这是一部德国导演拍出来的日本电影，也正因如此，自己拖了很久才开始观看它，
一是对德国导演，Wim Wenders(维姆·文德斯)，不太熟悉，
二是因为日本这个国家，怕这是一部被吹捧过高的影片，但更怕它名副其实，毕竟，内心深处还是不那么愿意承认邻国的电影比咱们自己的强，
但是这一次，不得不承认了。
很多2023的年度影单中都有这部影片，观影后，觉得这些评价还是不够准确。
不只是2023年，它甚至可以排进很多人的人生影单中，起码排进了自己的影单中，真的是好气啊，为什么我们拍不出这样的影片呢？
起初对片名有些不屑，《完美的日子》，听上去就缺乏艺术性，感觉是那种不假思索就能起出来的名字，内心也一直在怀疑，
这个世界上哪有什么“完美的日子”
可以说是抱着批判的态度开启观影的。都不用到观影结束，看到一半时，就想扇自己耳光了，自己低估了这部影片，也低估了这个名字。
没有想到在当今这个时代，还有人能安安静静地拍出这样一部让内心放松的影片。
影片无法做到让多数人都喜欢，因为它没有这个时代商业片甚至是艺术片的一些重要元素，
对于性格有些略急躁的观众来说，很可能等不了一会儿就决定放弃观看了。
不能说是观众的问题，也不是影片的问题，因为对于一些观众来说，本片几乎没有任何有效的剧情。
但对于另一些观众来说，它就像诗歌一样美妙。
这部影片还有一个翻译——东京厕所，
初看会觉得有些摸不着头脑，但看名字，会以为这是一部介绍东京厕所的纪录片，但这也是在片中出现频率最高的几个字。
这也是影片中主人公工作服背后的文字，是的，他是一名厕所清洁工，确切地说，他负责东京一部分厕所的清洁工作。
从这个角度来说，本片就好像是一部厕所的艺术大赏，我们跟随着镜头可以看到东京各式各样且艺术性与实用性都很强的厕所。
除了默剧，它可能是自己看过的主角台词最少的一部影片了，
正因如此，本片男主角的饰演者役所广司，更是要以自己的眼神和肢体语言来更多地呈现人物不同的状态。
役所广司也凭借本片，获得了第76届戛纳电影节主竞赛单元的最佳男演员。
本片是一首社恐男人的诗歌，不需要说太多话，有时甚至一个字都不说，但不说话时，也是情绪更丰富之时。
在不喜欢本片的观众看来，每一天都是在重复着近乎相同的动作，一定有人会问完全相同的动作与情节为什么要一遍一遍地呈现，好似在播放流水账。
他是一个不用闹钟就能起床的人，
醒来后刷牙、洗脸、换衣服、用小喷壶浇花、戴手表、揣上钱包和相机、拿上几枚当天会用到的硬币，
随后推开门，每次出门他都会先望向天空，是看当天的天气，也是看今天的自己。
从他身上，看不到打工人的匆忙，一切都是那么的有条不紊，用准备好的硬币在自动柜员机上买一罐咖啡是每天出门后的第一件事。
拿上咖啡，打开自己的狭小的车的门，坐在座位，把咖啡放在方向盘旁边的托架上，不着急发动车，
如果说每一天出发前有什么事是不一样的，那就是会在随手拿起的几盘磁带中选一盘，放进车的播放机中，待音乐响起，美好的一天也被正式开启了。
音乐，在他的生活中占据了非常重要的位置，也是自己在上下班途中的精神伴侣。
因为每天都是天蒙蒙亮出门，所以上班路上的车不会太多，这也是东京最安静的一刻，当然，
影片全程都没有很嘈杂，就好像在主人公的世界中已没有什么事情会让他显得慌乱了。
影片呈现出了非常让人舒适的秩序感，对于不善与人过多交往的人来说，会对角色的生活状态有一种莫名的羡慕感。
