在展展览：魔登天使 Magical Modern
2023年12月30日至2024年2月25日

胡向前 |《表演艺术家》

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表演艺术家 无声彩色数码视频 14分15秒 2012

作为最具活力的行为和影像艺术家之一，胡向前的作品以开放的想象力和富有幽默感的手法，表达政治、种族、文化和全球化方面的复杂议题。他善于对周边生活环境与现实进行敏锐观察和独特思考，运用对比手法和行为表演，把身边的小事放大到社会环境中，以幽默的风格尖锐地探讨表象的本质。

此次展出的行为和影像作品《表演艺术家》延续了胡向前一贯的创作风格。在持续14分10秒的表演中，他摒弃了声音工作，以默片的形式将注意力放在行为表演之上。他对人们熟知的电影桥段和镜头进行再创作，或是以矫揉造作的服饰和表情站立在东方明珠对岸的建筑窗中环视屋内，或是身着红衣西装在斑驳的水泥墙面之前造作地缓慢转头，或是以企业家的装扮与国外友人佯装谈判。

没有连贯的故事，缓慢而做作的动作拼凑起碎片式情节，看似一本正经，实则并无任何有意义的事情发生。这是胡向前眼中的部分艺术和艺术家工作，“常常就是这样，无聊，做作但是看起来很艺术，虽然我也不知道艺术在那里。”

胡向前以戏谑和滑稽的表演刺破了即便在今天当代艺术行业中仍旧存在的普遍现象，即有些艺术家和作品的庸常和无聊，浮夸和无内核的表演。这使得此件创作于2012年的作品具有了跨越时间的意义。正如胡向前所说：“也许观众不爱看，我也不爱看，我也是观众。但它还是存在的。”

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冯喆是在安仁去世的，以前镇长老提，博物馆里也有他的陈设。
这次看到了他的另一面。
也是真性情了。。。

“农民无心种粮，工人无心开机器，教师不许教书，干部不许工作，这样的OO能成功吗？”
“你说会变？”
“你不是说造O派多是浮上来的渣子吗？会浮上来就会沉下去！”

“文学艺术家多是自由型的，而好权者不管是谁，都是专O型的，都是喜爱支配人喜爱别人听自己型的，这个矛盾很难改变，不管谁掌权。”
“但总不会完全一样。”
“任它去吧，我们没有能力改变社O运动。我余下的生命，只能写回忆了。”

中国作者漫画特展云观展⑳

这是小龙花（@小龙花儿 ）的展台，名为《奇观》。

我昨晚还在胡晓江老师的直播上和小龙花聊了聊天，今天就简单说几句。我最早见到小龙花是前些年在上海参加图像小说节的时候，那一届的形象大使的李昆武老师，有一个小型的开幕式（暨李老师的画展），当时有人指着一个年轻人跟我说，那就是艺术家小龙花，贺友直的外孙。当然，我没好意思去打招呼。

后来，有一家出版社出了他的绘本《盲人摸象》——这并不是一本严格意义上的儿童绘本作品，相反它更像是一本充满实验性的图像创作，在解读门槛上还是比较高的。这本书给我印象很深，因为从制作工艺到故事内容上，都走得是艺术范道路。后来我听说除了出版版本之外，还有一个艺术家版，在材质和设计上都要更「高级」。

我就满世界寻摸这本艺术家版的《盲人摸象》，最终子一家独立书店得偿所愿，买到了这个版本。果然不同凡响，封面用了「温感纸」的设计，用人体温度就可以留下清晰的手印，非常贴合「盲人摸象」这个主题，后面还有专门设计的闷切页面，用刻痕来强化「摸」所感受到的形状质感。这两处设计都非常精彩，关于这两个版本的比较，我之前也写过一篇简单的介绍，传送门在此→（https://t.cn/A6jOmvgY
）

小龙花是一个创作风格非常多变的作者，似乎永远不会在某一个风格、某一个领域中待太久的时间，往往在探索一段时间之后就会开启新的旅途。《SC特辑：私人体验》中就收录了他一篇很早期的作品，当时他还受欧美漫的影响比较大，比如高强度的黑白对比、富有创意的叙事语言等，很有安托万·马修的感觉。

但他此后的很多创作都开始了其他风格的探索，比如刚才提到的《盲人摸象》其实就是图形本身的解构和重组，是基于对线条和形状的关系结构所作出的艺术尝试。除了在美术风格、图像结构上的突破，他还对媒介本身的可能性也很感兴趣，比如除了纸笔之外，还有没有其他的创作可能？

比如参展的这组《奇观》，就使用了类似剪纸拼贴的方式，去探索打破既有形状之后的一些图像可能性。

#有一片田野有一种漫画#

展览名为「有一片田野：中国作者漫画特展」，地点在湖州市美术馆，时间是1月20日到3月3日，感兴趣的朋友走起。

本次展览其他介绍相关索引：https://t.cn/A6jtjQik