林憶蓮《0》CD 版
紙盒裝潢，內裝digi-pack裝CD．12頁歌詞本
翻看《0》 CD 小冊子看到「常石磊」出現最多次數，在大堆製名單裡出現了 Ryan Smith，他是美國 Sterling Sound 的資深母帶處理工程師，曾為 ColdPlay、Adele、Beyonce、AC/DC 進行母帶處理，樂迷大概可以想像《0》會屬於哪種級數。《0》可謂戰績彪炳，2019 年舉行的「第三十屆金曲獎」拿走了 7 個獎項，不意外，《0》背後有多位台灣猛人作推手，其中一位名叫楊宗憲，有此佳績理所當然 !
《0》聽起來是林憶蓮表達她進入了另一階段的示範作，自「蓋亞」專輯 Sandy 便完全放下了過去形象，音樂路線更趨國際化，《0》當中有兩個顯眼象徵 ; 歌詞是英語及普通語，混音效果近似 ASMR 效果，目標聽眾顯然不是那群老樂迷，所以旋律和編曲都滲入大量跨界音樂元素和 EDM 特質，製作人只會想及歌曲達到預期效果，而不會將實體播放效果視作第一位，這正是發燒碟與流行音樂最大差異，實不相瞞，《0》在大部份音響系統播放，多是播不出該有的低頻，更莫說變化多端的聲音效果，樂迷或許會感覺 Sandy 將聲線放得很輕，幾乎是像呼吸般輕盈，然而，當您戴上耳筒去聽，那便是緊貼耳朵唱給您聽，歌聲以外還有一個廣闊宇宙，我之所以下這種評論，是經過有源喇叭、身價逾數十萬的音響組合和大耳筒聆聽《0》，正因如此試聽，我才體會到歌曲選擇的語言是基於配合旋律，使得 Sandy 聲線唱法能與音樂融為一體，總的來說，《0》的音樂是超越了流行曲式，若使用傳統編曲手法，恐怕效果變得不倫不類，如今由常石磊將電音與跨界元素，完美結合中文歌詞，更重要能切合 Sandy 的演繹，說起來，「Re-Work」、「陪著我走」兩款專輯她都在鍛鍊放輕聲線，這種唱法對於經驗豐富的大歌星很不容易辦到，不僅是線帶的控制，還有唱歌的心態，樂迷可見現在仍活躍於樂壇的大姐大哥，多少位能放低包袱，說變就變呢 ? 若您心目中的 Sandy 是停留在都市三步曲或野花年代，該是時候刷新印象了!
#林憶蓮##0##CD##唱片#
紙盒裝潢，內裝digi-pack裝CD．12頁歌詞本
翻看《0》 CD 小冊子看到「常石磊」出現最多次數，在大堆製名單裡出現了 Ryan Smith，他是美國 Sterling Sound 的資深母帶處理工程師，曾為 ColdPlay、Adele、Beyonce、AC/DC 進行母帶處理，樂迷大概可以想像《0》會屬於哪種級數。《0》可謂戰績彪炳，2019 年舉行的「第三十屆金曲獎」拿走了 7 個獎項，不意外，《0》背後有多位台灣猛人作推手，其中一位名叫楊宗憲，有此佳績理所當然 !
《0》聽起來是林憶蓮表達她進入了另一階段的示範作，自「蓋亞」專輯 Sandy 便完全放下了過去形象，音樂路線更趨國際化，《0》當中有兩個顯眼象徵 ; 歌詞是英語及普通語，混音效果近似 ASMR 效果，目標聽眾顯然不是那群老樂迷，所以旋律和編曲都滲入大量跨界音樂元素和 EDM 特質，製作人只會想及歌曲達到預期效果，而不會將實體播放效果視作第一位，這正是發燒碟與流行音樂最大差異，實不相瞞，《0》在大部份音響系統播放，多是播不出該有的低頻，更莫說變化多端的聲音效果，樂迷或許會感覺 Sandy 將聲線放得很輕，幾乎是像呼吸般輕盈，然而，當您戴上耳筒去聽，那便是緊貼耳朵唱給您聽，歌聲以外還有一個廣闊宇宙，我之所以下這種評論，是經過有源喇叭、身價逾數十萬的音響組合和大耳筒聆聽《0》，正因如此試聽，我才體會到歌曲選擇的語言是基於配合旋律，使得 Sandy 聲線唱法能與音樂融為一體，總的來說，《0》的音樂是超越了流行曲式，若使用傳統編曲手法，恐怕效果變得不倫不類，如今由常石磊將電音與跨界元素，完美結合中文歌詞，更重要能切合 Sandy 的演繹，說起來，「Re-Work」、「陪著我走」兩款專輯她都在鍛鍊放輕聲線，這種唱法對於經驗豐富的大歌星很不容易辦到，不僅是線帶的控制，還有唱歌的心態，樂迷可見現在仍活躍於樂壇的大姐大哥，多少位能放低包袱，說變就變呢 ? 若您心目中的 Sandy 是停留在都市三步曲或野花年代，該是時候刷新印象了!
