p1开个灯开始讲话
p2对应pseudo
p3一个很纯净的像一个橘子瓣的月亮
p4想做这只猫（在jesse怀里虽然这个姿势有点…
p5怪异天象的门口 引诱我做出选择（梦核
p6我的生活具像化 繁杂琐碎 但是有一个橘子/柿子点缀 还算可以
p7今天没喝水 要多多喝水 （用jesse的杯子
p8最近有点牙疼虽然不是这一颗
p9一天中我最喜欢的时刻就是太阳的光能照在窗帘上的时候 有一种安详的感觉
现在在听 as the world caves in
有一种死的很安详的感觉
pseudo意思就是假的/赝品/伪君子
有的时候会记这些莫名其妙的单词
还有voila cliché gabbler cynic
选用pseudo
可能是因为我希望现在生活是假的
或者义愤填膺（cynical）了一下大概就是这个心境
或者我就是想要装一下b (^^)
感觉我的思绪天天在外面飘
有的时候在想晚饭吃什么
有的时候想 要是谁咋咋干 会不会怎么样
有的时候想 这个东西要是不买就好了
我要构思什么样的小说
听到这个歌曲 我看到了什么
分散开来还好
但这些思绪比早高峰的地铁进闸口的人还连得更紧
有点累了
大概这就是为什么我记不住事吧
p2对应pseudo
p3一个很纯净的像一个橘子瓣的月亮
p4想做这只猫（在jesse怀里虽然这个姿势有点…
p5怪异天象的门口 引诱我做出选择（梦核
p6我的生活具像化 繁杂琐碎 但是有一个橘子/柿子点缀 还算可以
p7今天没喝水 要多多喝水 （用jesse的杯子
p8最近有点牙疼虽然不是这一颗
p9一天中我最喜欢的时刻就是太阳的光能照在窗帘上的时候 有一种安详的感觉
现在在听 as the world caves in
有一种死的很安详的感觉
pseudo意思就是假的/赝品/伪君子
有的时候会记这些莫名其妙的单词
还有voila cliché gabbler cynic
选用pseudo
可能是因为我希望现在生活是假的
或者义愤填膺（cynical）了一下大概就是这个心境
或者我就是想要装一下b (^^)
感觉我的思绪天天在外面飘
有的时候在想晚饭吃什么
有的时候想 要是谁咋咋干 会不会怎么样
有的时候想 这个东西要是不买就好了
我要构思什么样的小说
听到这个歌曲 我看到了什么
分散开来还好
但这些思绪比早高峰的地铁进闸口的人还连得更紧
有点累了
大概这就是为什么我记不住事吧
第一次看犬儒的专场，现场氛围挺燥的，来的人特别多，小小的空间里竟然挤下了九百多个人。感觉犬儒的歌词里出现频率最高的词就是正义、道德、皮囊、丑陋、坦荡、狂妄，难怪他们的标志里有个cynic。今晚跳水的人很多，有个长发男生甚至还爬到了舞台上脱下T恤（乐队周边）、向大家招手，后来主唱从舞台往下跳水了，但只到了第三排就被放下来了，他还对大家说“不好意思，是我太重了”
【专业乐评】Pitchfork 给 Tomb Mold 新专辑《The Enduring Spirit》打8.6分，并授予“BEST NEW MUSIC”的红标：
“多伦多的死亡金属乐队回归，带来了他们迄今为止最好的专辑：一个雄心勃勃且深具人性的组曲，触及了崇高的境界。
Tomb Mold的胜利之作《The Enduring Spirit》的前10分钟，清楚地表明了他们为什么是过去十年来最受喜爱的死亡金属乐队之一。这支多伦多三人组在2015年崛起，与老派复兴者Gatecreeper和外太空探险者Blood Incantation一同掀起了死亡金属的浪潮，他们的音乐风格介于两者之间：足够残暴，可以满足死亡金属蜥蜴大脑的基本冲动，但又具有指向宇宙的深刻技艺。他们也是多产的，连续三年发行了三张专辑，高潮是2019年的杰作《Planetary Clairvoyance》。自那时以来，这支乐队基本上处于冰冻状态，因此当按下《The Enduring Spirit》的播放键并听到他们重新咆哮时，这是一种激动人心的体验，他们展示了在前三张专辑中完善的纠结的即兴演奏，灵活的鼓点和非人类的咆哮。
尽管“完美记忆（光环的幻影）”和“天使制造”非常出色，但前两首曲目只是一个巧妙的误导。第三首曲目“耳语的意志”开始时，鼓手/主唱Max Klebanoff进行了一个鼓填充，然后落入一个温柔、开放的和弦，Klebanoff的无词人声响起，听起来更像是瑜伽的“om”而不是他典型的咆哮。接下来的40秒钟里，吉他手Derrick Vella和Payson Power交换闪烁的爵士舔和清晰的回声进程，而Vella的自由行走的贝斯漫游在开放的空间中。只有在这个阳光明媚的幻想之后，沉重的即兴演奏才开始，将歌曲带入一个由肌肉般的死亡金属和梦幻般的氛围组成的旋转的奇幻世界。在专辑的其余时间里，Tomb Mold大胆地打破了死亡金属和他们众多其他兴趣之间的界限——爵士融合，70年代的前卫摇滚，4AD风格的梦幻流行。但关键是，他们从未对死亡金属感到厌倦。无论他们的探索将他们带到多远的地方，他们仍然被这个流派的令人敬畏的潜力所吸引。
