Academique
Uma revisão de literatura é uma pesquisa de fontes acadêmicas sobre um tópico específico. Ele fornece uma visão geral do conhecimento atual, permitindo identificar teorias, métodos e lacunas relevantes na pesquisa existente que você pode aplicar posteriormente ao seu artigo, tese ou tema de dissertação.
#academique.oficial # academique #posgraduacao # graduacao#pesquisa # pósgraduação #mestrado # pesquisador #doutorado # projetodepesquisa #propostadepesquisa # vidaacadêmica #academiquese
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Reflejos e interpretaciones. Tao Siqi
DNA Magazine
ISSUE
9 HOURS AGO
Reflejos e interpretaciones. Tao Siqi
Hold Me Tight, 2022
Fotografía Cortesía de la galeria Capsule Shanghai
Entrevista Berenice Buendía
La compleja tarea de entender nuestras experiencias íntimas y personales, provoca un constante encuentro entre realidades y percepciones.
Tao Siqi es una artista de Wuhan, China, quien a través de su obra ha materializado experiencias personales, resaltando los matices de la existencia del ser humano. A pesar de la naturaleza provocativa de su trabajo, el arte de Siqi invita al espectador a contemplar su relación con el espacio e incluso con los objetos. La cualidad etérea de su arte profundiza en metáforas, sensaciones y memorias que almacena en su cuerpo, así transitando la tangibilidad y ambivalencia entre su exterior e interior.
Moon Struck, 2022
¿CÓMO HA AFECTADO TU CONTEXTO GEOGRÁFICO A TU OBRA Y LAS POSIBILIDADES DE EXPONERLO?
Nací y crecí en Wuhan, China. Tiene un clima húmedo con lluvia durante todo el año, y la ciudad a menudo está envuelta en niebla. Está rodeado de agua por el Río Yangtsé que lo atraviesa. Aunque lleno de vida, también tiene un lado oscuro de romance, violencia y conflictos. Solía dar paseos a lo largo del agua en la ciudad y el campo, y tomaba el ferry a través del río, sintiendo la humedad, el polvo y el ruido. Ahí hice muchas fotos, e hice mi primera exposición individual de trabajos fotográficos. Wuhan es donde empecé como artista.
Me mudé a Shanghai después de graduarme de la universidad. Su prosperidad, diversidad e inclusión me entusiasman. Creo que es el centro más vibrante e internacional de arte contemporáneo en China con sus ricos recursos y ecosistema de museos, galerías e instituciones artísticas. Aquí aprendí mucho e hice muchos amigos de diferentes orígenes culturales. La libertad me da felicidad y creatividad. Alquilé un pequeño estudio en el centro de la ciudad, acumulé algunas obras a lo largo del tiempo y conocí una galería en la que tengo mucha confianza. Más tarde empezamos a trabajar juntos. Poco después de mi primer solo show en la galería, dejé mi trabajo diario y me convertí en una artista a tiempo completo.
SABEMOS QUE TIENDES A EXPLORAR LAS METÁFORAS OCULTAS EN LOS OBJETOS. ¿CUÁL ES EL PROCESO PARA DECIDIR LA CARGA ENERGÉTICA QUE LE DAS A CADA OBJETO EN TU ARTE?
La experiencia con la memoria y la percepción corporal siempre lleva tiempo. Con objetos específicos, me gusta primero observarlos y experimentarlos, y sentir su energía (que puede ser sutil y oculta, como sentirse deprimido). Siguiendo la percepción y la imaginación, el tacto, la luminancia, la temperatura y el olor de un objeto o una escena, me ayudan a unir las cosas. Este es esencialmente mi proceso de creación de una obra: activo la sensibilidad de lo “pequeño”, y gradualmente los sentimientos ambiguos ganan claridad, y una experiencia interna se transforma en visual. Tal vez esa ambigüedad resurge en los espectadores.
¿CÓMO DESCRIBIRÍAS LA TRANSFORMACIÓN DE TU PROCESO CREATIVO A TRAVÉS DE LOS AÑOS?