#林憶蓮##0##CD##唱片#
发现关于马世芳2006年对阿信的采访，我有些想法忘发了。补档一下。
马世芳是一个非常会采访的音乐电台主持人。他在采访中提到有些很古早的摇滚歌星，以此为引子，提到当创作者的名声越大，或者乐迷对创作者的需索越猛烈，那个创作的人其实越孤独。有的人顶不住那个部分，ta的创作灵魂就受伤受的很重。
他说阿信在台上的能量非常强，能镇得住几万人的场子，但是他好奇，阿信会怎么顶住这个东西。
马世芳接着补充，创作者在创作中常需要面对几股互相冲突的力量，例如：取悦听众、取悦乐评人、取悦公众、取悦作为艺术创作者的自己，忠于自我需要。
很多时候艺术家在创作时的孤独、痛苦、伤痕、挣扎皆来自于这些冲突的力量。
阿信的回答，非常幽默。“首先，不要买枪。自己不要准备枪在家里，超多主唱一时想不开就把自己处理掉。”马世芳被他逗得笑得停不下来。
他的正经回答是，觉得很多东西有舍才有得。在同一个时空点，同一首歌里，去取悦所有人是不太可能的。但是，五月天可以做到，因为一张专辑里有《志明与春娇》，让三十万人把《轧车》给买回家。有一些折中的话，会有更多的获得。但是前提是，不要因为一些折中或者是妥协，丧失自己的灵魂。
这其实就牵扯出一个非常老生常谈的问题：商业流行和独立摇滚的关系是否天然对立？小众就必然是坚持自我，流行就必然是随波逐流吗？
在我看来，答案当然是否定的。商业流行并不是原罪。也不意味着，追求商业，创作者就一定需要背离自己的创作初心。
我只能说，大众对“商业”的偏见，往往是创作者个人的问题。有一部分创作者，他们为商业做了太多妥协而丧失了自己的灵魂。
但在阿信和五月天身上，从来不存在这个问题。
阿信非常让我佩服的一点是，抓取大众情感的最大公约数，引起最大程度的情感共鸣。这是非常非常非常厉害的天赋。所以他写得出一首又一首的大热单曲。
不是《志明与春娇》，能创造三十万张唱片销量的奇迹吗？能让那么多人认识《轧车》里的他们吗？
《突然好想你》《你不是真正的快乐》让多少人泪流满面？不是这些大热单曲打底，哪里来的一场又一场演唱会爆满？一首又一首的全场大合唱？
而这些流行单曲，写得不动人吗？不锥心吗？不真诚吗？没有传达出他们自己的思想和态度吗？
用演唱会吸引人们，用大众情歌感动人们，让大家愿意去了解他们，然后再把他们最本真的东西端上来。然后真实地拓宽乐迷的审美和生命体验。
如果不是五月天，多少人会发现自己原来对摇滚还蛮感兴趣的呢？
这就是五月天和阿信的“道”。
阿信对创作的态度一直很真诚，对外界一直有的“五月天太过商业流行”的说法他都知道，但那就是他的“道”。是属于理想主义者阿信的“道”。
商业、流行，从来都不是错。肯为了自己的目标做出取舍，肯去拥抱流行而不是孤芳自赏，在我看来是非常勇敢聪明，非常了不起的创作者。
不明所以的人抱着小众的优越感狂踩他们伪摇，只会显露自己的傲慢与狭隘。摇滚和流行，从来不是互斥对立的，也并无高下之分。
我一点都不排斥商业，如果商业能让他的声音、他的音乐、他的理念被这个世界听见，能让他的内核被看见，那我觉得商业真是太好了。
摇滚其实一直都是小众的。多少独立乐队苦苦挣扎于生存。
“商业流行”代表着什么？代表大众在一定程度上对创作者作品的认可，那么创作者会获得精神上的满足；代表着创作者具有足够的商业价值，会获得物质上的满足，在市场的大浪淘沙里存活下来。生存下来之后，又可以更有余力去做自己真正想做的事。
任何精神上的追求都离不开物质基底。
首先存活，其次让更多人听到、看到，才会有让更多人去了解他们的可能，才能去影响很多人、更多人，用自己的力量去改变这个世界，哪怕只有一点点。
阿信和五月天，他们要的从来不是偏安一隅。
他们从来都很敢做梦。他们的梦一直做得很大，他们的野心一直很大。
