世间的光【认识点人|第七期】
【PUNAFILM|《认识点人》|第七期|安德烈·塔可夫斯基(3)】
影集指定-《世间的光》
LIN:为什么我会入坑老塔的理由请见第六期的(2)】,这部影集也是我在看《坂本龙一·终曲》的时候看到的,我这个人本来就是喜欢玩实体书的(家里全是漫画和轻小说)对影集这类具有艺术价值和收藏价值的书没有抵抗力,于是一口气看完了,感觉大师跟其他人的最大区别就在于,作品所表达的情感更加成熟稳重,能够持续的触动你的内心深处的那根弦。
《世上的光:塔可夫斯基拍立得摄影集》是安德烈·塔可夫斯基的摄影随笔,也是他最独特的一本摄影集。收集了塔可夫斯基在1979年至1984年之间,在俄国和意大利所拍的69张照片,即塔可夫斯基完成《潜行者》(Stalker,1979)之后,在《乡愁》(Nostalgia,1983)摄制期间所拍的。
这些光,可能是自己的母亲,爱人,孩子,或者生活多年的房间,或者一张桌子,一个杯子,一双鞋子,一棵树,一朵花,一段回忆,一次欢笑,一滴眼泪,一个耳光,一滴血,一个屁,段人生。
#摄影师# 安德烈塔可夫斯基#
【PUNAFILM|《认识点人》|第七期|安德烈·塔可夫斯基(3)】
影集指定-《世间的光》
LIN:为什么我会入坑老塔的理由请见第六期的(2)】,这部影集也是我在看《坂本龙一·终曲》的时候看到的,我这个人本来就是喜欢玩实体书的(家里全是漫画和轻小说)对影集这类具有艺术价值和收藏价值的书没有抵抗力,于是一口气看完了,感觉大师跟其他人的最大区别就在于,作品所表达的情感更加成熟稳重,能够持续的触动你的内心深处的那根弦。
《世上的光:塔可夫斯基拍立得摄影集》是安德烈·塔可夫斯基的摄影随笔,也是他最独特的一本摄影集。收集了塔可夫斯基在1979年至1984年之间,在俄国和意大利所拍的69张照片,即塔可夫斯基完成《潜行者》(Stalker,1979)之后,在《乡愁》(Nostalgia,1983)摄制期间所拍的。
这些光,可能是自己的母亲,爱人,孩子,或者生活多年的房间,或者一张桌子,一个杯子,一双鞋子,一棵树,一朵花,一段回忆,一次欢笑,一滴眼泪,一个耳光,一滴血,一个屁,段人生。
#摄影师# 安德烈塔可夫斯基#
比肩《太空漫游2001》但不太科幻?
【PUNAFILM| 《认识点人》|第七期|安德烈
·塔可夫斯基(2)】
《飞向太空》
导演:安德烈·塔可夫斯基
LIN:其实我之前没怎么关注过老塔,但是在看
《坂本龙一·终曲》这部纪录片的时候,教授多次提及了这部电影和老塔的影集,所以浅浅了解了一下,然后就入坑了()
1968年,安德烈·塔科夫斯基产生了改编拍摄波兰科幻小说《索拉里斯》的想法,他的动机很简单,那就是对史坦尼斯劳·莱姆作品的赞赏和对工作及金钱的需求。塔科夫斯基的上部电影《安德烈·卢布廖夫》陷入无法上映的境地,他的剧本《A white,white day》也被拒之门外(后来催生出1975年的《镜子》)。因为莱姆是苏联最受欢迎和尊敬的小说家,所以改编他的小说具商业和艺术潜力。
塔可夫斯基的电影经常探讨人性、生命的意义以及社会现实等深刻的主题。他通过对人物内心世界和外部环境的描绘,展现了人类存在的苦闷、孤独和困惑。他的电影作品常常带有哲学性和诗意,引发观众对道德和个体存在的思考。
他的电影特点在于——他创造了一种高度电影
化的表达形态,而这种形态被主流电影语法视
为“反电影”、“非电影”的电影语言。即从他的名作《伊万的童年》开始了一种“偏移与回归”的手法,主角“偏移”了电影的绝对中心位置,而观众作为银幕外的观察者,却直接地“回归”电影现场,将电影所思考的情感内容与观众自身心理强关联。
塔可夫斯基通过这种偏移和回归之间的强烈冲
突,创造了一种独特的观影体验。观众在银幕与自我意识之间保持清醒的距离,他们被拉入电影中的场景和人物思考,并与自身情感形成强烈对照。这种对照产生了一种超现实的观看体验的抽离感。
这部电影也在探讨人类存在、孤独和情感等深刻主题方面展现了塔可夫斯基的独特才华。
《飞向太空》以它独特的慢节奏、哲学性和富有隐喻的拍摄风格而闻名苏联影史。塔可夫斯基以他独特的镜头语言和叙事手法,将科幻题材与内心世界的探索相结合,创造了一部充满深度和反思的作品。通过对主人公克里斯·凯利的内心挣扎和情感纠葛的描绘,塔可夫斯基导演探讨了人类对未知的恐惧、对孤独的逃避和对记忆的追寻。他用宏大的太空背景来烘托出人类内心的矛盾和困惑,呈现出一种哲学性的深度。
#摄影师# 安德烈塔可夫斯基#
【PUNAFILM| 《认识点人》|第七期|安德烈
·塔可夫斯基(2)】
《飞向太空》
导演:安德烈·塔可夫斯基
