[太开心]今天为大家带来的#卢浮珍宝#是意大利画家弗拉·安杰利科（Fra Angelico，1395-1455年）的祭坛画《圣母加冕》（Le Couronnement de la Vierge）。
[并不简单]弗拉·安杰利科是文艺复兴早期佛罗伦萨画派最重要的艺术家之一。他是一名虔诚的多明我教派修士，创作了大量宗教题材的作品，故被称为“安杰利科兄弟”，他在作品中开创性地使用透视技法，赋予画面以灵动的纵深感。艺术史学家乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）在其巨著《艺术家的生活》中称他为“稀世罕见的天才”。安杰利科（意为天使）是后人给他的美称。
[可爱]这幅现藏于卢浮宫的《圣母加冕》描绘了圣母升天后，耶稣为圣母加冕的场景，她正双臂交叉在胸前，俯身让耶稣在她的头顶戴上冠冕。在王座下方，六位圣人跪在地上颂扬着这个神圣的时刻，四周则围绕着虔诚的信徒。画面的下段描绘了圣徒们的诸多神奇事迹。看到弗拉对背景建筑物充满空间感的刻画，你是否也觉得耳目一新呢？
#遇见艺术##遇见卢浮宫#
图 ｜ 弗拉·安杰利科（Fra Angelico）, 《圣母加冕》（Le Couronnement de la Vierge），1425年至1450年间，木板蛋彩画，卢浮宫德农馆708厅，© 2001 RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Gérard Blot/Hervé Lewandowski © 1997 RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Jean-Gilles Berizzi
[并不简单]弗拉·安杰利科是文艺复兴早期佛罗伦萨画派最重要的艺术家之一。他是一名虔诚的多明我教派修士，创作了大量宗教题材的作品，故被称为“安杰利科兄弟”，他在作品中开创性地使用透视技法，赋予画面以灵动的纵深感。艺术史学家乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）在其巨著《艺术家的生活》中称他为“稀世罕见的天才”。安杰利科（意为天使）是后人给他的美称。
[可爱]这幅现藏于卢浮宫的《圣母加冕》描绘了圣母升天后，耶稣为圣母加冕的场景，她正双臂交叉在胸前，俯身让耶稣在她的头顶戴上冠冕。在王座下方，六位圣人跪在地上颂扬着这个神圣的时刻，四周则围绕着虔诚的信徒。画面的下段描绘了圣徒们的诸多神奇事迹。看到弗拉对背景建筑物充满空间感的刻画，你是否也觉得耳目一新呢？
#遇见艺术##遇见卢浮宫#
图 ｜ 弗拉·安杰利科（Fra Angelico）, 《圣母加冕》（Le Couronnement de la Vierge），1425年至1450年间，木板蛋彩画，卢浮宫德农馆708厅，© 2001 RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Gérard Blot/Hervé Lewandowski © 1997 RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Jean-Gilles Berizzi
[毛球]#卢浮自然# 小时候的你，可曾尝试过用簸箕、筷子和绳子搭建捕鸟陷阱？在17世纪的欧洲，人类为了捕鸟可谓是斗智斗勇。
[并不简单]雕塑家乔瓦尼·弗朗切斯科·苏西尼（Giovanni Francesco Susini）的青铜雕像《捕鸟人》（le chasseur d'oiseaux）便向我们展现了一位猎人捕捉鸟儿的紧张瞬间。只见他右腿微屈，左腿前蹬，衣袂飘扬，正聚精会神地注视着扬起的左臂。猎鸟是当时描绘狩猎的雕像中非常受欢迎的主题。捕鸟人将一种装有灯火的叫做“frugolo”的笼子送到鸟类的栖息地附近，然后迅速用拍子击打鸟类。
[可爱]这尊雕像的原型是由文艺复兴后期雕塑家詹博洛尼亚（Giambologna）制作的，他的学徒苏西尼根据原作创作了多个变体雕塑，而卢浮宫的这尊最为精美。它兼具古典雕塑的人体美和巴洛克雕塑的韵律美，将捕鸟人的高超技术展露无遗。
#遇见艺术##遇见卢浮宫#