虽然做的是最底层的工作，但却没有一丝的抱怨，有人需要使用厕所时，自己都会微笑着让出位置，站在不远处等待着，也算是片刻的休息。
在工作间隙，也会看到很多平时不会被我们注意的人们，如果生活足够规律，你会看到很多同样做着规律事情的人。
看到的和听到的人，都只是人生的过客，互不打扰，才是最礼貌的问候。
然而，每个人心里都会有一个自己不能理解但又有些想成为的人。
主人公最令人羡慕的地方在于，他早早就安排好了自己的午休时光，
正如早上出门前揣在上衣口袋里的(装胶卷的)相机，在午餐时刻才正式派上用场。
每一天的午餐地方，都是一样的，缓缓走进公园，在相同的石椅上吃着几乎相同的食物，也许，旁边石椅上还坐着也是几乎每天都来用餐的打工白领。
两个人相互点一下头，也是互不打扰，继续沉浸在相同景色下的不同世界里。
每隔几天，他都会把照满的胶卷拿去冲洗，换上新的胶卷，到家后会从洗出来的相片中分类选出想留下的和不想留下的照片，
对于其他人来讲，每一类照片中的景色都是同一地点的样子，虽然是不同日期，
但几乎没有不同，但在他的眼中和心里，每一天都是不同的，照在那一刻的自己也都是不同的。
每天夜里，他都有着自己的梦，只不过，他的梦是黑白的，也许那是他记忆中的影像。他的人生是怎样的？
他没有说，我们也不会问。我们是他一段人生的看客，他是我们一段人生的过客。
影片有几位演员的客串演出，其中最大的惊喜是——三浦友和。
影片最后，他开着车，很长的一段镜头，也许这是电影史上少有的正面拍摄一个人由平静到眼含泪水的全过程。
最后的笑中带泪，是与这个世界的和解，也是跟自己的和解，我们不知道之前的他发生过什么故事，但又好似发生过好多故事，
讲故事的最高境界，原来是不讲故事。
一是对德国导演，Wim Wenders(维姆·文德斯)，不太熟悉，
二是因为日本这个国家，怕这是一部被吹捧过高的影片，但更怕它名副其实，毕竟，内心深处还是不那么愿意承认邻国的电影比咱们自己的强，
但是这一次，不得不承认了。
很多2023的年度影单中都有这部影片，观影后，觉得这些评价还是不够准确。
不只是2023年，它甚至可以排进很多人的人生影单中，起码排进了自己的影单中，真的是好气啊，为什么我们拍不出这样的影片呢？
起初对片名有些不屑，《完美的日子》，听上去就缺乏艺术性，感觉是那种不假思索就能起出来的名字，内心也一直在怀疑，
这个世界上哪有什么“完美的日子”
可以说是抱着批判的态度开启观影的。都不用到观影结束，看到一半时，就想扇自己耳光了，自己低估了这部影片，也低估了这个名字。
没有想到在当今这个时代，还有人能安安静静地拍出这样一部让内心放松的影片。
影片无法做到让多数人都喜欢，因为它没有这个时代商业片甚至是艺术片的一些重要元素，
对于性格有些略急躁的观众来说，很可能等不了一会儿就决定放弃观看了。
不能说是观众的问题，也不是影片的问题，因为对于一些观众来说，本片几乎没有任何有效的剧情。
但对于另一些观众来说，它就像诗歌一样美妙。
这部影片还有一个翻译——东京厕所，
初看会觉得有些摸不着头脑，但看名字，会以为这是一部介绍东京厕所的纪录片，但这也是在片中出现频率最高的几个字。
这也是影片中主人公工作服背后的文字，是的，他是一名厕所清洁工，确切地说，他负责东京一部分厕所的清洁工作。
