#巡游北京##城市巡游记##秋游季#
✌️北京美食商圈新地标来咯～

受邀参加“北京CBD景祥街餐饮商业街区盛况启幕”。国贸商圈锣鼓喧天，迎来景祥街128号北京合和红灯笼餐饮集团旗下的六家餐饮品牌，共同打造的中西美食文化体验的开街仪式。

现场开幕活动精彩纷呈，热闹喜庆的醒狮表演和剪彩仪式，一系列别出心裁、各具特色的活动，美酒、美食和音乐主题派对为开街活动全程助兴。4个集合了“文化展示+美食体验”的特色展位，汇集中西文化碰撞的现场乐队演奏、精彩舞狮、精酿啤酒比赛、泰国传统舞蹈表演、中国民乐乐器演奏、川湘美食品鉴、“闻香品茶”茶道演绎和国潮京剧演出……热情多样的形式，吸引众多嘉宾和市民朋友们加入其中，将现场的氛围拉满，好吃好玩停不下来。

街区已入驻6个优质餐饮品牌店：
老牌LEGEND餐吧
湖南湘潭土菜文化在京代表“湘临天下”
久负盛名的地道川菜品牌“三样菜·玺川府”
泰式餐厅“金链花”
老街鸭脑壳&地道名产“牛庄馅饼”

多家优质餐饮品牌注入，街区商业氛围&人气upup ，之后二层楼宇之间打通，美食荟萃联动，中西合璧，湘川互补，各种美食尽享。听说以后还有二三期，品质餐饮、文娱类业态等一网打尽，让人期待。

景祥街128号品质餐饮街区的“开街”，堪称一件众望所归的年度盛事，在国贸CBD核心区有了全新聚集地，年底聚会多多选择好去处，太棒了～ https://t.cn/A6WtKLZp

#知書club[超话]# 新书介绍丨这是一本幻想生物设计图鉴，向读者展示了一个奇妙的世界。本书共3章。第1章讲解怪物设定的基础知识，对怪物的定义、设定的基本内容，以及设计思路与方法进行了详细阐述；第2章介绍不同类别的怪物设定，包括森林怪物、水域怪物、岛屿怪物、恐怖邪物、特异魔物、神与灵兽、亡灵怪物、巨型生物和人造怪物这9类怪物；第3章围绕龙这种幻想生物，分别介绍了远古龙、脉龙、飞龙、承龙、流阴龙、超巨龙和巧灵龙这7种龙的设定。书中对每一种怪物和幻想生物进行了造型设计的展示，同时还加入了原创背景故事，令怪物和幻想生物的形象更加立体。

