#说唱巅峰对决音乐节# 姜云升真的很帅，整个朋友圈的文案都是“你一定能够成为你想要成为的人”，他说其实人真的是很奇怪的，得不到的时候拼命想得到，得到之后又害怕失去，怎么样都很痛苦，所以希望大家不要痛苦不要纠结。那首你一定能够成为你想要成为的人也陪着我度过了一段压力很大的日子，所以不管别人怎么说我都很喜欢小道士！满舒克是我见过最会整活的，你们见过哪个rapper 唱歌唱一半突然开始做俯卧撑吗？还有那个飞吻真的有被帅到。刘柏辛好漂亮好瘦好有感觉，就是说这个音乐节不能没有刘柏辛的颜值，真的真的好漂亮！天使！ https://t.cn/A6oAtYvN
#乐队的夏天3# 【大家都有表达感受的权力，这才是摇滚！】女神合作赛，二手玫瑰联合黄龄的《小红小绿》，想起郑钧的那句话“就是坨屎！”。第二首是八仙饭店联合金海心《青少年哪吒》，和金海心同镜的主唱王帆，突然变得丰满了很多，还挺好看的。王帆金海心一开嗓，配上吉他连复段，那个范儿很正！瓦依那搭配任素汐《大梦》，已经成为本季的一个亮点，这首歌的共情力量太大，像极了余华作品《活着》，六岁到八十八岁的人生经历，遇到的难，每段都问“怎么办。”这可能会被定义为丧，但是现实的磨难也就是真实存在的，并不是闭上眼就能看不见，就能逃离的，这首歌的意义可能更多是告诉大家关关难过关关过，所以这首歌打动内心，能把听众观众给惹哭。这首歌有一个神句“柴米和油盐，学校和医院，我转个不停，却赚不到更多钱，该怎么办？我像部机器不能停歇。”第三首歌是柏林护士和刘柏辛合作《Bangkok girl》，这次柏林护士颠覆了自己一贯的冷峻阴暗工业硬核风，变成了类雅痞朋克的表演，说实话特别像那种欧美高校学生的毕业庆典演出，挺热闹。第四首Nova heart 联手孟庭苇《I need you》，冯海宁已经从摇滚女将变身慈爱的妈妈，歌曲很好听！两个人的声线非常搭，非常温暖的一首歌。安达乐队联合龚琳娜带来《幸福的牧马人》，很欢快的一首歌，龚琳娜其实是顶替了安达乐队女主唱，她加入的《忐忑》唱腔以及蒙语，都是亮点。安达乐队和柏林护士都是那种音墙压迫感的乐队，这次，他们都选择了欢快，挺棒的效果。超级市场联手龙宽《胃在烧》，真不错，电子味道和摇滚音乐做了最合适的配比，原来龙宽和田鹏就是那些年消失的“龙宽九段”！另外这个演出里，朱朱太酷飒了！声音玩具联手魏如萱《你是无可取代》，阴暗，冰冷，哥特式，暗黑风，迷幻，神经质，但也仅此而已，形式上个性鲜明，承载和传达的东西却略显苍白。麻园诗人联手万妮达《榻榻米》，麻园的原创歌，味道依旧，这首歌强劲的节奏里加入了古筝，非常像谢天笑的歌风。其实万妮达在这首歌里的第一段说唱，速度歌状态略显突兀，好处是给苦果的副歌铺陈了道路，万妮达的唱功，也给这首歌加了分，这首歌给出的音浪确实震撼了大家，这应该进入全场最佳前三的，实至名归。说句题外话，既然是女神合作赛，那么摇滚范儿的谭维维，罗琦等，也许更应该被邀请。作者：蔡见骏2023/9/24#蔡见骏每日谈##见骏居文集##蔡见骏##v影响力榜##蔡见骏说综艺#
乐队的夏天S3E7醉酒reaction
#社畜看乐夏##乐队的夏天#
前言：总体来说今天大部分的女嘉宾都很乐队非常搭，也许是三季以来最完善的一场“女神合作赛”。
1.二手玫瑰&黄龄《小红小绿》
梁龙不愧是现场艺术大师，创作上无论是思想、舞台、概念都诠释得非常完美，他们从出现开始就是最适合舞台表演的乐队，也是为数不多的能在舞台上完全从肢体和腔调上放得开且适配演出内容表演的乐队，黄龄这种神经又妖娆特质的歌手的加入更是让整个舞台设计变得丰满，我会希望二手玫瑰和黄龄多多同台合作——当然我唯独认为的缺点就是这首歌其实并不好听，从歌词和基于funk音乐所作的编曲本身也并没有如早期二手玫瑰一样如一把尖刀似的点明梁龙创作的核心思想，反而有些云里雾里的抽象——一次性的舞曲作品就当过把瘾吧。
