#景德镇陶溪川大剧院[超话]#
舞剧《唯我青白》选段《瓷影》将亮相央视总台春晚
舞段《瓷影》选自由中国东方演艺集团、景德镇陶文旅集团、人民网股份有限公司联合打造的舞剧《唯我青白》。瓷影映青，淬炼出光洁温润的质感；以舞绘型，展现出至简色彩下的器型之美。以青白瓷为出发点，通过舞者的肢体语言展现青白瓷跨越千年的独特魅力。卯兔追冬去，辰龙报春来。除夕之夜，与您相约2024年央视总台春晚，青白之美伴您辞旧迎新，静待春归。
舞蹈《瓷影》（舞剧《唯我青白》选段）作曲：吕亮 编导：易杰 、程冉、樊一丁、于晓婷、王梓丁、张亚鹏服装设计：阳东霖造型设计：贾雷道具设计：马雷领舞：孟庆旸、左思远表演：中国东方演艺集团、景德镇陶文旅集团舞剧《唯我青白》出品单位：中国东方演艺集团、景德镇陶文旅集团、人民网股份有限公司制作单位：北京东方新大陆文化艺术有限公司出品人：景小勇、刘子力、叶蓁蓁总监制：高艾、熊洪华、张峰监制：史自文、刘鹏、沈晨、张蕾、黄烜林执行监制：张蕾总制作人：高艾总导演：易杰编剧：罗斌艺术总监：郭磊、李丽音乐总监：吕亮执行导演：程冉舞美设计：刘科栋服装设计：阳东霖灯光设计：宗响造型设计：贾雷多媒体指导：冯磊音响设计：杨光道具设计：马雷编导：胡海、陈亚楠、张亚鹏、樊一丁书法篆刻设计：杨涛
中央广播电视总台
2024年春节联欢晚会
播出时间：2月9日 20：00
#陶溪川大剧院节目单##春晚##舞剧唯我青白##景德镇##春晚节目单##龙年大吉# #除夕#
舞剧《唯我青白》选段《瓷影》将亮相央视总台春晚
舞段《瓷影》选自由中国东方演艺集团、景德镇陶文旅集团、人民网股份有限公司联合打造的舞剧《唯我青白》。瓷影映青，淬炼出光洁温润的质感；以舞绘型，展现出至简色彩下的器型之美。以青白瓷为出发点，通过舞者的肢体语言展现青白瓷跨越千年的独特魅力。卯兔追冬去，辰龙报春来。除夕之夜，与您相约2024年央视总台春晚，青白之美伴您辞旧迎新，静待春归。
舞蹈《瓷影》（舞剧《唯我青白》选段）作曲：吕亮 编导：易杰 、程冉、樊一丁、于晓婷、王梓丁、张亚鹏服装设计：阳东霖造型设计：贾雷道具设计：马雷领舞：孟庆旸、左思远表演：中国东方演艺集团、景德镇陶文旅集团舞剧《唯我青白》出品单位：中国东方演艺集团、景德镇陶文旅集团、人民网股份有限公司制作单位：北京东方新大陆文化艺术有限公司出品人：景小勇、刘子力、叶蓁蓁总监制：高艾、熊洪华、张峰监制：史自文、刘鹏、沈晨、张蕾、黄烜林执行监制：张蕾总制作人：高艾总导演：易杰编剧：罗斌艺术总监：郭磊、李丽音乐总监：吕亮执行导演：程冉舞美设计：刘科栋服装设计：阳东霖灯光设计：宗响造型设计：贾雷多媒体指导：冯磊音响设计：杨光道具设计：马雷编导：胡海、陈亚楠、张亚鹏、樊一丁书法篆刻设计：杨涛
中央广播电视总台
2024年春节联欢晚会
播出时间：2月9日 20：00
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【投稿】Ted x Tracy，来自《How l met your moter》整部剧的灵魂故事中的一对couple，近些年来由于设定、结局等多方面原因却一直饱受诟病。但不管舆论怎么说，我始终觉得TT是寻妈记剧中那个永恒命题“the one”最好的诠释之一。