本书适合游戏、影视和动漫概念设计师使用，同时也适合幻想生物爱好者阅读。

[心相印][心相印][心相印][心相印]作者——

阔猹子，自由画师，擅长各类怪物设计，尤其熟悉中国传统文化，曾绘制《山海百灵》《 西游乱》《龙图》等系列插画。负责插画设计的独立游戏《龙魂》系列已经上线。

[暖暖][暖暖][暖暖]目录——

第 1章
怪物设定基础知识009
1．1　理解“怪物”010
1．2　怪物设定的基本内容010
1．2．1　造型设定010
1．2．2　故事设定016
1．3　设计思路与方法017
1．3．1　原始素材积累017
1．3．2　生物融合018
1．3．3　属性叠加026
1．3．4　异化造型032
第　2章
神秘莫测的怪物　037
2．1　森林怪物　038
2．1．1　叶娇婵　038
2．1．2　枯柳生苏灵　040
2．1．3　蛮笠蜥　041
2．1．4　隐野树灵精　042
2．1．5　鹿枝怪　044
2．2　水域怪物　046
2．2．1　远洋水妖　046
2．2．2　水干支　048
2．2．3　鲨口海怪　049
2．2．4　魔王赤造大蜥　051
2．2．5　沼泽闭壳怪　052
2．3岛屿怪物054
2．3．1灵谷小面枭　054
2．3．2凌空大王　056
2．4恐怖邪物　058
2．4．1骑士大铠虫　058
2．4．2血兽059
2．4．3双角兽061
2．4．4皮质稻草人063
2．4．5生灵064
2．4．6猪母尊　065
2．4．7魂烛066
2．4．8魅迷睡魇067
2．5特异魔物068
2．5．1狮蝎兽068
2．5．2蝶行妖灵069
2．5．3有翼秋叶狮071
2．5．4铁蹄飞驹072
2．5．5异度星灵王073
2．5．6暴息真足王　074
2．5．7不可燃食火蛾076
2．5．8　红脊原爪兽078
2．5．9视魔079
2．5．10机关战魔081
2．5．11　寒鸦圣徒　082
2．5．12　神影　083
2．5．13　伪首　084
2．6　神与灵兽　085
2．6．1　爱魔神　085
2．6．2　羚鼻狮鹫　086
2．6．3　猫脸巨守宫　088
2．7　亡灵怪物　090
2．7．1　真实亡灵　090
2．7．2　菌植性食尸鬼　091
2．7．3　腐兽　093
2．7．4　丧尸龙　094
2．7．5　灵诱兽　096
2．7．6巴西利斯克绒毛怪　097
2．8巨型生物　098
2．8．1陆行鲸　099
2．8．2冰海浮岛　100
2．8．3星陨卫102
2．8．4撼感104
2．9人造之物　105
2．9．1肨嘉兽　105
2．9．2鳞足23号　106
2．9．3瓦斯兽　108
2．9．4近业小妖　110
2．9．5人造梦兽　112
2．9．6降神超能兽114
第3章
龙　115
3．1．1　四目铁足龙　116
3．1．2　潜巢龙　117
3．1．3　白巨龙　118
3．1．4　磷硝栉节龙　120
3．1．5　多足龙　121
3．1．6　异媾毒尾龙　122
3．1．7　绒羽白蹄龙　124
3．1．8　烈瞳邪魔龙　125
3．1．9　角力大兜龙　126
3．1．10　牙皇　127
3．2脉龙　128
3．2．1玉米平齿龙　128
3．2．2山幔　130
3．2．3蛊尸龙　132
3．2．4白冠龙　134
3．2．5黑王龙　136
3．2．6人相龙　139
3．2．7耳吟龙　140
3．2．8人工脉龙　141
3．3飞龙　142
3．3．1长角飞龙142
3．3．2脂赤龙144
3．3．3邪针龙146
3．3．4树锋立帆龙147
3．4　承龙　148
3．4．1　绒球龙　148
3．4．2　庞克沁乳龙　150
3．4．3　环雷龙　151
3．4．4　妖弦　153
3．5　流阴龙　154
3．5．1　溪涧月迁龙　155
3．5．2　鼠豚小戌龙　156
3．5．3　月贝摄氧龙　157
3．5．4　冥蜃龙　158
3．5．5　岸临铰冰龙　160
3．6　超巨龙　162
3．6．1　福灵神　162
3．6．2　显岚　164
3．7　巧灵龙　165
3．7．1　邮音龙　165
3．7．2　剜心蛉　166
3．7．3　盘冠龙　167
3．7．4　燕翎金剑龙　168

