最近看到一个蛮特别的说法，就是将你看重的东西当信仰、当你内心世界的真理（无关对错高低贵贱），你便能在虔诚迈进之时，获得心灵上的庇护。
假如婚姻是你人生目标，那就从一而终，像坚信神灵存在一样坚信不疑，让这个信仰成为你安全感的来源之一，以此抵抗外部的纷纷扰扰，那么无论苦闷忍让或吵闹争执都是为婚姻长久坚持下去服务。假如快乐是你人生目标，那无论结婚或离婚都是为快乐服务，而非牺牲快乐将婚姻坚持到底。
重点依旧是，你这一生想要什么，想如何度过。啊想起那句～我与我周旋久，宁作我

#蝴蝶夫人##普契尼##剧评##感悟#
相比图兰朵我还是去看了《蝴蝶夫人》
《蝴蝶夫人》命运多舛，刚开始公演的时候受到了很大程度的批判。后来普契尼想到，因为西欧和东亚的文化，接受程度不同，所以想法会不一样。所以进行了大幅度修改，增删多次才让我们看到这部剧现在大获成功的样子。

这也算是完成了我一个心愿，在国内是很少看到歌舞剧这种形式的表演的。我可以在国内去买票看话剧，但是这种艺术形式却是难得一见。

所以我选择原速把蝴蝶夫人看完。蝴蝶夫人的故事发生在当时美国到处殖民的时期，当时的他们，在他们征服过的领地处处留情，其中就包括十五岁的艺伎乔乔桑，她被他的爱所吸引，尽管父亲的刀，还有领事的那句“你会将蝴蝶摧毁”都暗示了蝴蝶的命运，但她自己却不知道，仍然沉浸在和新婚丈夫的美梦中。

时光稍纵即逝，她容颜不再，有了一个孩子，岁月无情，丈夫早已在外面有了新欢，女仆铃木保护着她，不让她听到这一切，但她还是听到了，心灰意冷下，她蒙上孩子的眼睛，自己选择自尽。

这个蓝眼睛，黄头发的日本人，终究要回到他的国家去的。

我们现在说蝴蝶夫人是恋爱脑，她把自己的幸福完全寄托于男人身上，但这是那个年代东亚女人的悲剧，这些悲剧都是集中性的，她们从一而终，等待着那个人归来，但大多数人等到的是始乱终弃。

我在看到这部歌剧的时候，看到是和日本相关，也是爱恨交杂的，因为我忘记不了他们做过什么的同时，我也有些同情当时的人们，因为他们也经历过殖民掠夺，他们的思想，都是跟着当时的国情变化的，面对艺术作品中的人物，我还是会带着一种辩证的价值观去看待他们。

所以，相对于图兰朵，我觉得这更是一个值得我纪念的歌剧作品。

意大利式的独特唱腔把我带入了那个情境，蝴蝶从生到死，始终挥舞绚丽的翅膀，从未停歇。

我从蝴蝶的浪漫中听见了作者普契尼的心跳声，他是用生命创作这部作品的。

我仿佛能够看到那个孩子，多年之后，知道自己属于这里，千里迢迢跋涉而来，“妈妈，我回来了。”

即使是灵魂回来，这也不是一个彻头彻尾的悲剧吧。

另，一开始对演员接受无能，一脸抬头纹，但是后来知道，歌剧演员要想唱得字正腔圆，必须张大嘴大声唱，抬头纹是必然出现的。

看到第一张我也在想，什么时候也能在我的作品里这么骄傲地说出“中国万岁”，就很开心了。

你的欲望往往会成为刺向你的尖刀。
亲于权贵必为权贵所害，很多人失败的原因就是被自己心中的欲望所击溃，几十年的努力毁于一旦。
君子不争一世之名而争百世之功，可延万世之泽。
家族之所以繁荣之所以昌盛，不在于为了一个人所服务。为利益把自己为一个人所用，为强者所用，就活成了人家的工具，随手可以被丢弃掉。
如果做不到保持初心从一而终，就不要说那些远大的抱负，还不如当个废物。可以有远见的去低头，但是万不可成为别人手中的刀，成为别人的工具，趋炎附势，害的都是自己。
见富贵而生谄容者最可耻，见贫穷而做骄态者贱莫甚。
真正的文化：植根于内心的修养，无需提醒的自觉，以约束为前提的自由，为他人着想的善良。