这种契合，不在于他们都喜欢戴着驾驶手套开车，都爱好收集古老的硬币，铠甲或者音乐等等编剧多少有些“刻意为之”的巧合，而在于他们身上都有着一股使人咂舌的浪漫精神。是由他们的人生经历和毕生所求搭建而成的、从两个不同的异端出发，最后却殊途同归的那份相似感，灵魂深处都拥有的那一簇泪水涟涟的烈火，使他们即便兜兜转转，仍然命中注定。ted穷尽一生都在期望着赶快去往那场久候不至的暴雨中与tracy相见，对他来说，过去、当下乃至未来，所度过的每一天都是去见tracy的旅程。
最让我喜欢的一个情节，在亲朋好友都各自成伴时，ted孤身一人，他的心就已经跑进tracy的公寓，对她说，“从现在起，整整45天后，你和我将会相遇。……这一切的发生就只剩45天了。但现在我来了，我想，是因为这余下的45天我也想和你在一起。”他爱她，“直到生命终结也无法终止。”tracy是ted所有思念的形象，是彼时他还无法接近的、缺席的存在——“the one”。那时tracy身边还有一个很棒的男友，但她并不爱他，他们彼此疏离，tracy无法向他真正倾诉自己，她同时也深陷于寻求“the one”的迷惘之中。而直到ted敲响tracy的房门那一刻，让我想起余华老师那句“直到有一天，这个脚步停留在这里，然后门铃响了”，他们这份处在两条平行线上的浪漫追求与愁绪或许在45天之前就混合在了一起。
不止这个，属于TT的每一个情节都浪漫无比。是令人痛苦的命运锋利的棱角下悠扬的回转，是在阳台旁歌唱起的小夜曲，登上后会通往海风的灯塔，没有工作的星期四，芬芳如玫瑰的人生。
See?easy.And that kids,lt's how i met your mother.
【投稿】Ted x Tracy，来自《How l met your moter》整部剧的灵魂故事中的一对couple，近些年来由于设定、结局等多方面原因却一直饱受诟病。但不管舆论怎么说，我始终觉得TT是寻妈记剧中那个永恒命题“the one”最好的诠释之一。
这种契合，不在于他们都喜欢戴着驾驶手套开车，都爱好收集古老的硬币，铠甲或者音乐等等编剧多少有些“刻意为之”的巧合，而在于他们身上都有着一股使人咂舌的浪漫精神。是由他们的人生经历和毕生所求搭建而成的、从两个不同的异端出发，最后却殊途同归的那份相似感，灵魂深处都拥有的那一簇泪水涟涟的烈火，使他们即便兜兜转转，仍然命中注定。ted穷尽一生都在期望着赶快去往那场久候不至的暴雨中与tracy相见，对他来说，过去、当下乃至未来，所度过的每一天都是去见tracy的旅程。
最让我喜欢的一个情节，在亲朋好友都各自成伴时，ted孤身一人，他的心就已经跑进tracy的公寓，对她说，“从现在起，整整45天后，你和我将会相遇。……这一切的发生就只剩45天了。但现在我来了，我想，是因为这余下的45天我也想和你在一起。”他爱她，“直到生命终结也无法终止。”tracy是ted所有思念的形象，是彼时他还无法接近的、缺席的存在——“the one”。那时tracy身边还有一个很棒的男友，但她并不爱他，他们彼此疏离，tracy无法向他真正倾诉自己，她同时也深陷于寻求“the one”的迷惘之中。而直到ted敲响tracy的房门那一刻，让我想起余华老师那句“直到有一天，这个脚步停留在这里，然后门铃响了”，他们这份处在两条平行线上的浪漫追求与愁绪或许在45天之前就混合在了一起。
不止这个，属于TT的每一个情节都浪漫无比。是令人痛苦的命运锋利的棱角下悠扬的回转，是在阳台旁歌唱起的小夜曲，登上后会通往海风的灯塔，没有工作的星期四，芬芳如玫瑰的人生。
See?easy.And that kids,lt's how i met your mother.