#读书# #艺术# #推理#

#悦读西藏[超话]# 【传统中寻求突破 创新时牢记根本】#雪域时评##团结奋进新西藏##主题教育·西藏进行时# 说起雪顿节这一拉萨年度民俗文化盛事，除了主打吃酸奶、过林卡，其最大的看点还有藏戏汇演。
据老人回忆，从前每临雪顿节，西藏各地著名的民间藏戏团要克服种种困难，尤其是交通带来的不便，提早多日从各地赶来，齐聚拉萨，等待演出日的到来。
这也是藏戏迷们每年可以在哲蚌寺、罗布林卡、宗角禄康尽情领略观赏、过足戏瘾的绝佳时机。作为拉萨一年一度最古老的节庆之一，雪顿节也被称为“藏戏节”。
起源：从仪式到“阿吉拉姆”
关于藏戏的起源，有几种不同的说法。在此提及两点：一是传统仪式，即“羌姆”；二是公元8世纪的白面具藏戏，关于这一说法，据《西藏王统记》记载，公元8世纪，在松赞干布颁发“十善法典的庆祝大会上，“令戴面具，歌舞跳跃，或狮或虎，鼓舞曼舞，依次献技……”从中，我们可以看出，这时西藏各种歌舞技艺和表演艺术，已经同场演出，为综合性的戏曲艺术奠定了基础。
因此，多数学者认为，藏戏起源最早可追溯至公元8世纪。
援引著名戏剧家、理论家刘志群先生的话：“藏戏是个很古老的剧种。起源可追溯至1200年前，即中唐时期；而初步形成于普遍传说的十四、五世纪的唐东杰布时代。”
如刘志群先生所言，关于藏戏的历史，总是绕不开一位著名的历史人物——唐东杰布。
唐东杰布的故事在西藏流传甚广且极具神话色彩。他是西藏历史上的大成就者，更是受西藏人民爱戴和敬仰的传奇人物。唐东杰布意为旷野之王，他常怀悲悯百姓之心，一生关注民间疾苦，曾发宏愿，不论付出何种代价，此生要为百姓修建桥梁。
为募集造桥资金，他行医治病，募集铁块铁环；利用自己受人尊敬的社会地位，游说人们捐资修桥；他还开采铁矿，亲自抡锤打铁。
而至今，最让人津津乐道的，还是唐东杰布为了募集更多资金，劝邀当时山南琼结地方的七姐妹组成演出队，由他亲自改编传统的对白剧和歌舞曲，加入人物故事情节，打造出一个属于藏族特有剧种——“阿吉拉姆”即藏戏。就这样，怀着为人间疾苦发声出力的初衷启航，在此后的几百年里，藏戏开启了一场由民族到世界的文化盛宴。
唐东杰布因此被视为藏戏的鼻祖。今天，在每一场藏戏演出里，都可以见到唐东杰布的形象被藏戏演职人员感念。
发展：从民间走向非物质文化遗产
藏戏是一门以歌舞形式表现文学内容的综合艺术，它取材于民间故事、历史传说等，被誉为藏文化的“活化石”，是西藏传统文化的有机组成部分，也是中华民族文化的瑰宝，在西藏人民的精神生活中，具有举足轻重的地位。
在藏语中，藏戏被称为“阿吉拉姆”，意为“仙女姐妹”，得名于唐东杰布组织的七姊妹演出队。这也是距今有600余年发展历程的山南琼结卡卓扎西宾顿白面具藏戏的原型。
唐东杰布对流传于琼结宾顿流派的白面具藏戏进行改编、创新，随着时间发展，形成了蓝面具戏之迥巴藏戏，标志着藏戏艺术逐渐走向成熟。
作为西藏民间文化艺术的重要种类，藏戏的直接源头是藏族民间说唱艺术，配以民间音乐、歌舞、绘画（化妆）等。
17世纪，逐渐兴盛的藏戏形成了以唱、诵、舞、表、白等形式为主的生活化的表演程式。原系广场剧的藏戏，以白面具藏戏、蓝面具藏戏、昌都藏戏等为主，在西藏流传开来。
相传，藏戏传统剧目有“十三大本”。至今，仍经常上演的则是被称为“八大藏戏”的《文成公主》《诺桑王子》《朗萨雯波》《卓娃桑姆》《苏吉尼玛》《白玛文巴》《顿月顿珠》《智美更登》。
从20世纪50年代回溯至今，西藏社会在短短几十年的时间里，跨越了上千年的历程。在政治、经济、社会、文化等各方面，都经历了前所未有的变革。作为民间文化的集大成者，藏戏，或者说藏戏表演者的身份也在新西藏发生了重大变化。他们带着泥土的气息走来，不仅成为当今学界的研究对象，而且成为了这一古老艺术的传承人、继承者，获得了应有的社会地位和尊重。
上世纪80年代以来，国家投入大量人力、物力，对西藏各地的藏戏艺术流派进行了全面挖掘和普查、抢救和保护、发展以及创新，成立了专业藏戏艺术团体，培养了一大批藏戏表演、创作和研究人才。如今，改编、创作的作品和研究成果如雨后春笋般不断涌现，藏戏的表演内容和形式更趋丰富多元，表演技艺与艺术内涵更趋完美。
近年来，藏戏艺术得到了更加全面的发展，焕发出了前所未有的生机与活力，成为地方特色浓郁、群众基础扎实、发展前景广阔的非物质文化遗产代表性项目。
2006年5月，藏戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年，藏戏成功入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。
现状：广场与舞台的百花齐放
藏戏历史悠久、流传广泛，集成西藏文化艺术的精粹，拥有极为丰厚的历史文化内涵，是研究西藏社会、历史文化、民族宗教以及人文类学科的珍贵资料。
在西藏，藏戏的主要流传地在拉萨、日喀则、山南等地区。阿里和昌都两地有零星的传承和发展。
一项由自治区群艺馆、自治区非物质文化遗产保护中心提供的全区藏戏队伍最新现状数据表明，截至目前，全区共有藏戏队154支，其中，专业院团1家、民营藏戏队6家、民间藏戏队147支。国家级非物质文化遗产项目代表性传承人13名、自治区级非物质文化遗产代表性传承人23名。
民间147支和民营6家藏戏队伍中，拉萨28支、日喀则85支、山南35支、昌都4支、阿里1支。在西藏最负盛名、规模较大且传承时间较长的有拉萨城关区娘热藏戏队、雪藏戏队、堆龙觉木隆藏戏队；日喀则昂仁日吾其迥巴藏戏队、仁布江嘎尔藏戏队、南木林湘巴藏戏队；山南雅砻扎西雪巴藏戏队、琼结卡卓扎西宾顿藏戏队、错那市门巴阿吉拉姆藏戏队、浪卡子曲括子藏戏队；昌都江达岗托藏戏队、左贡田妥寺藏戏队、强巴林寺藏戏队；阿里普兰科迦藏戏队。