而且，五月天也一直在拓宽自己，也拓宽人们对摇滚的定义。让更多乐迷了解到，摇滚不只是那些很燥很吵的音乐，不只是一种戾气满满的“怼”。
他们让大家看到，摇滚也可以是一种生命热情，可以是爱与和平，可以非常优美，如同诗一般。（其实很多英伦摇滚乐队的旋律都非常优美。）
这是他们对国内摇滚乐的贡献。
我非常高兴听到阿信在06年就说出了自己的“道”——在不丧失自己灵魂的前提下，有一些折衷，会获得更多。
他们是我平生仅见的，能把理想与现实平衡到如此极致的一群理想主义者。
阿信总是说，跟我们生在同一时代，是他的幸运。事实是，能够跟他们生在同一时代，得到他们的滋养，在他们的音乐宇宙里得到庇护，才是我的幸运。
另外，“枪”的说法好可乐哦，不光主持人一直在笑，我也被他逗笑。我们阿信的确是一个很有幽默感的人。
我就说他身上有苏东坡的影子，乐观旷达，诙谐幽默，不论什么境地他都有能让人笑出来的本领。
人生就是这样，哭哭笑笑就过去了。
所以记住咯，如果要做乐队主唱，记得一定不要在家里替自己准备一把“枪”（大误。
#阿信[超话]#
马世芳是一个非常会采访的音乐电台主持人。他在采访中提到有些很古早的摇滚歌星，以此为引子，提到当创作者的名声越大，或者乐迷对创作者的需索越猛烈，那个创作的人其实越孤独。有的人顶不住那个部分，ta的创作灵魂就受伤受的很重。
他说阿信在台上的能量非常强，能镇得住几万人的场子，但是他好奇，阿信会怎么顶住这个东西。
马世芳接着补充，创作者在创作中常需要面对几股互相冲突的力量，例如：取悦听众、取悦乐评人、取悦公众、取悦作为艺术创作者的自己，忠于自我需要。
很多时候艺术家在创作时的孤独、痛苦、伤痕、挣扎皆来自于这些冲突的力量。
阿信的回答，非常幽默。“首先，不要买枪。自己不要准备枪在家里，超多主唱一时想不开就把自己处理掉。”马世芳被他逗得笑得停不下来。
他的正经回答是，觉得很多东西有舍才有得。在同一个时空点，同一首歌里，去取悦所有人是不太可能的。但是，五月天可以做到，因为一张专辑里有《志明与春娇》，让三十万人把《轧车》给买回家。有一些折中的话，会有更多的获得。但是前提是，不要因为一些折中或者是妥协，丧失自己的灵魂。
这其实就牵扯出一个非常老生常谈的问题：商业流行和独立摇滚的关系是否天然对立？小众就必然是坚持自我，流行就必然是随波逐流吗？
在我看来，答案当然是否定的。商业流行并不是原罪。也不意味着，追求商业，创作者就一定需要背离自己的创作初心。
我只能说，大众对“商业”的偏见，往往是创作者个人的问题。有一部分创作者，他们为商业做了太多妥协而丧失了自己的灵魂。
但在阿信和五月天身上，从来不存在这个问题。
阿信非常让我佩服的一点是，抓取大众情感的最大公约数，引起最大程度的情感共鸣。这是非常非常非常厉害的天赋。所以他写得出一首又一首的大热单曲。
不是《志明与春娇》，能创造三十万张唱片销量的奇迹吗？能让那么多人认识《轧车》里的他们吗？
《突然好想你》《你不是真正的快乐》让多少人泪流满面？不是这些大热单曲打底，哪里来的一场又一场演唱会爆满？一首又一首的全场大合唱？
而这些流行单曲，写得不动人吗？不锥心吗？不真诚吗？没有传达出他们自己的思想和态度吗？
用演唱会吸引人们，用大众情歌感动人们，让大家愿意去了解他们，然后再把他们最本真的东西端上来。然后真实地拓宽乐迷的审美和生命体验。
如果不是五月天，多少人会发现自己原来对摇滚还蛮感兴趣的呢？
这就是五月天和阿信的“道”。
阿信对创作的态度一直很真诚，对外界一直有的“五月天太过商业流行”的说法他都知道，但那就是他的“道”。是属于理想主义者阿信的“道”。
商业、流行，从来都不是错。肯为了自己的目标做出取舍，肯去拥抱流行而不是孤芳自赏，在我看来是非常勇敢聪明，非常了不起的创作者。
不明所以的人抱着小众的优越感狂踩他们伪摇，只会显露自己的傲慢与狭隘。摇滚和流行，从来不是互斥对立的，也并无高下之分。