Todo evoluciona a través de la experimentación. Todavía pienso que mi pintura está estrechamente relacionada con mi experiencia fotográfica. Al principio, utilizaba la cámara para capturar planos de intimidad. El impulso y la experiencia de hacer esas fotos son valiosos para mi práctica hasta el día de hoy. Posteriormente cambié hacia una forma más lenta y libre de transmitir mis experiencias internas en lienzo o en papel, ahí profundicé en el estudio del color y la forma, mientras continuaba empleando la observación. Trabajo en una fusión de diferentes ideas e impulsos para crear un lenguaje emocional más expresivo, que puede articular misterio e intimidad. Todavía a menudo me encuentro sin saber qué haré a continuación. Todavía estoy experimentando la “iluminación”, donde todo se siente fresco, y cada día estoy emocionada de hacer algo nuevo.
Deep Breath, 2022
TUS IMÁGENES PARECEN TENER UN BAÑO DE COLOR, CARGADO DE SIGNIFICADO ¿CÓMO DECIDES LOS COLORES Y LAS INTENSIDADES A USAR EN UNA DETERMINADA IMAGEN?
No quiero que los colores de mi pintura sean una representación directa del mundo. El color puede ser objetivo y natural, o reflejar una experiencia interior. Utilizo el color para expresar realidades externas e internas. Experimento con paletas de colores y composiciones extensamente, para encontrar un equilibrio visual y emocional deseable. En muchas de las pinturas que representan cuerpos enredados o momentos íntimos, utilicé tonos altamente saturados y brillantes, como el rojo fluorescente y el amarillo. Tienen una calidez visual casi cegadora, y una cualidad de incertidumbre y tensión, que transmiten temperatura sensorial e intensidad emocional. Cuando quiero pintar emociones tiernas y deseo velado, elijo colores pastel con una calidad sugerente como el nude rosado o el gris azulado. Quiero que el espectador sienta calidez, intimidad y una complejidad de emociones, como si estuvieran encerrados en una niebla de misterio y ambigüedad.
¿CÓMO DESCRIBIRÍAS LA NATURALEZA DEL DESEO? ¿Y DEL PLACER?
El deseo es un impulso interno e intenso. Es un instinto primordial, pero también moldeado por la sociedad y la cultura. Esencialmente el deseo es un anhelo, una necesidad y una aspiración, mientras que el placer es su fruto. El placer puede provenir de experiencias sensuales o psicológicas: un tacto suave, un sabor, un sonido hermoso, un color brillante o el sentimiento de amor, respeto y logro. Es una profunda sensación de satisfacción. Cuando nos sentimos insatisfechos con nuestros deseos y placeres, nos hundimos en un reino que trasciende el tiempo y el espacio, donde solo existimos y desaparecemos.
Feed, 2022
EL PLACER Y EL DESEO ES UN ELEMENTO RECURRENTE EN TODA TU PRÁCTICA. ¿CONSIDERAS QUE TU ARTE ESTÁ EN LA BÚSQUEDA DE RESPUESTAS O FORMAS DE EVOCAR EL CONOCIMIENTO QUE HAS REUNIDO?
Pintar, para mí, es una necesidad, porque trae placer a mi corazón, me ayuda a conocerme y mi lugar en el mundo.
Toda observación y percepción del cuerpo en mi memoria, y las experiencias instintivas de los matices y contradicciones en las relaciones, evocan constantemente imágenes y formas en mi mente, lo que me hace interesarme cada vez más, en cómo mis pensamientos y emociones pueden materializarse a través de la pintura. En este proceso, parece que estoy buscando una respuesta, investigando las fachadas, apegos y rastros de relaciones a través de la pintura, con la esperanza de que me guíen al misterio, al caos y al malestar del deseo. Por otro lado, mi pintura es influída por la experiencia y el conocimiento que obtengo al leer, aprender sobre arte y la vida cotidiana. Quiero que mi trabajo active la percepción de los espectadores de su propio ser y del mundo exterior.
¿QUÉ PRÁCTICAS TE HAN AYUDADO A DESCUBRIR EL DESEO Y EL PLACER QUE ENCARNAS EN TU ARTE?
