O. by Luis Alberto Rodriguez
O意味什么?零的形状或是喘息时嘴的曲线,或是代表了一种循环。在曾作为一名舞者在世界各地表演了15年后,美籍多米尼加艺术家 Luis Alberto Rodriguez 开始尝试用摄影方法表达自己。在摄影书《O.》中,Rodriguez 汇集了一系列朴素的黑白肖像和裸体照片。他请到不同身材、年龄、背景和身份的演员,刻画了一系列在控制和失控之间摇摆的身体。
Rodriguez说,此书的拍摄灵感来自法国神秘主义思想家Simone Weil 的哲学理论,“她认为我们天生就是错误的一面,我们一生都在颠倒这个顺序”,而他“从视觉和哲学的角度着迷于这些概念”。这也许可以解释在书中为什么许多躯体漂浮在半空中,摇摆在掌控与失控之间。
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#王俊凯[超话]#
#从开始到未来,只为王俊凯#
“你的名字是不可言说的万语千言 笔砚一染 爱意不变“ “ , ."
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#2023图虫OPENSEE摄影奖# 年度大奖——《无依之地》/吕佳桐
“《无依之地》探讨了当代美国社会中被严重忽视的慢性莱姆病患者群体的生存状况。通过私密的叙述,记录了这些患者所长期承受的不为人理解的病痛,生活困境与情感疏离。
2021年我的身体突然出现了一系列症状,主要包括严重疲劳、头痛、脑雾、肌肉僵硬、关节疼痛、神经刺痛、失眠,以及难以承受的抑郁和焦虑。基于这些症状,我被诊断患有神经系统莱姆病,并接受了美国疾病控制与预防中心(CDC)提供的标准莱姆病治疗。然而,在治疗过程中,我的症状并没有得到缓解,反而持续加重恶化。在感到绝望和无助时,我意外发现了一个隐藏在社会中的庞大慢性莱姆病患者群体。在与他们的交流中,我受到许多个体故事的启发,并于2022年开始拍摄项目《无依之地》。
据CDC统计,在美国每年约有476,000人被诊断并接受莱姆病治疗,这其中不包括大量被误诊的病例。由于CDC提供的测试不准确和误导性信息,许多患者在早期发病阶段被误诊,从而错失最佳治疗时间。除了应对病情日益恶化之外,他们还常常面临失业或被迫终止学业的困境、来自亲人和朋友的误解、医疗不公所带来的创伤,以及由于CDC和保险公司不承认慢性莱姆病的存在而产生的巨大经济压力。无数患者的痛苦被忽视,甚至被指责他们的病痛是来自于他们的想象。数十年来,慢性莱姆病患者一直在等待医疗体系重视他们的病痛,并提供更有效的治疗方案。他们愤怒,他们害怕,他们感到被自己的身体所背叛,感到孤立无援,他们的声音不被听见,仿佛被困在一座看不见的孤岛中。”
️评委评语
@严志刚 :本组作品予人印象最深处,是每一个的镜头的语言,都包含深沉、宁静和忧伤,让每一个被凝固的姿态,都值得被长久地凝视,展示了静态摄影的魅力。通过导演式的肖像和场景拍摄,展示了某一类边缘人群的生存状况,本组照片的叙事方式,既不是冷静客观,也不渲染主观感受,从自身出发,预示了纪实摄影在今天私密化的探索和变化。
严明:作品用极为宁静的画面语言、精到的影像表达,关注隐而难见的群体病痛并揭示相关的社会问题。摄影师精准呈现了环境、人物状态,让疼痛和煎熬可以被看见、被感知,直至不容观者忽视。这是艺术的力量,源于我们对人类共同问题的深挚关切。作者非凡的艺术才情,作品完成度之高令人惊叹。
@一万兄 :《无依之地》首先打动我的是作品本身,作者赋予了其冷峻的审美观察,通过文字概述更加剧了其深远的意义。好的摄影应该是削弱视觉而放大内容的,《无依之地》的视觉语言平缓中带着深深的压抑,这是对于慢性病的一种无奈更是对找到答案的一种迫切。