我一点都不排斥商业，如果商业能让他的声音、他的音乐、他的理念被这个世界听见，能让他的内核被看见，那我觉得商业真是太好了。
摇滚其实一直都是小众的。多少独立乐队苦苦挣扎于生存。
“商业流行”代表着什么？代表大众在一定程度上对创作者作品的认可，那么创作者会获得精神上的满足；代表着创作者具有足够的商业价值，会获得物质上的满足，在市场的大浪淘沙里存活下来。生存下来之后，又可以更有余力去做自己真正想做的事。
任何精神上的追求都离不开物质基底。
首先存活，其次让更多人听到、看到，才会有让更多人去了解他们的可能，才能去影响很多人、更多人，用自己的力量去改变这个世界，哪怕只有一点点。
阿信和五月天，他们要的从来不是偏安一隅。
他们从来都很敢做梦。他们的梦一直做得很大，他们的野心一直很大。
而且，五月天也一直在拓宽自己，也拓宽人们对摇滚的定义。让更多乐迷了解到，摇滚不只是那些很燥很吵的音乐，不只是一种戾气满满的“怼”。
他们让大家看到，摇滚也可以是一种生命热情，可以是爱与和平，可以非常优美，如同诗一般。（其实很多英伦摇滚乐队的旋律都非常优美。）
这是他们对国内摇滚乐的贡献。
我非常高兴听到阿信在06年就说出了自己的“道”——在不丧失自己灵魂的前提下，有一些折衷，会获得更多。
他们是我平生仅见的，能把理想与现实平衡到如此极致的一群理想主义者。
阿信总是说，跟我们生在同一时代，是他的幸运。事实是，能够跟他们生在同一时代，得到他们的滋养，在他们的音乐宇宙里得到庇护，才是我的幸运。
另外，“枪”的说法好可乐哦，不光主持人一直在笑，我也被他逗笑。我们阿信的确是一个很有幽默感的人。
我就说他身上有苏东坡的影子，乐观旷达，诙谐幽默，不论什么境地他都有能让人笑出来的本领。
人生就是这样，哭哭笑笑就过去了。
所以记住咯，如果要做乐队主唱，记得一定不要在家里替自己准备一把“枪”（大误。
#阿信[超话]#
被認為是「過去十年中最具影響力的地下饒舌歌手」Gucci Mane，曾入圍格林美獎，超過15年的音樂生涯中，製作出7張Billboard流行榜前10名的專輯，打造自己的音樂廠牌1017 Records，努力推廣南岸饒舌以及Trap音樂。The Weeknd、Drake、Lil Wayne、C與ris Brown、Selena Gomez、Mariah Carey、Usher、Bruno Mars、Marilyn Manson等著名歌手都指定過Gucci Mane合作！
Gucci Mane推出的最新專輯《Breath of Fresh Air》，創作概念有鑑於多位好友過世以及被關進監獄，Gucci Mane想要洗心革面，樹立更好的榜樣，說道：『我只是沒有心情再聽到槍殺和死亡事件，不是說我以前沒有這樣做過，只是現在我想以身作則，向人們展示音樂創作比我的對手和其他一切更重要。』封面和妻子以及兩個孩子一起拍攝，寫出更多圍繞家人和親友的議題，喜歡Gucci Mane的樂迷必定不可錯過！
@GucciMane
#BreathofFreshAir
#Woppenheimer
#Bluffin
#NowItsReal
#GucciMane
#無限期支持實體音樂
Gucci Mane推出的最新專輯《Breath of Fresh Air》，創作概念有鑑於多位好友過世以及被關進監獄，Gucci Mane想要洗心革面，樹立更好的榜樣，說道：『我只是沒有心情再聽到槍殺和死亡事件，不是說我以前沒有這樣做過，只是現在我想以身作則，向人們展示音樂創作比我的對手和其他一切更重要。』封面和妻子以及兩個孩子一起拍攝，寫出更多圍繞家人和親友的議題，喜歡Gucci Mane的樂迷必定不可錯過！
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