Mis ideas se originan en las escenas, momentos y relaciones en mi vida personal. Presto mucha atención al cuerpo y a los sentidos, siempre trato de aprovechar las experiencias sensoriales y dejar que me guíen. La literatura y el cine también son influencias importantes. Por ejemplo, Alfred Hitchcock es uno de mis cineastas favoritos. He visto casi todas sus películas. Era un maestro en la creación de escenas con pistas tentadoras, y logra capturar los matices sutiles y emocionales. Atrae al espectador a los mundos internos de los personajes, y te lleva a una montaña rusa emocional de tensión y placer. David Lynch, por otro lado, a menudo usa elementos místicos y sobrenaturales, como alucinaciones, sueños, monstruos y deformación para romper el límite de la mundanidad y presentar un estado psicológico inexplicable.
El proceso de pintar también es inspirador. Cada pintura es un mundo en sí mismo; todo en él es incierto, un suspenso.
Trapped in Tears, 2021
¿CREES QUE, A LO LARGO DE LA EXPLORACIÓN EN TU TRABAJO, TU DEFINICIÓN DE PLACER SE TRANSFORMÓ A SÍ MISMA?
Definitivamente. Cuando empecé a pintar, pensaba en el placer como una mera satisfacción superficial o indulgencia. En ese momento estaba más preocupada por la estética del placer, por lo que se ve en la superficie. Ahora empiezo a comprender la conexión más profunda entre el placer y el dolor: el entrelazamiento del amor, el miedo, el deseo, la soledad, la ternura, la dulzura y la amargura. Es a través del dolor que uno puede sentir verdaderamente placer.
¿CÓMO HAS ROTO LOS LÍMITES EN TU MENTE SOBRE EL DESEO?
La vida es una serie interminable de encuentros casuales. Simplemente los asimilo y los aprecio. Creo que a veces la ignorancia puede ser algo precioso. A menudo trato de despejar mi mente y liberarme de ideas preconcebidas culturales y políticas; esto me permite encontrar nuevos experimentos. Al superponer y yuxtaponer varias imágenes, nunca sé cómo resultará.
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9 HOURS AGO
Reflejos e interpretaciones. Tao Siqi
Hold Me Tight, 2022
Fotografía Cortesía de la galeria Capsule Shanghai
Entrevista Berenice Buendía
La compleja tarea de entender nuestras experiencias íntimas y personales, provoca un constante encuentro entre realidades y percepciones.
Tao Siqi es una artista de Wuhan, China, quien a través de su obra ha materializado experiencias personales, resaltando los matices de la existencia del ser humano. A pesar de la naturaleza provocativa de su trabajo, el arte de Siqi invita al espectador a contemplar su relación con el espacio e incluso con los objetos. La cualidad etérea de su arte profundiza en metáforas, sensaciones y memorias que almacena en su cuerpo, así transitando la tangibilidad y ambivalencia entre su exterior e interior.
Moon Struck, 2022
¿CÓMO HA AFECTADO TU CONTEXTO GEOGRÁFICO A TU OBRA Y LAS POSIBILIDADES DE EXPONERLO?
Nací y crecí en Wuhan, China. Tiene un clima húmedo con lluvia durante todo el año, y la ciudad a menudo está envuelta en niebla. Está rodeado de agua por el Río Yangtsé que lo atraviesa. Aunque lleno de vida, también tiene un lado oscuro de romance, violencia y conflictos. Solía dar paseos a lo largo del agua en la ciudad y el campo, y tomaba el ferry a través del río, sintiendo la humedad, el polvo y el ruido. Ahí hice muchas fotos, e hice mi primera exposición individual de trabajos fotográficos. Wuhan es donde empecé como artista.
Me mudé a Shanghai después de graduarme de la universidad. Su prosperidad, diversidad e inclusión me entusiasman. Creo que es el centro más vibrante e internacional de arte contemporáneo en China con sus ricos recursos y ecosistema de museos, galerías e instituciones artísticas. Aquí aprendí mucho e hice muchos amigos de diferentes orígenes culturales. La libertad me da felicidad y creatividad. Alquilé un pequeño estudio en el centro de la ciudad, acumulé algunas obras a lo largo del tiempo y conocí una galería en la que tengo mucha confianza. Más tarde empezamos a trabajar juntos. Poco después de mi primer solo show en la galería, dejé mi trabajo diario y me convertí en una artista a tiempo completo.
