今天小区举办村办演唱会。嫌小区吵人一个人驾车去了扬州讲坛，有关中国绘画的主题——《千里江山，只此青绿》，主讲人是中信美术馆馆长曾孜荣先生。绘画虽然不是我的强项，只是略知中西方艺术史，但是可以一听吧。最后一刻钟提问环节，我是举双手提问的，第一个当然不让。“欢迎曾教授来扬州讲坛，也希望曾教授有机会在扬州多玩两天。我先申明一下我不会绘画，也不懂绘画，纯粹以一个外行人来看绘画，非常朴素的观点就是一个画好不好主要看画的像不像，像就是好，不像就是不好。西方绘画无论灰白黑光影分明的素描，还是多姿多彩的人物画，焦点透视立体感强的静物画风景画，都是非常逼真形象。在照相技术兴起之后，学院派转变成印象派，增加了许多写意表现手法，到了抽象派兴起，焦点透视也没有了，变成了多点透视。我今天请教的问题是中国的写意画和西方的写实画他们的高下之别，又有哪些值得相互借鉴的地方？”
#扬州讲坛#

超级美的书，艺术果然是孤独的，只有去了解它、珍惜它，而非评论它，这就需要智慧与爱。

本书从拉斐尔的自画像开始，果然充满傲气和甜美。书中收录了举世闻名的《蒙娜丽莎》和《米开朗基罗》，也介绍了拉斐尔和米开朗基罗的对决。

《雅典学院》是拉斐尔的名画，在梵蒂冈宫内可以光明正大的展示。艺术一直是孤独的，因为只有懂得的人才能品味艺术，不懂的人只能人云亦云的用自己浅显的眼光评头论足。

对这本书中所收录的《玫瑰花环盛宴》特别喜欢，简直一副艺术盛宴，丢勒把自己也画入了艺术盛宴中。

《阅读莫里哀》充分展现了巴洛克晚期华丽过头的洛可可风格，这幅画作让观赏者得以窥探当时特权阶级的奢侈生活。

一本很是另类的西方艺术史，从各种疯狂与理智之间描绘了整个西方的艺术史，引人入胜，寓意深刻，把理想与现实互相结合，

书中的艺术共分为十八个篇章，每一张都是艺术佳品，在疯狂与理智中有一副画特别有趣，《威耳廷努斯》是独树一帜的文艺复兴后期意大利画家阿尔钦博托的著作，他运用其最擅长的“组合”手法，把各种各样的蔬菜和水果巧妙的拼成一张人像。

非常有趣的蔬果人像画，这一幅幅静物画在他手里仿佛成了一道道视觉谜题，所以超现实派奉他为先驱。

西方的艺术是超前的、独特的，也存在技术与天赋、想象与现实、理论与虚无、无望与希望。在这无尽的孤独之间，铸就了一部辉煌的西方史，需要我们自行去品味，去感受艺术的孤独。艺术一直以来都是耐人寻味的，这部著作描绘了西方艺术史的浩瀚。

余秋雨老师在《文化苦旅》当中，说过这么一句话 ——“看敦煌莫高窟，不是看死了一千年的标本，而是看活了一千年的生命。”这本《敦煌艺术通识课》是清华大学教授杨琪老师给大众的 14 堂敦煌艺术入门课。

读完这本书， 你就能够理解了，为什么美学大师宗白华说，发现了敦煌，艺术史就可以重写了！

可以说，没有看过敦煌艺术的人，就读不懂中国美学。众所周知，敦煌艺术融合了印度、西域、中原的佛教艺术。书中杨琪老师运用丰富的艺术史、佛教知识把这三种文化是如何影响敦煌艺术的都讲透了。这本书讲述了壁画中的传说，敦煌的历史故事，带我们穿越千年，探索神秘。

敦煌是中华文化的瑰宝。关于敦煌的学术著作、图集画册、敦煌故事种类繁多，但是图文并茂、文字通俗易懂、系统性介绍敦煌艺术的书并不多。清华大学艺术史论教授杨琪老师的这本《敦煌艺术通识课》正是满足大众需求的通识读物。所以，不用怕读不懂，就怕你不读。 为了让我们这些敦煌小白更好的理解和欣赏敦煌艺术，这本书不但有杨琪教授通俗易懂、贴心简单的文字，还有很多精美的敦煌艺术图片。末尾还有一个敦煌艺术千年流变之路的演示图，真的是一目了然。

这本书从设计层面来看，也非常精品，漂亮的装帧、高清的插图和舒适的排版，我相信，读完这本书，你会觉得如获至宝。这本书用 14 个章节，分别从莫高窟的历史、敦煌的多种艺术形式、石窟艺术理论等方面详细的介绍了敦煌艺术初创、兴盛乃至衰败的过程。

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