记一下噜,看完《望江南》和《七天》
人物越丰满越复杂,能用一句话或者一个词来形容的人物,反而没有那么讨喜
望了江南,开始探索喝茶,目前更喜欢佛手,茶简直和人一样,说不清楚哪里更好喝,但是更喜欢
一上午看完七天,再次后悔为什么以前死活不看余华,《生死疲劳》倒是看的很起劲,在我这,莫言和余华的文风都展现了家乡鲜明色彩,余华细腻,莫言粗犷(看过一点莫猪猪分享的史铁生,他大概是温韧吧),总之目前更喜欢余华,讲不清嘞
PS:回家睡觉真好!玩了四天跳一跳和欢乐球球
PS+:一定要好好看书封和作者简介,晕倒,看完望江南还一直在疑惑这作者怎么这么懂,茶历史也是信手拈来,看了扔在袋子里的书封才发现,作者是茶学与茶文化学院院长,又被自己蠢到
人物越丰满越复杂,能用一句话或者一个词来形容的人物,反而没有那么讨喜
望了江南,开始探索喝茶,目前更喜欢佛手,茶简直和人一样,说不清楚哪里更好喝,但是更喜欢
一上午看完七天,再次后悔为什么以前死活不看余华,《生死疲劳》倒是看的很起劲,在我这,莫言和余华的文风都展现了家乡鲜明色彩,余华细腻,莫言粗犷(看过一点莫猪猪分享的史铁生,他大概是温韧吧),总之目前更喜欢余华,讲不清嘞
PS:回家睡觉真好!玩了四天跳一跳和欢乐球球
PS+:一定要好好看书封和作者简介,晕倒,看完望江南还一直在疑惑这作者怎么这么懂,茶历史也是信手拈来,看了扔在袋子里的书封才发现,作者是茶学与茶文化学院院长,又被自己蠢到
《岷峨诗稿》150期丨孟大川的诗词
成都宽窄巷
宽能容客聚,窄可任人行。
古老两条巷,浓缩一座城。
苦瓜
身价虽廉未染尘,解糖排毒大酬宾。
勿须讨好于甜嘴,最爱埋头吃苦人。
回乡情
蛩唱蛙鸣风月亲,炊香人喜菜肴淳。
酒盅酌满少年事,醉话虽多句句真。
作者简介:孟大川,中共成都市委党校法学教授。中华诗词学会会员,四川省诗词协会副会长,《蜀诗》主编。四川省摄影家协会会员,四川汇圣律师事务所律师。诗集《鱼凫格律》获王光祈文艺奖。
责任编辑:王帅、唐笛、韩承娟
一审一校:安茜茜、韩承娟
二审二校:唐 笛、刘 俊
三审三校:王 帅、李祖惠
成都宽窄巷
宽能容客聚,窄可任人行。
古老两条巷,浓缩一座城。
苦瓜
身价虽廉未染尘,解糖排毒大酬宾。
勿须讨好于甜嘴,最爱埋头吃苦人。
回乡情
蛩唱蛙鸣风月亲,炊香人喜菜肴淳。
酒盅酌满少年事,醉话虽多句句真。
作者简介:孟大川,中共成都市委党校法学教授。中华诗词学会会员,四川省诗词协会副会长,《蜀诗》主编。四川省摄影家协会会员,四川汇圣律师事务所律师。诗集《鱼凫格律》获王光祈文艺奖。
责任编辑:王帅、唐笛、韩承娟
一审一校:安茜茜、韩承娟
二审二校:唐 笛、刘 俊
三审三校:王 帅、李祖惠
做到一本书,觉得作者名字特眼熟,写简介时才发现,原来是摄影师李屏宾!!!哎呀!!
书里详细记录了他参与拍摄电影作品时的各种细节,很好看!
早先,他跟侯孝贤导演长期合作,经典作品的拍摄基本都是他。后来,又去香港漂泊,与许鞍华、王家卫等多位导演合作拍摄
呜呜呜呜呜好喜欢他对光影的捕捉与呈现,特别是《刺客聂隐娘》,那里面呈现出的世界,如果能不管节奏过慢而是全身心看进去,真的是犹如身临其境。那是画卷,基本不看叙事,而是感受情境
李屏宾真的是“光影诗人”
他和侯孝贤导演年纪相差七岁,成长背景相似,从某一部分来说,侯导的童年也是他童年往事的一部分。《童年往事》是第一部采用大量自然光拍摄的电影,使用的专业灯光很少,必要时有1、2个HMI处理大环境的夜景光色,这是一种新尝试
“电影其实是一种催眠,当观众被催眠,就算明明是夜晚,光打得灿亮如白画,照样能够接受。但观众也会改变和成长。当观众不再被催眠,并不能跟着你进入故事的情节,那就表示方法、观念和技术都到了需要更新的时候。”
“我认为新电影的出现,就是在同一时间段里,有一群拍电影的人出现,希望在各方面寻求改变,有人改变题材,有人改变叙事风格,有人改变镜头与光影表现方式,就这样蔚为一股风潮,新电影于焉诞生,不是为了新电影而新电影,一切不过是想更真实动人而已。”
侯孝贤后来越来越大胆,几乎不想再用灯,关灯关到暗朦朦,问李屏宾:“这样还可以拍吗?”