SABEMOS QUE TIENDES A EXPLORAR LAS METÁFORAS OCULTAS EN LOS OBJETOS. ¿CUÁL ES EL PROCESO PARA DECIDIR LA CARGA ENERGÉTICA QUE LE DAS A CADA OBJETO EN TU ARTE?
La experiencia con la memoria y la percepción corporal siempre lleva tiempo. Con objetos específicos, me gusta primero observarlos y experimentarlos, y sentir su energía (que puede ser sutil y oculta, como sentirse deprimido). Siguiendo la percepción y la imaginación, el tacto, la luminancia, la temperatura y el olor de un objeto o una escena, me ayudan a unir las cosas. Este es esencialmente mi proceso de creación de una obra: activo la sensibilidad de lo “pequeño”, y gradualmente los sentimientos ambiguos ganan claridad, y una experiencia interna se transforma en visual. Tal vez esa ambigüedad resurge en los espectadores.
¿CÓMO DESCRIBIRÍAS LA TRANSFORMACIÓN DE TU PROCESO CREATIVO A TRAVÉS DE LOS AÑOS?
Todo evoluciona a través de la experimentación. Todavía pienso que mi pintura está estrechamente relacionada con mi experiencia fotográfica. Al principio, utilizaba la cámara para capturar planos de intimidad. El impulso y la experiencia de hacer esas fotos son valiosos para mi práctica hasta el día de hoy. Posteriormente cambié hacia una forma más lenta y libre de transmitir mis experiencias internas en lienzo o en papel, ahí profundicé en el estudio del color y la forma, mientras continuaba empleando la observación. Trabajo en una fusión de diferentes ideas e impulsos para crear un lenguaje emocional más expresivo, que puede articular misterio e intimidad. Todavía a menudo me encuentro sin saber qué haré a continuación. Todavía estoy experimentando la “iluminación”, donde todo se siente fresco, y cada día estoy emocionada de hacer algo nuevo.
Deep Breath, 2022
TUS IMÁGENES PARECEN TENER UN BAÑO DE COLOR, CARGADO DE SIGNIFICADO ¿CÓMO DECIDES LOS COLORES Y LAS INTENSIDADES A USAR EN UNA DETERMINADA IMAGEN?
No quiero que los colores de mi pintura sean una representación directa del mundo. El color puede ser objetivo y natural, o reflejar una experiencia interior. Utilizo el color para expresar realidades externas e internas. Experimento con paletas de colores y composiciones extensamente, para encontrar un equilibrio visual y emocional deseable. En muchas de las pinturas que representan cuerpos enredados o momentos íntimos, utilicé tonos altamente saturados y brillantes, como el rojo fluorescente y el amarillo. Tienen una calidez visual casi cegadora, y una cualidad de incertidumbre y tensión, que transmiten temperatura sensorial e intensidad emocional. Cuando quiero pintar emociones tiernas y deseo velado, elijo colores pastel con una calidad sugerente como el nude rosado o el gris azulado. Quiero que el espectador sienta calidez, intimidad y una complejidad de emociones, como si estuvieran encerrados en una niebla de misterio y ambigüedad.
¿CÓMO DESCRIBIRÍAS LA NATURALEZA DEL DESEO? ¿Y DEL PLACER?
El deseo es un impulso interno e intenso. Es un instinto primordial, pero también moldeado por la sociedad y la cultura. Esencialmente el deseo es un anhelo, una necesidad y una aspiración, mientras que el placer es su fruto. El placer puede provenir de experiencias sensuales o psicológicas: un tacto suave, un sabor, un sonido hermoso, un color brillante o el sentimiento de amor, respeto y logro. Es una profunda sensación de satisfacción. Cuando nos sentimos insatisfechos con nuestros deseos y placeres, nos hundimos en un reino que trasciende el tiempo y el espacio, donde solo existimos y desaparecemos.
Feed, 2022
EL PLACER Y EL DESEO ES UN ELEMENTO RECURRENTE EN TODA TU PRÁCTICA. ¿CONSIDERAS QUE TU ARTE ESTÁ EN LA BÚSQUEDA DE RESPUESTAS O FORMAS DE EVOCAR EL CONOCIMIENTO QUE HAS REUNIDO?