从这个角度来说，本片就好像是一部厕所的艺术大赏，我们跟随着镜头可以看到东京各式各样且艺术性与实用性都很强的厕所。
除了默剧，它可能是自己看过的主角台词最少的一部影片了，
正因如此，本片男主角的饰演者役所广司，更是要以自己的眼神和肢体语言来更多地呈现人物不同的状态。
役所广司也凭借本片，获得了第76届戛纳电影节主竞赛单元的最佳男演员。
本片是一首社恐男人的诗歌，不需要说太多话，有时甚至一个字都不说，但不说话时，也是情绪更丰富之时。
在不喜欢本片的观众看来，每一天都是在重复着近乎相同的动作，一定有人会问完全相同的动作与情节为什么要一遍一遍地呈现，好似在播放流水账。
他是一个不用闹钟就能起床的人，
醒来后刷牙、洗脸、换衣服、用小喷壶浇花、戴手表、揣上钱包和相机、拿上几枚当天会用到的硬币，
随后推开门，每次出门他都会先望向天空，是看当天的天气，也是看今天的自己。
从他身上，看不到打工人的匆忙，一切都是那么的有条不紊，用准备好的硬币在自动柜员机上买一罐咖啡是每天出门后的第一件事。
拿上咖啡，打开自己的狭小的车的门，坐在座位，把咖啡放在方向盘旁边的托架上，不着急发动车，
如果说每一天出发前有什么事是不一样的，那就是会在随手拿起的几盘磁带中选一盘，放进车的播放机中，待音乐响起，美好的一天也被正式开启了。
音乐，在他的生活中占据了非常重要的位置，也是自己在上下班途中的精神伴侣。
因为每天都是天蒙蒙亮出门，所以上班路上的车不会太多，这也是东京最安静的一刻，当然，
影片全程都没有很嘈杂，就好像在主人公的世界中已没有什么事情会让他显得慌乱了。
影片呈现出了非常让人舒适的秩序感，对于不善与人过多交往的人来说，会对角色的生活状态有一种莫名的羡慕感。
虽然做的是最底层的工作，但却没有一丝的抱怨，有人需要使用厕所时，自己都会微笑着让出位置，站在不远处等待着，也算是片刻的休息。
在工作间隙，也会看到很多平时不会被我们注意的人们，如果生活足够规律，你会看到很多同样做着规律事情的人。
看到的和听到的人，都只是人生的过客，互不打扰，才是最礼貌的问候。
然而，每个人心里都会有一个自己不能理解但又有些想成为的人。
主人公最令人羡慕的地方在于，他早早就安排好了自己的午休时光，
正如早上出门前揣在上衣口袋里的(装胶卷的)相机，在午餐时刻才正式派上用场。
每一天的午餐地方，都是一样的，缓缓走进公园，在相同的石椅上吃着几乎相同的食物，也许，旁边石椅上还坐着也是几乎每天都来用餐的打工白领。
两个人相互点一下头，也是互不打扰，继续沉浸在相同景色下的不同世界里。
每隔几天，他都会把照满的胶卷拿去冲洗，换上新的胶卷，到家后会从洗出来的相片中分类选出想留下的和不想留下的照片，
对于其他人来讲，每一类照片中的景色都是同一地点的样子，虽然是不同日期，
但几乎没有不同，但在他的眼中和心里，每一天都是不同的，照在那一刻的自己也都是不同的。
每天夜里，他都有着自己的梦，只不过，他的梦是黑白的，也许那是他记忆中的影像。他的人生是怎样的？
他没有说，我们也不会问。我们是他一段人生的看客，他是我们一段人生的过客。
影片有几位演员的客串演出，其中最大的惊喜是——三浦友和。
影片最后，他开着车，很长的一段镜头，也许这是电影史上少有的正面拍摄一个人由平静到眼含泪水的全过程。
