自大江网；图片由大江网/大江新闻客户端 记者 林朝晖 摄））
每个人心中都有一幅画，它随着时间的变迁，在色彩和明暗关系的变幻中凝固着每个人的视觉记忆和情感记忆。美术馆便是这记忆里的一个灵魂空间。美术馆作为一道文化风景，它和一代人可以有着怎样的关系？会给一座城带来怎样的改变？它如何讲好一段故事？它要如何发挥美育功能？大江网邀请江西省美术馆馆长、江西画院院长雷子人为我们进行了解答。
大江网：上周，江西省美术馆版画研究展开幕，获得八大美院“点赞”。请策展人雷子人馆长谈谈策展的初衷和难忘的细节。
雷子人：此次展览是继去年“翰墨70年·画里江西——中国画作品展”的续篇。我们以梳理江西美术史为契机，在国画展后，探讨下一个展览的议题时，发现江西版画，尤其是宜春版画在江西乃至全国都是比较有影响力的，因此选择了版画这个题材。
江西版画研究展的策展过程中主要面临了三个困难。一是时间跨度长，我们站在全省视角，收集了40年代沿袭延安木刻的版画形式，70、80年代以乡土为主要创作题材的宜春版画，以及赣州、新余、上饶等地区的版画。二是展览频率较低，版画相比国画、油画来说，在社会上并没那么活跃。三是在作品收集过程中发现，部分老艺术家曾经比较有影响力的作品面临沉寂，如何形成线索也是一个难题。幸运的是，我们在组织过程中遇到了一些热心的收藏家，根据他们提供的线索和帮助，有序、有效的集中发现了一批很完整的作品，也了解了一些老艺术家有趣的创作故事。
有的艺术家一开始持怀疑态度，因为他们以前遇到过只是展示作品，且未及时归还作品的情况。所以我们在和每个艺术家接触的时候，会强调展览的意图，使他了解这个展览对于江西版画研究是不可或缺的，每份展品都会获得尊重。展览赢得了部分老版画家的大力支持，如特邀展部分的董其中老先生，他说一直希望为江西版画贡献一份力量，并对无法亲临现场表示非常遗憾。我们发现，曾经活跃在江西的版画名家们，在离开江西后依然对这片土地有着浓厚的眷恋。因此从乡愁的角度去理解版画的创作面貌也是策展的着力点之一。江西版画历经多年发展，对本土、民俗、乡愁、景观的再现是很清晰的，我们期待版画研究展能在这些方面给观众更多的呈现。
大江网：江西省美术馆的前身是“万岁馆”，位处省会城市的“地标”，这在国内并不多见，美术馆如何去实现它的公共性和地标性？
雷子人：受益于省政府对美术事业的关心，把这个地标性的建筑作为了省美术馆的选址，整个美术圈都感到振奋和激动。在将其由原来的展览馆转型为美术馆的过程中，我们也是遇到了诸多挑战。
如何让一栋外观看起来非常有自己的风格特征的建筑内部，快速具备承展条件，这是美术馆前期最核心的工作任务。在省文化和旅游厅等有关部门的关心支持和全馆的共同努力下，我们在时间短、资金紧张的局面下使得省级美术馆具备了基本的承展条件。通过江西版画研究展这种大展的成功举办，向观众传达出“省美术馆可以提供更佳的观看平台”这种信号。今后在作品的选题、组织、策展上，我们还需要更深度的思考，举办一些与省级美术馆相匹配的重要项目。
大江网：今年以来，艺术行业频频上线直播，省美术馆要如何培育线上社群和观众黏性？
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大江网：因为疫情，国外部分博物馆和美术馆开展了艺术疗愈项目。怎么看待此项目未来的必要性和可操作性？在后疫情时代，对美术馆的展览、公教有什么启发？
雷子人：公共教育是美术馆重要的功能之一，美术馆能够提供和美相关联的作品，在这方面具有得天独厚的优势。我们不应该单去探究作品的好与坏或是美与不美，而是在这些多元化的创作里，看到艺术作品和社会的密切关联。
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今晚7点！三位「国之大师」莅临微拍堂直播间！
@朱炳仁 ：中国工艺美术大师，国家级非遗铜艺项目传承人。
@薛继业 ：中国美术协会会员，国画知名博主。
马世骥：北京市收藏家艺术委员会主席。
朱炳仁老师制作的《 荷语之境 》、薛继业老师的画作；小堂带你先睹为快！
直播链接：https://t.cn/A6GljzoO #微拍堂[超话]#
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