Pintar, para mí, es una necesidad, porque trae placer a mi corazón, me ayuda a conocerme y mi lugar en el mundo.
Toda observación y percepción del cuerpo en mi memoria, y las experiencias instintivas de los matices y contradicciones en las relaciones, evocan constantemente imágenes y formas en mi mente, lo que me hace interesarme cada vez más, en cómo mis pensamientos y emociones pueden materializarse a través de la pintura. En este proceso, parece que estoy buscando una respuesta, investigando las fachadas, apegos y rastros de relaciones a través de la pintura, con la esperanza de que me guíen al misterio, al caos y al malestar del deseo. Por otro lado, mi pintura es influída por la experiencia y el conocimiento que obtengo al leer, aprender sobre arte y la vida cotidiana. Quiero que mi trabajo active la percepción de los espectadores de su propio ser y del mundo exterior.
¿QUÉ PRÁCTICAS TE HAN AYUDADO A DESCUBRIR EL DESEO Y EL PLACER QUE ENCARNAS EN TU ARTE?
Mis ideas se originan en las escenas, momentos y relaciones en mi vida personal. Presto mucha atención al cuerpo y a los sentidos, siempre trato de aprovechar las experiencias sensoriales y dejar que me guíen. La literatura y el cine también son influencias importantes. Por ejemplo, Alfred Hitchcock es uno de mis cineastas favoritos. He visto casi todas sus películas. Era un maestro en la creación de escenas con pistas tentadoras, y logra capturar los matices sutiles y emocionales. Atrae al espectador a los mundos internos de los personajes, y te lleva a una montaña rusa emocional de tensión y placer. David Lynch, por otro lado, a menudo usa elementos místicos y sobrenaturales, como alucinaciones, sueños, monstruos y deformación para romper el límite de la mundanidad y presentar un estado psicológico inexplicable.
El proceso de pintar también es inspirador. Cada pintura es un mundo en sí mismo; todo en él es incierto, un suspenso.
Trapped in Tears, 2021
¿CREES QUE, A LO LARGO DE LA EXPLORACIÓN EN TU TRABAJO, TU DEFINICIÓN DE PLACER SE TRANSFORMÓ A SÍ MISMA?
Definitivamente. Cuando empecé a pintar, pensaba en el placer como una mera satisfacción superficial o indulgencia. En ese momento estaba más preocupada por la estética del placer, por lo que se ve en la superficie. Ahora empiezo a comprender la conexión más profunda entre el placer y el dolor: el entrelazamiento del amor, el miedo, el deseo, la soledad, la ternura, la dulzura y la amargura. Es a través del dolor que uno puede sentir verdaderamente placer.
¿CÓMO HAS ROTO LOS LÍMITES EN TU MENTE SOBRE EL DESEO?
La vida es una serie interminable de encuentros casuales. Simplemente los asimilo y los aprecio. Creo que a veces la ignorancia puede ser algo precioso. A menudo trato de despejar mi mente y liberarme de ideas preconcebidas culturales y políticas; esto me permite encontrar nuevos experimentos. Al superponer y yuxtaponer varias imágenes, nunca sé cómo resultará.
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【广西远古生物化石展亮相浙江省自然博物馆 | Se inaugura la exposición especial de la biología antigua de Guangxi en Hangzhou】近日，广西远古生物探秘特展在浙江省自然博物馆，吸引不少市民前来观展了解地球的生命进化历程。 广西远古生物探秘特展分为生命演化、远古生灵、恐龙故乡三大部分，共展上百件来自广西珍贵古生物化石标本，展现了远古生物在广西发展进化的历史。Recientemente, la exposición especial de la biología antigua de Guangxi se ha inaugurado en el Museo de la Naturaleza de Zhejiang en la ciudad de Hangzhou. Mucha gente acude a verla para comprender la evolución de la vida en la Tierra. La exposición se divide en tres partes principales: la evolución de la vida, las criaturas antiguas y la tierra natal de los dinosaurios. Se exhiben cientos de preciosos especímenes fósiles de criaturas antiguas de Guangxi, que muestran la historia la evolución de las criaturas antiguas en Guangxi. Más: https://t.cn/A6NVCWdq
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