2.八仙饭店&金海心《青少年哪吒》
哇靠，童年女神出镜了！《青少年哪吒》这首歌是我循环过非常多次数的歌，但同时我又不觉得它是八仙饭店最出彩的作品，是的，我就是每次都会被前奏的吉他riff所吸引。歌词内容契合哪吒的精神内核，往往英文的演绎会挡走一批听众的欣赏，我个人认为这不是问题，表达内容才是最重要的。我体会到的问题是并没有凸显出金海心的加入，海心的唱功是毋庸置疑的，甚至是她所处的年代的顶尖高手之一，她成为任何乐队主唱都不会有违和，但综艺比赛中，好听了说是完全融入乐队，不好听说成为半隐形人并不在比赛中占据优势，这依旧是完全八仙饭店主导的一次舞台表演。
3.瓦依那&任素汐《大梦》
人活一世，谁不是一场大梦，谁又不希望这是一场大梦。不同的是，梦里我们无需考虑该怎么办，可现实世界里我无时无刻不在问自己这个问题，甚至比梦更难解决。我以为我对瓦依那完全无感，但我难以抑制的眼泪拒绝了这个想法。我对任素汐作品的了解并不多，但我在表演之前也非常清楚她和瓦依那有多适配，这是一种人文上的共鸣，是他们之间的，也是他们和我们之间的。没办法评价音乐，这首歌献给每一个年龄段的普通人，一觉醒来又要面对每天新的问题，梦里啥都有，梦里又啥都没有，梦醒又是新的噩梦。在京的辽A陪一根吧。
4.柏林护士&刘柏辛《Bangkok Girl》
主打一个热闹，刘柏辛很适合柏林护士，这种适合的意思是，你把柏林护士主唱换成刘柏辛我觉得可能更好的意思。歌没什么好讲的，就是一首“好蹦”但似乎又什么东西都没有的一首歌，倒是很贴合现在流行的大部分无论是new school、trap、drill的国内说唱音乐人的喜好，狠、酷、帅、时尚、纸醉金迷、但又什么话都没说清楚。
5.Nova Heart&孟庭苇《I Need You》
非常不Nova Heart的一首作品，但很见功力。冯海宁的创作限度是我们无法想象的，她似乎有把一生中的无数思想变为音乐的魔力，让人能够老老实实地去听完她的每一个作品。很难想象Helen能够在舞台上演唱这样的音乐，不过说回表演本身，我认为这首歌并不需要两位女生来演唱，合作和合唱的区别还是有一定的界限的，或许还不够好。以及，我还年轻而且对人生必经有不同的看法，恕我无法完全体会歌曲里这样的感情，但播出期间正值我的表姐刚刚诞下一对双胞胎，相信她一定会共情且喜欢这首音乐，并祝愿她和孩子们未来一切都如音乐般美好。
6.安达&龚琳娜《幸福的牧马人》
什么春晚节目。确实把我对民族乐的过敏体质给勾起来了。很难说不好，但属实不对胃口，尤其是最开始的说唱段还是令人有些尴尬，让我怀疑龚琳娜是不是参加了说唱节目之后沉迷在说唱里被带歪了。乐队成员多不是问题，问题是如果有很多成员都有演唱的戏份的话，那么龚琳娜在里面的意义就会被弱化很多，成为了一首春晚级别的民族音乐人大联欢曲目。牧马人可能很幸福，但屏幕前的我想起现在的春晚就不是非常幸福。
7.龙宽九段《胃在烧》
我没有经历过龙宽九段的时代，虽然他们的时代其实也不算长，我对龙宽九段的了解也逃不出那一张专辑的范围。讨论其中的历史和情感纠葛就没有意义了，都是老生常谈的话题，只说音乐方面，这依旧是我非常喜欢的电子乐和实体电声乐器完美融合的音乐风格，这一首歌的精彩对大多数听众来说也无非是管中窥豹，无论是超级市场还是龙宽九段，在音乐审美上都对我有非常大的影响，在我接触摇滚乐的初期让我见识到了乐队音乐的多样性和音色变化。龙宽的声音可真是这么多年都没变啊，真好。
8.声音玩具&魏如萱《你是无可替代》