乔瓦尼·弗朗切斯科·苏西尼（Giovanni Francesco Susini），《雕塑：捕鸟人》（Statuette : le chasseur d'oiseaux），17世纪，青铜雕塑，卢浮宫黎塞留馆529厅，© 2022 Musée du Louvre / Thierry Ollivier
[并不简单]雕塑家乔瓦尼·弗朗切斯科·苏西尼（Giovanni Francesco Susini）的青铜雕像《捕鸟人》（le chasseur d'oiseaux）便向我们展现了一位猎人捕捉鸟儿的紧张瞬间。只见他右腿微屈，左腿前蹬，衣袂飘扬，正聚精会神地注视着扬起的左臂。猎鸟是当时描绘狩猎的雕像中非常受欢迎的主题。捕鸟人将一种装有灯火的叫做“frugolo”的笼子送到鸟类的栖息地附近，然后迅速用拍子击打鸟类。
[可爱]这尊雕像的原型是由文艺复兴后期雕塑家詹博洛尼亚（Giambologna）制作的，他的学徒苏西尼根据原作创作了多个变体雕塑，而卢浮宫的这尊最为精美。它兼具古典雕塑的人体美和巴洛克雕塑的韵律美，将捕鸟人的高超技术展露无遗。
#遇见艺术##遇见卢浮宫#
乔瓦尼·弗朗切斯科·苏西尼（Giovanni Francesco Susini），《雕塑：捕鸟人》（Statuette : le chasseur d'oiseaux），17世纪，青铜雕塑，卢浮宫黎塞留馆529厅，© 2022 Musée du Louvre / Thierry Ollivier
△ 最新展览 | “背靠背： 摄影的故事”
Corps à corps, Histoire(s) de la photographie
| 2023.9.10— 2024.3.25 6层，2号展厅
#展览讲解# ❻【内在的空间】 (Intérieurs) | 摄影师与社会之间的关系
展览的第六部分则探讨了摄影师与社会之间的关系。我们可以把社会理解为一系列具有集体性的“身体”。但是，为什么要呈现这些集体性“身体”？又应如何去表现？我们应该为处于集体核心的个人描绘怎样的肖像？
1967 年，哲学家米歇尔·福柯(Michel Foucault)创造了“异托邦”(Hétérotopie)一词，用来定义社会中的一个独立场所，它有着自成一体的规则、功能和时间性。精神病院、监狱、墓地、博物馆、剧院、电影院、度假村、礼拜场所...... 异托邦的功能和性质多种多样：它可以是充满想象力的地方，可以是自由的地方，也可以是与世隔绝的地方。它让我们思考，让我们知道人类能够用另一种方式去生活、去想象世界。
在拍摄这些封闭、自主的异托邦空间时，有的摄影师会小心翼翼地保持他们认为合适的距离；而有些摄影师则通过分享(通常是长期分享)这些人的生活，甚至是充分参与到他们所记录的事物中。他们的作品往往都揭示了那些被现代社会忽略的人或事：私密领域、受限制或是获得解放的身体、毒瘾、充满争议的政治场所……
对于摄影师来说，他们所面临的挑战是如何处理自己相对于拍摄对象的位置，以保证摄影信息的真实性。有时，摄影师本身就属于这些群体。有时，他们则是陌生人。在这种情况下，他们需要知道如何与这些群体接触，如何分享他们的生活，并十分清楚自己想要拍摄什么。这些具有集体性的人既可以揭示惨遭社会排斥、遗弃的场所，亦可以展示代表自由的空间。
这一部分展出的戈登·帕克斯(Gordon Parks)和罗伊·德卡拉瓦(Roy DeCarava)的摄影作品能够完好的诠释上文所描述的创作主题与手法。在二十世纪五六十年代的美国，这两位非裔美国人都是纽约哈莱姆区(Harlem)黑人边缘化问题的坚实见证者。
图片：
1. Gordon Parks, Ethel Sharrieff in Chicago [Ethel Sharrieff à Chicago], de la série Black Muslims [Musulmans noirs], 1963, Épreuve gélatino-argentique 35,5 × 28 cm Collection Marin Karmitz ©Copyright The Gordon Parks Foundation. Collection Marin Karmitz, Reproduction photographique : Florian Kleinefenn