@汪滢滢Ying-ying :《无依之地》虽然以美国为在地创作背景,但讲述的是一个有关中国女孩被疾病困扰的故事。作为一个创作者,在遭遇生活的困难的时候,可以以擅长的方式去梳理与呈现自己的困顿,并且展开一个具有普遍性问题的调查,去深入、去研究、去拷问、去展现......这是一个真正的艺术创作者应该具备的“武器”,这在年轻的创作者中很值得鼓励。同时,这个项目是本次摄影奖中完成度非常高的作品,作品阐述、视觉修养上也具有很高的水准,实至名归。
“《无依之地》探讨了当代美国社会中被严重忽视的慢性莱姆病患者群体的生存状况。通过私密的叙述,记录了这些患者所长期承受的不为人理解的病痛,生活困境与情感疏离。
2021年我的身体突然出现了一系列症状,主要包括严重疲劳、头痛、脑雾、肌肉僵硬、关节疼痛、神经刺痛、失眠,以及难以承受的抑郁和焦虑。基于这些症状,我被诊断患有神经系统莱姆病,并接受了美国疾病控制与预防中心(CDC)提供的标准莱姆病治疗。然而,在治疗过程中,我的症状并没有得到缓解,反而持续加重恶化。在感到绝望和无助时,我意外发现了一个隐藏在社会中的庞大慢性莱姆病患者群体。在与他们的交流中,我受到许多个体故事的启发,并于2022年开始拍摄项目《无依之地》。
据CDC统计,在美国每年约有476,000人被诊断并接受莱姆病治疗,这其中不包括大量被误诊的病例。由于CDC提供的测试不准确和误导性信息,许多患者在早期发病阶段被误诊,从而错失最佳治疗时间。除了应对病情日益恶化之外,他们还常常面临失业或被迫终止学业的困境、来自亲人和朋友的误解、医疗不公所带来的创伤,以及由于CDC和保险公司不承认慢性莱姆病的存在而产生的巨大经济压力。无数患者的痛苦被忽视,甚至被指责他们的病痛是来自于他们的想象。数十年来,慢性莱姆病患者一直在等待医疗体系重视他们的病痛,并提供更有效的治疗方案。他们愤怒,他们害怕,他们感到被自己的身体所背叛,感到孤立无援,他们的声音不被听见,仿佛被困在一座看不见的孤岛中。”
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@严志刚 :本组作品予人印象最深处,是每一个的镜头的语言,都包含深沉、宁静和忧伤,让每一个被凝固的姿态,都值得被长久地凝视,展示了静态摄影的魅力。通过导演式的肖像和场景拍摄,展示了某一类边缘人群的生存状况,本组照片的叙事方式,既不是冷静客观,也不渲染主观感受,从自身出发,预示了纪实摄影在今天私密化的探索和变化。
严明:作品用极为宁静的画面语言、精到的影像表达,关注隐而难见的群体病痛并揭示相关的社会问题。摄影师精准呈现了环境、人物状态,让疼痛和煎熬可以被看见、被感知,直至不容观者忽视。这是艺术的力量,源于我们对人类共同问题的深挚关切。作者非凡的艺术才情,作品完成度之高令人惊叹。
@一万兄 :《无依之地》首先打动我的是作品本身,作者赋予了其冷峻的审美观察,通过文字概述更加剧了其深远的意义。好的摄影应该是削弱视觉而放大内容的,《无依之地》的视觉语言平缓中带着深深的压抑,这是对于慢性病的一种无奈更是对找到答案的一种迫切。
@汪滢滢Ying-ying :《无依之地》虽然以美国为在地创作背景,但讲述的是一个有关中国女孩被疾病困扰的故事。作为一个创作者,在遭遇生活的困难的时候,可以以擅长的方式去梳理与呈现自己的困顿,并且展开一个具有普遍性问题的调查,去深入、去研究、去拷问、去展现......这是一个真正的艺术创作者应该具备的“武器”,这在年轻的创作者中很值得鼓励。同时,这个项目是本次摄影奖中完成度非常高的作品,作品阐述、视觉修养上也具有很高的水准,实至名归。
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