YLDP 24SS新品 |「Endless无尽」
踏上这无尽旅途，灵魂不断求索，支离灭裂、交叠变奏、重合重影。任其被撕扰拉扯，视觉碎片交响变幻，万物于我都是荒诞的静寂
一只脚踩在过去的灰烬里，一只脚踩在时光的边缘，破坏即是创造，拒绝约定俗成。以随机性的浪漫幻想，创造自由多元叙事
YLDP 24SS 「Endless无尽」系列灵感来源于欧洲先锋派电影运动中的法国画家Fernand Leger的立体主题电影《机械芭蕾》，本季以反传统叙事，摆脱框架，触发返璞归真的表达
延展自由边界，探索街头摩登。YLDP 2024早春系列以末世纪元、星云湖泊、赛博未来背景为基础，注重廓形和关键工艺的运用，打造充满梦幻和未来感的时尚造型。对立与包容并存，科技与粗砺并生
战损机能、破坏美学、浪漫主义元素相互碰撞，将末日的破败感与未来的明亮新生融汇一堂。既追求近未来的前卫性，又强调沉静与内省。营造出危险又迷人的美感，自带反差魅力
-YLDP 24SS「Endless无尽」
-Release on 1.29正式发售⏱
新品持续放送，敬请期待！
#ss24##2024春夏##设计师品牌#
踏上这无尽旅途，灵魂不断求索，支离灭裂、交叠变奏、重合重影。任其被撕扰拉扯，视觉碎片交响变幻，万物于我都是荒诞的静寂
一只脚踩在过去的灰烬里，一只脚踩在时光的边缘，破坏即是创造，拒绝约定俗成。以随机性的浪漫幻想，创造自由多元叙事
YLDP 24SS 「Endless无尽」系列灵感来源于欧洲先锋派电影运动中的法国画家Fernand Leger的立体主题电影《机械芭蕾》，本季以反传统叙事，摆脱框架，触发返璞归真的表达
延展自由边界，探索街头摩登。YLDP 2024早春系列以末世纪元、星云湖泊、赛博未来背景为基础，注重廓形和关键工艺的运用，打造充满梦幻和未来感的时尚造型。对立与包容并存，科技与粗砺并生
战损机能、破坏美学、浪漫主义元素相互碰撞，将末日的破败感与未来的明亮新生融汇一堂。既追求近未来的前卫性，又强调沉静与内省。营造出危险又迷人的美感，自带反差魅力
-YLDP 24SS「Endless无尽」
-Release on 1.29正式发售⏱
新品持续放送，敬请期待！
#ss24##2024春夏##设计师品牌#
潮流锦集：领略时尚前沿的无限魅力
潮流，是一种态度，一种风格，更是一种生活方式的体现。在瞬息万变的时尚舞台上，潮流元素不断更迭，引领着时尚风向。本篇潮流锦集将带你领略时尚前沿的无限魅力，探寻潮流的奥秘。
一、潮流元素：时尚的符号
潮流元素是时尚的符号，它们以独特的方式展现个性和魅力。无论是街头风格的涂鸦、复古风格的波点，还是简约风格的线条，都是潮流元素的不同表达。了解和掌握这些元素，是打造独特风格的关键。
二、潮流搭配：风格的展现
潮流搭配是风格的重要展现方式。合理的搭配能够凸显个人特色，提升整体美感。了解色彩搭配、款式搭配、材质搭配等基本原则，结合自身特点，选择适合自己的搭配方式，是展现个人风格的必修课。
三、潮流趋势：时尚的导航
潮流趋势是时尚的导航，引领着时尚发展的方向。关注各大时装周、时尚杂志、潮流博主等渠道，了解最新的潮流趋势，结合自身喜好和需求，选择适合自己的风格，是紧跟时尚步伐的关键。
四、潮流品牌：品质的保证
潮流品牌是品质的保证，它们以独特的设计理念和精湛的工艺，打造出独具特色的产品。了解和选择适合自己的品牌，不仅能提升个人品味，更能保证时尚品质。
五、潮流心态：内心的修炼
潮流心态是内心的修炼，它代表着对生活的热爱和追求。保持开放的心态，勇于尝试和创新，才能在潮流的洪流中独树一帜，找到属于自己的风格。同时，也要保持对时尚的敬畏之心，尊重每一种风格和每一个人的独特之处。
六、潮流生活：日常的仪式感
潮流生活是一种日常的仪式感，它让平凡的日子散发出不一样的光彩。无论是精心准备的早餐、还是充满情调的家居装饰，亦或是闲暇时光的一杯咖啡，都能让生活充满小确幸。在潮流生活中，我们追求的不只是物质的丰富，更是心灵的满足和愉悦。