李屏宾:“只要有一个足够的曝光点就可以拍。”
侯孝贤:“什么叫做曝光点呢?”
李屏宾:“不能告诉你。”(内心小九九:都告诉你了我也可以不用拍了)哈哈哈哈哈哈哈
讲到拍《海上花》,真是处处惊奇,有一幕吃饭戏,一桌子的人都在说话,没有一句是重要的,全是场面应酬话,主题是什么呢?“王莲生(梁朝伟饰演)心情不好,离席”,就是这场戏的焦点。每一场戏的存在,都有其焦点,是内容的焦点,一场戏没有戏剧焦点,就是过场戏
侯导不喜欢拍那种“你说完换他说”的画面,所以李屏宾用完全相反的方式拍摄,一桌人此起彼落地说话,但不跟着说话的人去转换画面,反而转去拍其他人的表情,让主题在画面之外呈现,于是,整场戏一直在动,但动得很慢,因为动而产生了一个悬而未决的问号,暗示着有事就要发生,慢慢酝酿气氛。没有全景,也没有特写,但就是“掌握到梁朝伟的情绪直到他离席”
拍摄《刺客聂隐娘》时,李屏宾将李可染、傅抱石的画册给侯导参考,他想要参考傅抱石,呈现出一个苍茫、大气、更野性,也没有修饰的唐朝;用李可染的黑满白重,来呈现故事氛围,来彰显真实
侯孝贤:“你自己看着处理吧。”
这就是最好的回复
#读书笔记
他用镜头呈现出的世界好美✨✨
他的文字读起来也好舒服~好喜欢~
噢这个人太棒了!! https://t.cn/RM5Lqb6
书里详细记录了他参与拍摄电影作品时的各种细节,很好看!
早先,他跟侯孝贤导演长期合作,经典作品的拍摄基本都是他。后来,又去香港漂泊,与许鞍华、王家卫等多位导演合作拍摄
呜呜呜呜呜好喜欢他对光影的捕捉与呈现,特别是《刺客聂隐娘》,那里面呈现出的世界,如果能不管节奏过慢而是全身心看进去,真的是犹如身临其境。那是画卷,基本不看叙事,而是感受情境
李屏宾真的是“光影诗人”
他和侯孝贤导演年纪相差七岁,成长背景相似,从某一部分来说,侯导的童年也是他童年往事的一部分。《童年往事》是第一部采用大量自然光拍摄的电影,使用的专业灯光很少,必要时有1、2个HMI处理大环境的夜景光色,这是一种新尝试
“电影其实是一种催眠,当观众被催眠,就算明明是夜晚,光打得灿亮如白画,照样能够接受。但观众也会改变和成长。当观众不再被催眠,并不能跟着你进入故事的情节,那就表示方法、观念和技术都到了需要更新的时候。”
“我认为新电影的出现,就是在同一时间段里,有一群拍电影的人出现,希望在各方面寻求改变,有人改变题材,有人改变叙事风格,有人改变镜头与光影表现方式,就这样蔚为一股风潮,新电影于焉诞生,不是为了新电影而新电影,一切不过是想更真实动人而已。”
侯孝贤后来越来越大胆,几乎不想再用灯,关灯关到暗朦朦,问李屏宾:“这样还可以拍吗?”
李屏宾:“只要有一个足够的曝光点就可以拍。”
侯孝贤:“什么叫做曝光点呢?”
李屏宾:“不能告诉你。”(内心小九九:都告诉你了我也可以不用拍了)哈哈哈哈哈哈哈
讲到拍《海上花》,真是处处惊奇,有一幕吃饭戏,一桌子的人都在说话,没有一句是重要的,全是场面应酬话,主题是什么呢?“王莲生(梁朝伟饰演)心情不好,离席”,就是这场戏的焦点。每一场戏的存在,都有其焦点,是内容的焦点,一场戏没有戏剧焦点,就是过场戏
侯导不喜欢拍那种“你说完换他说”的画面,所以李屏宾用完全相反的方式拍摄,一桌人此起彼落地说话,但不跟着说话的人去转换画面,反而转去拍其他人的表情,让主题在画面之外呈现,于是,整场戏一直在动,但动得很慢,因为动而产生了一个悬而未决的问号,暗示着有事就要发生,慢慢酝酿气氛。没有全景,也没有特写,但就是“掌握到梁朝伟的情绪直到他离席”
拍摄《刺客聂隐娘》时,李屏宾将李可染、傅抱石的画册给侯导参考,他想要参考傅抱石,呈现出一个苍茫、大气、更野性,也没有修饰的唐朝;用李可染的黑满白重,来呈现故事氛围,来彰显真实
侯孝贤:“你自己看着处理吧。”
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他用镜头呈现出的世界好美✨✨
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