古琴与绘画
现代物理学家和心理学家经研究认为，音乐的声波与视觉色彩的光波都是一定频率的振动，可听性声音的频率范围是每秒种16-40000赫兹，可视性光波的频率范围是每秒450-780兆。大科学家牛顿也把赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等7种颜色与音乐中的7个音相类比。音乐与绘画艺术间有天然的共性。中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化，西方绘画刻意追求光学、几何学和物理性的表现。同样，中西方的音乐艺术也是如此。西方音乐在音色方面更加重视物理方面的价值，以及心理上的相似性联想。如低音给人以黑暗、沉郁之感，相对较高的音则令人觉得有光明、朗丽之感。中国音乐对于音、调的认识主要表现为一种情感和直觉体验。如元代六宫11调的“宫商声情”之说，即把每一宫调与各种情感感受联系对应，如“仙吕宫”“清新绵渺”、“南吕宫”“感慨伤悲”，“黄钟宫”“富贵缠绵”等。 中国音乐与绘画都不是单纯追求音响或色彩，而是赋予音响和色彩以情感。音乐以声情为主，音响为辅，绘画以墨为主，色为辅。我国传统绘画艺术与民族音乐有着天然内在的生命联系，有共同的文化哲学基础。古琴是文人化的音乐，与宋元之际文人画息息相通，追求的是清远、高远、旷远，在简约、静谧中获得丰富的生命，都希图与天地自然相通，与政务人伦相协，求得人生境界的大智慧。古人追求忘情于山水的精神境界，于是用笔触来描画。如琴、画并优的宗炳尝卧观山水之趣，澄怀观道，与琴为伴。他的《画山水序》即是一篇完整的富有哲理的山水画论。与他的琴艺思维相一致。中国山水画与七弦琴在审美倾向上精神气质相通相合，可谓水乳交融，如在观赏元人山水画时，聆听古琴曲《高山流水》或《潇湘水云》，在清远淡雅的琴音中更可体会到画中“远”、“澹”、“雅”的境界，深刻体味传统音画殊途同归相得益彰之妙。
现代物理学家和心理学家经研究认为，音乐的声波与视觉色彩的光波都是一定频率的振动，可听性声音的频率范围是每秒种16-40000赫兹，可视性光波的频率范围是每秒450-780兆。大科学家牛顿也把赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等7种颜色与音乐中的7个音相类比。音乐与绘画艺术间有天然的共性。中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化，西方绘画刻意追求光学、几何学和物理性的表现。同样，中西方的音乐艺术也是如此。西方音乐在音色方面更加重视物理方面的价值，以及心理上的相似性联想。如低音给人以黑暗、沉郁之感，相对较高的音则令人觉得有光明、朗丽之感。中国音乐对于音、调的认识主要表现为一种情感和直觉体验。如元代六宫11调的“宫商声情”之说，即把每一宫调与各种情感感受联系对应，如“仙吕宫”“清新绵渺”、“南吕宫”“感慨伤悲”，“黄钟宫”“富贵缠绵”等。 中国音乐与绘画都不是单纯追求音响或色彩，而是赋予音响和色彩以情感。音乐以声情为主，音响为辅，绘画以墨为主，色为辅。我国传统绘画艺术与民族音乐有着天然内在的生命联系，有共同的文化哲学基础。古琴是文人化的音乐，与宋元之际文人画息息相通，追求的是清远、高远、旷远，在简约、静谧中获得丰富的生命，都希图与天地自然相通，与政务人伦相协，求得人生境界的大智慧。古人追求忘情于山水的精神境界，于是用笔触来描画。如琴、画并优的宗炳尝卧观山水之趣，澄怀观道，与琴为伴。他的《画山水序》即是一篇完整的富有哲理的山水画论。与他的琴艺思维相一致。中国山水画与七弦琴在审美倾向上精神气质相通相合，可谓水乳交融，如在观赏元人山水画时，聆听古琴曲《高山流水》或《潇湘水云》，在清远淡雅的琴音中更可体会到画中“远”、“澹”、“雅”的境界，深刻体味传统音画殊途同归相得益彰之妙。
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