七、潮流艺术：创意的舞台
潮流艺术是一个创意的舞台，它鼓励人们发挥无限的想象力，创造出独一无二的作品。从街头涂鸦到服装设计，从音乐到影视，潮流艺术以多元化的形式展现着独特的魅力。在这个舞台上，每一个人都可以成为艺术家，用创意点亮生活。
八、潮流科技：未来的启示
潮流科技是未来的启示，它以前所未有的速度改变着我们的生活方式。从智能穿戴设备到虚拟现实技术，从人工智能到可持续发展科技，潮流科技为我们打开了一个全新的世界。在这个世界里，我们不仅可以享受科技带来的便利，更能预见未来的无限可能。
总结：
潮流不仅仅是一种外在的表现形式，更是一种内在的精神追求。通过了解潮流元素、掌握搭配技巧、关注潮流趋势、选择品质品牌、修炼心态、享受生活、探索艺术和关注科技发展等方面，我们可以更好地领略时尚前沿的无限魅力，找到属于自己的潮流之路。在这个瞬息万变的时代里，让我们一起拥抱潮流，勇敢地追求自己的风格和梦想。
潮流，是一种态度，一种风格，更是一种生活方式的体现。在瞬息万变的时尚舞台上，潮流元素不断更迭，引领着时尚风向。本篇潮流锦集将带你领略时尚前沿的无限魅力，探寻潮流的奥秘。
一、潮流元素：时尚的符号
潮流元素是时尚的符号，它们以独特的方式展现个性和魅力。无论是街头风格的涂鸦、复古风格的波点，还是简约风格的线条，都是潮流元素的不同表达。了解和掌握这些元素，是打造独特风格的关键。
二、潮流搭配：风格的展现
潮流搭配是风格的重要展现方式。合理的搭配能够凸显个人特色，提升整体美感。了解色彩搭配、款式搭配、材质搭配等基本原则，结合自身特点，选择适合自己的搭配方式，是展现个人风格的必修课。
三、潮流趋势：时尚的导航
潮流趋势是时尚的导航，引领着时尚发展的方向。关注各大时装周、时尚杂志、潮流博主等渠道，了解最新的潮流趋势，结合自身喜好和需求，选择适合自己的风格，是紧跟时尚步伐的关键。
四、潮流品牌：品质的保证
潮流品牌是品质的保证，它们以独特的设计理念和精湛的工艺，打造出独具特色的产品。了解和选择适合自己的品牌，不仅能提升个人品味，更能保证时尚品质。
五、潮流心态：内心的修炼
潮流心态是内心的修炼，它代表着对生活的热爱和追求。保持开放的心态，勇于尝试和创新，才能在潮流的洪流中独树一帜，找到属于自己的风格。同时，也要保持对时尚的敬畏之心，尊重每一种风格和每一个人的独特之处。
六、潮流生活：日常的仪式感
潮流生活是一种日常的仪式感，它让平凡的日子散发出不一样的光彩。无论是精心准备的早餐、还是充满情调的家居装饰，亦或是闲暇时光的一杯咖啡，都能让生活充满小确幸。在潮流生活中，我们追求的不只是物质的丰富，更是心灵的满足和愉悦。
七、潮流艺术：创意的舞台
潮流艺术是一个创意的舞台，它鼓励人们发挥无限的想象力，创造出独一无二的作品。从街头涂鸦到服装设计，从音乐到影视，潮流艺术以多元化的形式展现着独特的魅力。在这个舞台上，每一个人都可以成为艺术家，用创意点亮生活。
八、潮流科技：未来的启示
潮流科技是未来的启示，它以前所未有的速度改变着我们的生活方式。从智能穿戴设备到虚拟现实技术，从人工智能到可持续发展科技，潮流科技为我们打开了一个全新的世界。在这个世界里，我们不仅可以享受科技带来的便利，更能预见未来的无限可能。
总结：
潮流不仅仅是一种外在的表现形式，更是一种内在的精神追求。通过了解潮流元素、掌握搭配技巧、关注潮流趋势、选择品质品牌、修炼心态、享受生活、探索艺术和关注科技发展等方面，我们可以更好地领略时尚前沿的无限魅力，找到属于自己的潮流之路。在这个瞬息万变的时代里，让我们一起拥抱潮流，勇敢地追求自己的风格和梦想。
火把剧团在2023
越剧演员陈丽君在2023年的翻红，曾引发了一系列关于戏曲艺术该以何种姿态“成功出圈”的讨论。川剧虽不在本次“出圈“讨论的中心（新编川剧《离恨天·审》在北京、上海各地巡演均获成功并引发广泛关注，也可看作一次成功的”出圈“行为”）但川剧艺术——尤其是变脸和滚灯，早在疫情以前，就已经是蜚声全球的戏曲表演之一了。在YouTube上以“川剧”为关键词进行检索，显示结果最多的，便是来自全球各地的变脸演出纪实。