LIN:其实我之前没怎么关注过老塔,但是在看
《坂本龙一·终曲》这部纪录片的时候,教授多次提及了这部电影和老塔的影集,所以浅浅了解了一下,然后就入坑了()
1968年,安德烈·塔科夫斯基产生了改编拍摄波兰科幻小说《索拉里斯》的想法,他的动机很简单,那就是对史坦尼斯劳·莱姆作品的赞赏和对工作及金钱的需求。塔科夫斯基的上部电影《安德烈·卢布廖夫》陷入无法上映的境地,他的剧本《A white,white day》也被拒之门外(后来催生出1975年的《镜子》)。因为莱姆是苏联最受欢迎和尊敬的小说家,所以改编他的小说具商业和艺术潜力。
塔可夫斯基的电影经常探讨人性、生命的意义以及社会现实等深刻的主题。他通过对人物内心世界和外部环境的描绘,展现了人类存在的苦闷、孤独和困惑。他的电影作品常常带有哲学性和诗意,引发观众对道德和个体存在的思考。
他的电影特点在于——他创造了一种高度电影
化的表达形态,而这种形态被主流电影语法视
为“反电影”、“非电影”的电影语言。即从他的名作《伊万的童年》开始了一种“偏移与回归”的手法,主角“偏移”了电影的绝对中心位置,而观众作为银幕外的观察者,却直接地“回归”电影现场,将电影所思考的情感内容与观众自身心理强关联。
塔可夫斯基通过这种偏移和回归之间的强烈冲
突,创造了一种独特的观影体验。观众在银幕与自我意识之间保持清醒的距离,他们被拉入电影中的场景和人物思考,并与自身情感形成强烈对照。这种对照产生了一种超现实的观看体验的抽离感。
这部电影也在探讨人类存在、孤独和情感等深刻主题方面展现了塔可夫斯基的独特才华。
《飞向太空》以它独特的慢节奏、哲学性和富有隐喻的拍摄风格而闻名苏联影史。塔可夫斯基以他独特的镜头语言和叙事手法,将科幻题材与内心世界的探索相结合,创造了一部充满深度和反思的作品。通过对主人公克里斯·凯利的内心挣扎和情感纠葛的描绘,塔可夫斯基导演探讨了人类对未知的恐惧、对孤独的逃避和对记忆的追寻。他用宏大的太空背景来烘托出人类内心的矛盾和困惑,呈现出一种哲学性的深度。
#摄影师# 安德烈塔可夫斯基#
《中国哲学文献选编》·抄读第1868天
假如没有《老子》这本书的话,中国文化与中国人的性格将会截然不同。事实上,连作为中国历史与思想主流的儒家,也会不同。因为它并没有逃过道家的影响,佛家的情况也是一样。假如不能真正领会这本小书里的玄妙哲思,我们就不能期望他可以理解中国的哲学、宗教、政治、艺术与医药,甚至包括烹饪在内。无疑的,儒家强调社会秩序以及刚健英发的生活,道家则潜入个人的生命里面安享宁谧,因此,一般往往认为道家扮演了次要的角色。但事实上,道家反对儒家的讲求秩序,而代之以与世游离;反对儒家的游方之内,而代之以超越的精神,它是儒家的一个激烈的批判者。在政治、修身养性以及应物的思想等方面,道家在在都可以和儒家相比埒。
在某些层面,道家进入生命之道更深更远,所以虽然古代的诸子百家都各道其道,但道家却得独享其名。虽然“道家”一解迟至公元前1世纪才有人使用,然而由于先前老子、庄子的说论,已如此的广受注目、影响深远,因此,使用这个名称可说是无可避免的。
——第七章 老子的自然之道,137页
从道家“独享其名”开始,即以学说理念与人格自然的本然亲近,而获得基质性的独特地位。若无道家,中国人的精神会大不一样,其余诸子的学说也会大不一样。
假如没有《老子》这本书的话,中国文化与中国人的性格将会截然不同。事实上,连作为中国历史与思想主流的儒家,也会不同。因为它并没有逃过道家的影响,佛家的情况也是一样。假如不能真正领会这本小书里的玄妙哲思,我们就不能期望他可以理解中国的哲学、宗教、政治、艺术与医药,甚至包括烹饪在内。无疑的,儒家强调社会秩序以及刚健英发的生活,道家则潜入个人的生命里面安享宁谧,因此,一般往往认为道家扮演了次要的角色。但事实上,道家反对儒家的讲求秩序,而代之以与世游离;反对儒家的游方之内,而代之以超越的精神,它是儒家的一个激烈的批判者。在政治、修身养性以及应物的思想等方面,道家在在都可以和儒家相比埒。
在某些层面,道家进入生命之道更深更远,所以虽然古代的诸子百家都各道其道,但道家却得独享其名。虽然“道家”一解迟至公元前1世纪才有人使用,然而由于先前老子、庄子的说论,已如此的广受注目、影响深远,因此,使用这个名称可说是无可避免的。
——第七章 老子的自然之道,137页
从道家“独享其名”开始,即以学说理念与人格自然的本然亲近,而获得基质性的独特地位。若无道家,中国人的精神会大不一样,其余诸子的学说也会大不一样。
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