魏如萱是非常受年轻人欢迎的，当然也是非常受我欢迎的，我很爱waa，她太可爱了。《你是无可替代》收录在人尽皆知的声玩那张神专中，相信早就被无数人快听烂了。事实上这首歌本身在改编的难度上并不高，因为它本来就是男女对唱的歌曲（原曲女声是完美倒立的主唱黄晶），但waa的演唱确实太为出色了。歌曲中所描写的那种“尽管荆棘密布被刺伤我却依然隐秘又痛苦地把你捧在手心”的情感无论是对于欧珈源还是waa都是最擅长的表达方向，以及这首歌是我对“女神合作”最喜欢的理解，他们几乎整首歌都用了复调的演唱方式，各自有自己的声部用两段旋律去完成作品，太好了。
9.麻园诗人&万妮达《榻榻米》
这就是我觉得本季最不搭嘎的一组。至今仍然没有任何一个说唱音乐人能超越小老虎和五条人那一段，万妮达一开嗓我就整个人冻结住了，是真的味道不对也不好听，歌词和歌曲本身的意象非常不契合。重点说到这首歌本身，我之前也说过，我靠能不能不玩得跟谢天笑嗓子劈了开个小号似的，就算是老谢公司签约的乐队也不用这么当替身使者吧，古筝一起我真的难绷，唱着唱着连博山口音都出来了。肯定不止我一个人跟着歌就想到了什么阿诗玛啊剔剔牙啊这些歌，我很喜欢老谢，但我真的不喜欢老谢复制人，这组能拿到高分我真的是难以理解。
最后照惯例介绍下本期配酒：
杰克爱彼下班皮尔森，伯灵顿坦诚相待、魔法生物、重返花园浑浊IPA、击倒巨人十月拉格，均来自美国，都蛮好喝的，感兴趣的话可以聊聊，天涯共此时，与您同举杯。
#社畜看乐夏##乐队的夏天#
前言：总体来说今天大部分的女嘉宾都很乐队非常搭，也许是三季以来最完善的一场“女神合作赛”。
1.二手玫瑰&黄龄《小红小绿》
梁龙不愧是现场艺术大师，创作上无论是思想、舞台、概念都诠释得非常完美，他们从出现开始就是最适合舞台表演的乐队，也是为数不多的能在舞台上完全从肢体和腔调上放得开且适配演出内容表演的乐队，黄龄这种神经又妖娆特质的歌手的加入更是让整个舞台设计变得丰满，我会希望二手玫瑰和黄龄多多同台合作——当然我唯独认为的缺点就是这首歌其实并不好听，从歌词和基于funk音乐所作的编曲本身也并没有如早期二手玫瑰一样如一把尖刀似的点明梁龙创作的核心思想，反而有些云里雾里的抽象——一次性的舞曲作品就当过把瘾吧。
2.八仙饭店&金海心《青少年哪吒》
哇靠，童年女神出镜了！《青少年哪吒》这首歌是我循环过非常多次数的歌，但同时我又不觉得它是八仙饭店最出彩的作品，是的，我就是每次都会被前奏的吉他riff所吸引。歌词内容契合哪吒的精神内核，往往英文的演绎会挡走一批听众的欣赏，我个人认为这不是问题，表达内容才是最重要的。我体会到的问题是并没有凸显出金海心的加入，海心的唱功是毋庸置疑的，甚至是她所处的年代的顶尖高手之一，她成为任何乐队主唱都不会有违和，但综艺比赛中，好听了说是完全融入乐队，不好听说成为半隐形人并不在比赛中占据优势，这依旧是完全八仙饭店主导的一次舞台表演。
3.瓦依那&任素汐《大梦》
人活一世，谁不是一场大梦，谁又不希望这是一场大梦。不同的是，梦里我们无需考虑该怎么办，可现实世界里我无时无刻不在问自己这个问题，甚至比梦更难解决。我以为我对瓦依那完全无感，但我难以抑制的眼泪拒绝了这个想法。我对任素汐作品的了解并不多，但我在表演之前也非常清楚她和瓦依那有多适配，这是一种人文上的共鸣，是他们之间的，也是他们和我们之间的。没办法评价音乐，这首歌献给每一个年龄段的普通人，一觉醒来又要面对每天新的问题，梦里啥都有，梦里又啥都没有，梦醒又是新的噩梦。在京的辽A陪一根吧。
4.柏林护士&刘柏辛《Bangkok Girl》