友人A君曾长期供职于西南某相声团体，该团在宽窄巷子设有演出点，他也因此常驻此地。据他说，人在锦里的街头走一走，无论何时，都能听到那首极具节奏感的《变脸之歌》。全成都据说现有1000余人在以表演变脸吐火为业，其中既包括民营剧团的演员，也有来自川校的学生，还有一些半路出家的“黄昏子“（曾在乐山看过一次所谓成都“名演员”的表演，其动作之笨拙，反应之缓慢令人瞠目，终场表演“喷火”时竟点燃了自己头上的翎子）
在协助拍摄一部微纪录片时，来自东南沿海的导演曾问过我，如何看待一些火把演员因商演而影响日常演出的情况。拥有表演时间短、所需人数少（出去唱戏至少要7-8个人，变脸吐火则最少只需要一个演员，省去了收入分配的烦恼）以及酬劳较高的优点；更重要的是，对于从小在戏窝子里长大的他们，变脸吐火包括滚灯，无疑是最容易上手的创收渠道。因此常常能看到有的火把演员上一秒还在演戏，下一秒就戴着妆赶往“商演”现场，在面临时间上的冲突时，有不少演员都会优先选择自己的“生意”。毕竟只有面包够了，才有心思来谈艺术，这是很现实，也是很无奈的事。
让川剧“出圈”的，除了变脸吐火，还有以小红书、抖音为代表的社交媒体。三花川剧团曾是成都各民营剧团中成立最晚、整体影响力较弱的团体。但自2022年8月注册小红书以来，一系列行之有效的宣传手段和青年大学生们频繁的“打卡式“造访，让其一跃成为成都最火的民营剧团，并接连受邀”四川省首届川剧汇演、“全国民营剧团汇演“，还登上了江苏卫视《非来不可》和中央电视台戏曲频道《一鸣惊人》的舞台。今年10月起，该团又适时推出了集行当展示、变脸滚灯吐火为一体的旅游综合场演出，（据有关媒体统计）仅在三个月内就在各大平台售出了超过2.5万张票。
综合式的川剧表演始于成都市川剧研究院与“芙蓉国粹”联合推出的川剧秀，至少在2018年，“宽窄”的各演出单位就已经抛弃了从前常演的《白蛇传》（浓缩版）而模仿这一演出形式了。在三花以前，民营剧团采取这一形式的，只有位于华兴街的联华梨园社，班主胡联华老师是一位在艺术和人格方面都极具魅力的演员，这种敏锐的洞察力为他的剧团获得了一定知名度，除此之外，胡联华老师在每场戏开演前所做的剧情解说（他称之为“川剧清口”）对于刚入门的观众快速了解川剧和民营剧团也十分有益，是一种值得借鉴的推广方式。
市场调节具有盲目性、滞后性与自发性，自今年三花川剧团推出旅游综合场以来，其他民营剧团，尤其是位于成都的百家班、郫都等，都纷纷开始沿袭“三花模式“——即在正常演戏之余将剧场用于旅游场演出，目前来看市场都很红火，据说接下来还会有几家类似的场子开张。但在如今的经济环境下，如果刨去节假日，这些组织是否能熬过漫长的淡季，似乎还要打一个问号。
与前文所说类似，各种旅游综合场的火爆，也从侧面反映了整个火把剧团在2023年的颓势：逐渐下降的惨淡票房，健康状况不容乐观的演员，青年观众多样化的选择和欣赏需要，正在不断地削弱火把剧团的生命力。很多剧团一天卖40-50张已经成为了常态，甚至有剧团直到开演前才来了一名观众！有的剧团为了生存只能改变传统的演出模式，通过采取旅游综合演出和传统轮演的形式勉强维持生存。临近岁末年初，不少剧团都选择了靠放假来避免进一步的损失。在今年湿冷的冬天里，尚有以百家班、三花、光兰为代表的火把还在勉力支持，难能可贵的是，尽管遭受着多重压力，演员们仍在试图把自己最好的一面展示给观众；“成渝双城川剧汇演”也让更多人看到了青年演员们所蕴含的艺术的希望，虽然未来始终难以预料，但我相信这个行当还是会像以前那样，以自己的方式熬过所有粗粝的日子。