他们的方法有先例。Death乐队，被许多标准认为是第一支死亡金属乐队，很快就从《Scream Bloody Gore》的畸形狂热中走出来，变得更加陌生。（带有更尖锐的人声，Spirit专辑的亮点“可能性的仆人”可以是一个《Symbolic》的未完成曲目。）Atheist的突变前卫死亡金属在这里占据了重要位置，Demilich的疯狂怪异和Incantation的深渊末日死亡仍然潜伏在角落里。但是现在Tomb Mold最像的经典乐队是Cynic，他们在90年代初期依赖合成器和声码器的重音和
对禅宗佛教的迷恋使他们成为死亡金属中最辉煌的怪异现象之一。像Cynic一样，Tomb Mold是探索者，他们对金属的超越潜力和其肉体和血液的物理性同样着迷。在《The Enduring Spirit》中，他们经常听起来很欣喜，好像他们距离发现天球的音乐只有一个即兴演奏之遥。斯堪的纳维亚的黑暗金属小孩曾经取笑死亡金属乐队，称他们的音乐为“生命金属”。对于Tomb Mold来说，这个绰号可能会被视为一个赞美。
Klebanoff的歌词呼应了音乐的精神弯曲，摒弃了乐队过去作品中的宇宙恐怖和科幻小说，转而研究哲学和形而上学。Klebanoff的许多最引人注目的歌词采用自我审问的形式：“我们是否渴望权力本身？”；“我怎么能看到我的生活，直到我把它抛在身后？”；“我们为什么会改变？”在专辑后期的热门歌曲“肉体作为盔甲”中，他唱道：“让我们在质疑自己时变得温柔。”Klebanoff知道启蒙的关键在于内心，但它必须得到培养。他的死亡呻吟仍然在很大程度上是不可辨认的，除非跟随歌词表，但比以往任何时候都更值得付出努力。
这不仅仅是歌词体现了乐队的演变。Vella和Power的吉他带着几乎虔诚的强度嗡嗡作响，无论他们是在处理棘手的技术即兴演奏还是撕裂表达性的抒情独奏。《The Enduring Spirit》的旋律不是人声线——它们是主音吉他部分，由Vella和Power的独特的措辞和清晰的表达来驱动。即使当乐队陷入密集的多层狂热时，每个音符都有呼吸的空间。（金属超级制作人Arthur Rizk的混音对此有很大贡献。）Vella的贝斯演奏同样令人印象深刻。仅凭他在“天使制造”中的有弹性的中段独奏和“耳语的意志”中的旋律，Geddy Lee式的舔舐，他就获得了与先驱们Tony Choy和Steve DiGiorgio一起进入死亡金属贝斯名人堂的资格。对于一个吉他手来说不错。
结尾的“持久的可能性精神”是乐队演变的辛勤付出的结晶，也是将《The Enduring Spirit》确定为他们迄今为止最好的专辑的歌曲。11分半钟的时长也是迄今为止Tomb Mold最长、最有野心的歌曲。它炽热的开场乐章将乐队带回到他们的死亡金属闪电模式，提供了专辑上最艰难的即兴演奏和最严重的人声。但
大约在四分钟后，它触及了崇高的境界，当狂怒的即兴演奏消失时。在接下来的五分钟里，乐队建立了一个奇异的高潮，不是在音量或强度上达到顶峰，而是在纯粹的美丽上达到顶峰。Vella和Power在一堆洗牌的鼓声上交换飙升的独奏和悠扬的和弦，借用Vella的“梦幻末日”乐队Dream Unending的词汇。当死亡金属最终重新开始时，对于专辑上任何东西来说都是一种振奋人心的尾声，它感觉不像是旅程的结束，而是另一条通道的开端。”
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“多伦多的死亡金属乐队回归，带来了他们迄今为止最好的专辑：一个雄心勃勃且深具人性的组曲，触及了崇高的境界。
Tomb Mold的胜利之作《The Enduring Spirit》的前10分钟，清楚地表明了他们为什么是过去十年来最受喜爱的死亡金属乐队之一。这支多伦多三人组在2015年崛起，与老派复兴者Gatecreeper和外太空探险者Blood Incantation一同掀起了死亡金属的浪潮，他们的音乐风格介于两者之间：足够残暴，可以满足死亡金属蜥蜴大脑的基本冲动，但又具有指向宇宙的深刻技艺。他们也是多产的，连续三年发行了三张专辑，高潮是2019年的杰作《Planetary Clairvoyance》。自那时以来，这支乐队基本上处于冰冻状态，因此当按下《The Enduring Spirit》的播放键并听到他们重新咆哮时，这是一种激动人心的体验，他们展示了在前三张专辑中完善的纠结的即兴演奏，灵活的鼓点和非人类的咆哮。