2. Christer Strömholm, Narcisse, de la série Les amies de Place Blanche, 1968, Épreuve gélatino-argentique 18,1 × 23,9 cm Centre Pompidou - Musée national d’art moderne, Paris Achat, 2011 © Christer Strömholm Estate Reproduction photographique : Centre Pompidou - Mnam-Cci/ Georges Meguerditchian/Dist. RMN-GP
#遇见艺术# #带着微博看展览#
Corps à corps, Histoire(s) de la photographie
| 2023.9.10— 2024.3.25 6层，2号展厅
#展览讲解# ❻【内在的空间】 (Intérieurs) | 摄影师与社会之间的关系
展览的第六部分则探讨了摄影师与社会之间的关系。我们可以把社会理解为一系列具有集体性的“身体”。但是，为什么要呈现这些集体性“身体”？又应如何去表现？我们应该为处于集体核心的个人描绘怎样的肖像？
1967 年，哲学家米歇尔·福柯(Michel Foucault)创造了“异托邦”(Hétérotopie)一词，用来定义社会中的一个独立场所，它有着自成一体的规则、功能和时间性。精神病院、监狱、墓地、博物馆、剧院、电影院、度假村、礼拜场所...... 异托邦的功能和性质多种多样：它可以是充满想象力的地方，可以是自由的地方，也可以是与世隔绝的地方。它让我们思考，让我们知道人类能够用另一种方式去生活、去想象世界。
在拍摄这些封闭、自主的异托邦空间时，有的摄影师会小心翼翼地保持他们认为合适的距离；而有些摄影师则通过分享(通常是长期分享)这些人的生活，甚至是充分参与到他们所记录的事物中。他们的作品往往都揭示了那些被现代社会忽略的人或事：私密领域、受限制或是获得解放的身体、毒瘾、充满争议的政治场所……
对于摄影师来说，他们所面临的挑战是如何处理自己相对于拍摄对象的位置，以保证摄影信息的真实性。有时，摄影师本身就属于这些群体。有时，他们则是陌生人。在这种情况下，他们需要知道如何与这些群体接触，如何分享他们的生活，并十分清楚自己想要拍摄什么。这些具有集体性的人既可以揭示惨遭社会排斥、遗弃的场所，亦可以展示代表自由的空间。
这一部分展出的戈登·帕克斯(Gordon Parks)和罗伊·德卡拉瓦(Roy DeCarava)的摄影作品能够完好的诠释上文所描述的创作主题与手法。在二十世纪五六十年代的美国，这两位非裔美国人都是纽约哈莱姆区(Harlem)黑人边缘化问题的坚实见证者。
图片：
1. Gordon Parks, Ethel Sharrieff in Chicago [Ethel Sharrieff à Chicago], de la série Black Muslims [Musulmans noirs], 1963, Épreuve gélatino-argentique 35,5 × 28 cm Collection Marin Karmitz ©Copyright The Gordon Parks Foundation. Collection Marin Karmitz, Reproduction photographique : Florian Kleinefenn
2. Christer Strömholm, Narcisse, de la série Les amies de Place Blanche, 1968, Épreuve gélatino-argentique 18,1 × 23,9 cm Centre Pompidou - Musée national d’art moderne, Paris Achat, 2011 © Christer Strömholm Estate Reproduction photographique : Centre Pompidou - Mnam-Cci/ Georges Meguerditchian/Dist. RMN-GP
#遇见艺术# #带着微博看展览#
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