最后的笑中带泪，是与这个世界的和解，也是跟自己的和解，我们不知道之前的他发生过什么故事，但又好似发生过好多故事，
讲故事的最高境界，原来是不讲故事。
#全国电视艺术界大拿齐聚宁德# 第十七届小康电视节目工程优秀作品研讨会上，北京师范大学艺术与传媒学院副院长、教授、博士生导师，国家社科基金重大项目首席专家 杨乘虎带来主题演讲《共同富裕进程中小康创作的新形态》，他提出要在实现“共同富裕”的背景下，在必然性中建立艺术创作的可然性，艺术工作者应因时而动，不断优化创作形态。#福建乡村振兴影像盛典来啦##宁德的约会邀请已发出#
“孤军不孤，光影赓续”
红色主题电影《孤军》今日公映
12月28日，由成都市电影集团有限责任公司、中国人民解放军八一电影制片厂、兴文县文旅发展投资集团有限责任公司共同出品的红色主题电影《孤军》在全国公映。
该片由同类题材优秀电影《信仰者》的主创团队担纲，八一电影制片厂原厂长、著名作家、剧作家、茅盾文学奖获得者柳建伟编剧，中宣部“五个一工程奖”和华表奖获得者、《信仰者》《三湾改编》等影片导演、八一电影制片厂一级导演杨虎执导，八一电影制片厂原副厂长刘治寰担任艺术总监和总制片人，凌潇肃、小沈阳、郑昊、黄少祺、吕星辰、奚望主演，刘之冰、岳红等演员倾情演绎。
作为一部首次将中国工农红军川南游击纵队（亦称川滇黔边区游击纵队）真实事迹搬上银幕的纪实类故事影片，《孤军》坚持以史为镜，紧扣时代主题，顺应时代召唤，填补历史空白，以影像叙事的创新表达谱写了一曲诗意隽永的“信仰者”群体颂歌。该片总制片人、艺术总监刘治寰表示，创作《孤军》这部电影的初心，就是为了不让这群为信仰而生、为信仰而战、为信仰英勇赴死的英雄先烈淹没在历史长河中，我们以真心真情反映这段真实的历史，希望大家走进影院，去触摸革命先烈坚韧不屈的灵魂。
影片通过对一场场战斗的生动描绘，还原了中央红军在极其艰难条件下所面临的挑战和困境，展现了他们为共产主义信仰坚守、为革命理想奋斗的坚定决心。在宏阔的叙事框架之下，《孤军》塑造了一组鲜活立体的人物群像，通过对革命同志之间相互鼓励和扶持的珍贵情谊、对友情亲情和爱情等情感的细致刻画表达，让观众产生极大的共情感和代入感。
《孤军》不孤，与民同心。在英雄的家乡，人民没有忘记他们。公映首日，在成都、宜宾、兴文观影的观众对影片好评不断。来自成都的观众表示：“电影《孤军》将个人情感、个人英雄性格塑造与国家主流文化、民族形象相互交融，与当下的年轻人产生共情，实现了跨越时空的心灵共振。看了《孤军》感受到了作为一名中国人的底气，增强了民族自豪感、民族自信心。”
在宜宾刚刚观看完电影《孤军》的观众表示：“是这些革命先烈不怕牺牲，勇于牺牲，竖立一座座丰碑，抒写一段段辉煌的历史，改写了新中国的命运。”
来自兴文的观众表示：“电影《孤军》的故事发生地、取景拍摄地就在我的家乡宜宾市兴文县，电影中呈现的中国工农红军川南游击纵队这段历史，是我们兴文人民耳熟能详的英雄史诗，更是一段悲壮激烈真实的历史，情节跌宕起伏，张驰有度。虽然跨越时空，通过电影还是可以触碰他们为理想和信仰奋斗的赤诚之心。”