越剧演员陈丽君在2023年的翻红，曾引发了一系列关于戏曲艺术该以何种姿态“成功出圈”的讨论。川剧虽不在本次“出圈“讨论的中心（新编川剧《离恨天·审》在北京、上海各地巡演均获成功并引发广泛关注，也可看作一次成功的”出圈“行为”）但川剧艺术——尤其是变脸和滚灯，早在疫情以前，就已经是蜚声全球的戏曲表演之一了。在YouTube上以“川剧”为关键词进行检索，显示结果最多的，便是来自全球各地的变脸演出纪实。
友人A君曾长期供职于西南某相声团体，该团在宽窄巷子设有演出点，他也因此常驻此地。据他说，人在锦里的街头走一走，无论何时，都能听到那首极具节奏感的《变脸之歌》。全成都据说现有1000余人在以表演变脸吐火为业，其中既包括民营剧团的演员，也有来自川校的学生，还有一些半路出家的“黄昏子“（曾在乐山看过一次所谓成都“名演员”的表演，其动作之笨拙，反应之缓慢令人瞠目，终场表演“喷火”时竟点燃了自己头上的翎子）
在协助拍摄一部微纪录片时，来自东南沿海的导演曾问过我，如何看待一些火把演员因商演而影响日常演出的情况。拥有表演时间短、所需人数少（出去唱戏至少要7-8个人，变脸吐火则最少只需要一个演员，省去了收入分配的烦恼）以及酬劳较高的优点；更重要的是，对于从小在戏窝子里长大的他们，变脸吐火包括滚灯，无疑是最容易上手的创收渠道。因此常常能看到有的火把演员上一秒还在演戏，下一秒就戴着妆赶往“商演”现场，在面临时间上的冲突时，有不少演员都会优先选择自己的“生意”。毕竟只有面包够了，才有心思来谈艺术，这是很现实，也是很无奈的事。
让川剧“出圈”的，除了变脸吐火，还有以小红书、抖音为代表的社交媒体。三花川剧团曾是成都各民营剧团中成立最晚、整体影响力较弱的团体。但自2022年8月注册小红书以来，一系列行之有效的宣传手段和青年大学生们频繁的“打卡式“造访，让其一跃成为成都最火的民营剧团，并接连受邀”四川省首届川剧汇演、“全国民营剧团汇演“，还登上了江苏卫视《非来不可》和中央电视台戏曲频道《一鸣惊人》的舞台。今年10月起，该团又适时推出了集行当展示、变脸滚灯吐火为一体的旅游综合场演出，（据有关媒体统计）仅在三个月内就在各大平台售出了超过2.5万张票。
综合式的川剧表演始于成都市川剧研究院与“芙蓉国粹”联合推出的川剧秀，至少在2018年，“宽窄”的各演出单位就已经抛弃了从前常演的《白蛇传》（浓缩版）而模仿这一演出形式了。在三花以前，民营剧团采取这一形式的，只有位于华兴街的联华梨园社，班主胡联华老师是一位在艺术和人格方面都极具魅力的演员，这种敏锐的洞察力为他的剧团获得了一定知名度，除此之外，胡联华老师在每场戏开演前所做的剧情解说（他称之为“川剧清口”）对于刚入门的观众快速了解川剧和民营剧团也十分有益，是一种值得借鉴的推广方式。
市场调节具有盲目性、滞后性与自发性，自今年三花川剧团推出旅游综合场以来，其他民营剧团，尤其是位于成都的百家班、郫都等，都纷纷开始沿袭“三花模式“——即在正常演戏之余将剧场用于旅游场演出，目前来看市场都很红火，据说接下来还会有几家类似的场子开张。但在如今的经济环境下，如果刨去节假日，这些组织是否能熬过漫长的淡季，似乎还要打一个问号。
与前文所说类似，各种旅游综合场的火爆，也从侧面反映了整个火把剧团在2023年的颓势：逐渐下降的惨淡票房，健康状况不容乐观的演员，青年观众多样化的选择和欣赏需要，正在不断地削弱火把剧团的生命力。很多剧团一天卖40-50张已经成为了常态，甚至有剧团直到开演前才来了一名观众！有的剧团为了生存只能改变传统的演出模式，通过采取旅游综合演出和传统轮演的形式勉强维持生存。临近岁末年初，不少剧团都选择了靠放假来避免进一步的损失。在今年湿冷的冬天里，尚有以百家班、三花、光兰为代表的火把还在勉力支持，难能可贵的是，尽管遭受着多重压力，演员们仍在试图把自己最好的一面展示给观众；“成渝双城川剧汇演”也让更多人看到了青年演员们所蕴含的艺术的希望，虽然未来始终难以预料，但我相信这个行当还是会像以前那样，以自己的方式熬过所有粗粝的日子。
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