尽管“完美记忆（光环的幻影）”和“天使制造”非常出色，但前两首曲目只是一个巧妙的误导。第三首曲目“耳语的意志”开始时，鼓手/主唱Max Klebanoff进行了一个鼓填充，然后落入一个温柔、开放的和弦，Klebanoff的无词人声响起，听起来更像是瑜伽的“om”而不是他典型的咆哮。接下来的40秒钟里，吉他手Derrick Vella和Payson Power交换闪烁的爵士舔和清晰的回声进程，而Vella的自由行走的贝斯漫游在开放的空间中。只有在这个阳光明媚的幻想之后，沉重的即兴演奏才开始，将歌曲带入一个由肌肉般的死亡金属和梦幻般的氛围组成的旋转的奇幻世界。在专辑的其余时间里，Tomb Mold大胆地打破了死亡金属和他们众多其他兴趣之间的界限——爵士融合，70年代的前卫摇滚，4AD风格的梦幻流行。但关键是，他们从未对死亡金属感到厌倦。无论他们的探索将他们带到多远的地方，他们仍然被这个流派的令人敬畏的潜力所吸引。
他们的方法有先例。Death乐队，被许多标准认为是第一支死亡金属乐队，很快就从《Scream Bloody Gore》的畸形狂热中走出来，变得更加陌生。（带有更尖锐的人声，Spirit专辑的亮点“可能性的仆人”可以是一个《Symbolic》的未完成曲目。）Atheist的突变前卫死亡金属在这里占据了重要位置，Demilich的疯狂怪异和Incantation的深渊末日死亡仍然潜伏在角落里。但是现在Tomb Mold最像的经典乐队是Cynic，他们在90年代初期依赖合成器和声码器的重音和
对禅宗佛教的迷恋使他们成为死亡金属中最辉煌的怪异现象之一。像Cynic一样，Tomb Mold是探索者，他们对金属的超越潜力和其肉体和血液的物理性同样着迷。在《The Enduring Spirit》中，他们经常听起来很欣喜，好像他们距离发现天球的音乐只有一个即兴演奏之遥。斯堪的纳维亚的黑暗金属小孩曾经取笑死亡金属乐队，称他们的音乐为“生命金属”。对于Tomb Mold来说，这个绰号可能会被视为一个赞美。
Klebanoff的歌词呼应了音乐的精神弯曲，摒弃了乐队过去作品中的宇宙恐怖和科幻小说，转而研究哲学和形而上学。Klebanoff的许多最引人注目的歌词采用自我审问的形式：“我们是否渴望权力本身？”；“我怎么能看到我的生活，直到我把它抛在身后？”；“我们为什么会改变？”在专辑后期的热门歌曲“肉体作为盔甲”中，他唱道：“让我们在质疑自己时变得温柔。”Klebanoff知道启蒙的关键在于内心，但它必须得到培养。他的死亡呻吟仍然在很大程度上是不可辨认的，除非跟随歌词表，但比以往任何时候都更值得付出努力。
这不仅仅是歌词体现了乐队的演变。Vella和Power的吉他带着几乎虔诚的强度嗡嗡作响，无论他们是在处理棘手的技术即兴演奏还是撕裂表达性的抒情独奏。《The Enduring Spirit》的旋律不是人声线——它们是主音吉他部分，由Vella和Power的独特的措辞和清晰的表达来驱动。即使当乐队陷入密集的多层狂热时，每个音符都有呼吸的空间。（金属超级制作人Arthur Rizk的混音对此有很大贡献。）Vella的贝斯演奏同样令人印象深刻。仅凭他在“天使制造”中的有弹性的中段独奏和“耳语的意志”中的旋律，Geddy Lee式的舔舐，他就获得了与先驱们Tony Choy和Steve DiGiorgio一起进入死亡金属贝斯名人堂的资格。对于一个吉他手来说不错。
结尾的“持久的可能性精神”是乐队演变的辛勤付出的结晶，也是将《The Enduring Spirit》确定为他们迄今为止最好的专辑的歌曲。11分半钟的时长也是迄今为止Tomb Mold最长、最有野心的歌曲。它炽热的开场乐章将乐队带回到他们的死亡金属闪电模式，提供了专辑上最艰难的即兴演奏和最严重的人声。但
大约在四分钟后，它触及了崇高的境界，当狂怒的即兴演奏消失时。在接下来的五分钟里，乐队建立了一个奇异的高潮，不是在音量或强度上达到顶峰，而是在纯粹的美丽上达到顶峰。Vella和Power在一堆洗牌的鼓声上交换飙升的独奏和悠扬的和弦，借用Vella的“梦幻末日”乐队Dream Unending的词汇。当死亡金属最终重新开始时，对于专辑上任何东西来说都是一种振奋人心的尾声，它感觉不像是旅程的结束，而是另一条通道的开端。”
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