电影理论家、中国电影评论学会会长饶曙光在观影后评价道，《孤军》通过战士们艰苦卓绝的征战和向死而生的过程来表达信仰和境界，这是电影的高明之处。“孤军不孤”，因为孤军的精神是不朽的，他们向死而生是极其悲壮的，支撑他们前行的是信仰与境界。这部电影没有让信仰成为口号，而是在情节和场面的发展中自然而然地体现，这样才有艺术传播的力量，才能真正有效抵达观众的内心，真正实现最大限度的共情、共鸣、共振。 #电影孤军#
红色主题电影《孤军》今日公映
12月28日，由成都市电影集团有限责任公司、中国人民解放军八一电影制片厂、兴文县文旅发展投资集团有限责任公司共同出品的红色主题电影《孤军》在全国公映。
该片由同类题材优秀电影《信仰者》的主创团队担纲，八一电影制片厂原厂长、著名作家、剧作家、茅盾文学奖获得者柳建伟编剧，中宣部“五个一工程奖”和华表奖获得者、《信仰者》《三湾改编》等影片导演、八一电影制片厂一级导演杨虎执导，八一电影制片厂原副厂长刘治寰担任艺术总监和总制片人，凌潇肃、小沈阳、郑昊、黄少祺、吕星辰、奚望主演，刘之冰、岳红等演员倾情演绎。
作为一部首次将中国工农红军川南游击纵队（亦称川滇黔边区游击纵队）真实事迹搬上银幕的纪实类故事影片，《孤军》坚持以史为镜，紧扣时代主题，顺应时代召唤，填补历史空白，以影像叙事的创新表达谱写了一曲诗意隽永的“信仰者”群体颂歌。该片总制片人、艺术总监刘治寰表示，创作《孤军》这部电影的初心，就是为了不让这群为信仰而生、为信仰而战、为信仰英勇赴死的英雄先烈淹没在历史长河中，我们以真心真情反映这段真实的历史，希望大家走进影院，去触摸革命先烈坚韧不屈的灵魂。
影片通过对一场场战斗的生动描绘，还原了中央红军在极其艰难条件下所面临的挑战和困境，展现了他们为共产主义信仰坚守、为革命理想奋斗的坚定决心。在宏阔的叙事框架之下，《孤军》塑造了一组鲜活立体的人物群像，通过对革命同志之间相互鼓励和扶持的珍贵情谊、对友情亲情和爱情等情感的细致刻画表达，让观众产生极大的共情感和代入感。
《孤军》不孤，与民同心。在英雄的家乡，人民没有忘记他们。公映首日，在成都、宜宾、兴文观影的观众对影片好评不断。来自成都的观众表示：“电影《孤军》将个人情感、个人英雄性格塑造与国家主流文化、民族形象相互交融，与当下的年轻人产生共情，实现了跨越时空的心灵共振。看了《孤军》感受到了作为一名中国人的底气，增强了民族自豪感、民族自信心。”
在宜宾刚刚观看完电影《孤军》的观众表示：“是这些革命先烈不怕牺牲，勇于牺牲，竖立一座座丰碑，抒写一段段辉煌的历史，改写了新中国的命运。”
来自兴文的观众表示：“电影《孤军》的故事发生地、取景拍摄地就在我的家乡宜宾市兴文县，电影中呈现的中国工农红军川南游击纵队这段历史，是我们兴文人民耳熟能详的英雄史诗，更是一段悲壮激烈真实的历史，情节跌宕起伏，张驰有度。虽然跨越时空，通过电影还是可以触碰他们为理想和信仰奋斗的赤诚之心。”
电影理论家、中国电影评论学会会长饶曙光在观影后评价道，《孤军》通过战士们艰苦卓绝的征战和向死而生的过程来表达信仰和境界，这是电影的高明之处。“孤军不孤”，因为孤军的精神是不朽的，他们向死而生是极其悲壮的，支撑他们前行的是信仰与境界。这部电影没有让信仰成为口号，而是在情节和场面的发展中自然而然地体现，这样才有艺术传播的力量，才能真正有效抵达观众的内心，真正实现最大限度的共情、共鸣、共振。 #电影孤军#
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