主打一个热闹，刘柏辛很适合柏林护士，这种适合的意思是，你把柏林护士主唱换成刘柏辛我觉得可能更好的意思。歌没什么好讲的，就是一首“好蹦”但似乎又什么东西都没有的一首歌，倒是很贴合现在流行的大部分无论是new school、trap、drill的国内说唱音乐人的喜好，狠、酷、帅、时尚、纸醉金迷、但又什么话都没说清楚。
5.Nova Heart&孟庭苇《I Need You》
非常不Nova Heart的一首作品，但很见功力。冯海宁的创作限度是我们无法想象的，她似乎有把一生中的无数思想变为音乐的魔力，让人能够老老实实地去听完她的每一个作品。很难想象Helen能够在舞台上演唱这样的音乐，不过说回表演本身，我认为这首歌并不需要两位女生来演唱，合作和合唱的区别还是有一定的界限的，或许还不够好。以及，我还年轻而且对人生必经有不同的看法，恕我无法完全体会歌曲里这样的感情，但播出期间正值我的表姐刚刚诞下一对双胞胎，相信她一定会共情且喜欢这首音乐，并祝愿她和孩子们未来一切都如音乐般美好。
6.安达&龚琳娜《幸福的牧马人》
什么春晚节目。确实把我对民族乐的过敏体质给勾起来了。很难说不好，但属实不对胃口，尤其是最开始的说唱段还是令人有些尴尬，让我怀疑龚琳娜是不是参加了说唱节目之后沉迷在说唱里被带歪了。乐队成员多不是问题，问题是如果有很多成员都有演唱的戏份的话，那么龚琳娜在里面的意义就会被弱化很多，成为了一首春晚级别的民族音乐人大联欢曲目。牧马人可能很幸福，但屏幕前的我想起现在的春晚就不是非常幸福。
7.龙宽九段《胃在烧》
我没有经历过龙宽九段的时代，虽然他们的时代其实也不算长，我对龙宽九段的了解也逃不出那一张专辑的范围。讨论其中的历史和情感纠葛就没有意义了，都是老生常谈的话题，只说音乐方面，这依旧是我非常喜欢的电子乐和实体电声乐器完美融合的音乐风格，这一首歌的精彩对大多数听众来说也无非是管中窥豹，无论是超级市场还是龙宽九段，在音乐审美上都对我有非常大的影响，在我接触摇滚乐的初期让我见识到了乐队音乐的多样性和音色变化。龙宽的声音可真是这么多年都没变啊，真好。
8.声音玩具&魏如萱《你是无可替代》
魏如萱是非常受年轻人欢迎的，当然也是非常受我欢迎的，我很爱waa，她太可爱了。《你是无可替代》收录在人尽皆知的声玩那张神专中，相信早就被无数人快听烂了。事实上这首歌本身在改编的难度上并不高，因为它本来就是男女对唱的歌曲（原曲女声是完美倒立的主唱黄晶），但waa的演唱确实太为出色了。歌曲中所描写的那种“尽管荆棘密布被刺伤我却依然隐秘又痛苦地把你捧在手心”的情感无论是对于欧珈源还是waa都是最擅长的表达方向，以及这首歌是我对“女神合作”最喜欢的理解，他们几乎整首歌都用了复调的演唱方式，各自有自己的声部用两段旋律去完成作品，太好了。
9.麻园诗人&万妮达《榻榻米》
这就是我觉得本季最不搭嘎的一组。至今仍然没有任何一个说唱音乐人能超越小老虎和五条人那一段，万妮达一开嗓我就整个人冻结住了，是真的味道不对也不好听，歌词和歌曲本身的意象非常不契合。重点说到这首歌本身，我之前也说过，我靠能不能不玩得跟谢天笑嗓子劈了开个小号似的，就算是老谢公司签约的乐队也不用这么当替身使者吧，古筝一起我真的难绷，唱着唱着连博山口音都出来了。肯定不止我一个人跟着歌就想到了什么阿诗玛啊剔剔牙啊这些歌，我很喜欢老谢，但我真的不喜欢老谢复制人，这组能拿到高分我真的是难以理解。
最后照惯例介绍下本期配酒：
杰克爱彼下班皮尔森，伯灵顿坦诚相待、魔法生物、重返花园浑浊IPA、击倒巨人十月拉格，均来自美国，都蛮好喝的，感兴趣的话可以聊聊，天涯共此时，与您同举杯。
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