周六中央公园举办Ice Festival, 除了现场冰雕，还有Silent Disco.
Silent Disco就是一个大型dance party，特别在于，没有公放的音乐。所有音乐都从现场派发的耳机直接灌入舞者的耳中，你可以从耳机选择不同频道播放的舞曲：80s, early 90s, and Top 40 hits，不同频道有不同的color-code，夜幕降临，耳机上愈发显著的发光体与舞者们一起起舞的画面格外迷幻。在场的，戴耳机的兴奋的舞动的人们，与不带耳机围观着这一场无音乐的派对的人们，都很享受。
而临场的我在当下突然感觉到，Silent Disco本身就是一个关于理想社会的隐喻——
有耳机与没耳机的人们；
听得到音乐与听不到音乐的人们，听着不同频道音乐的人们；
就像接收着不同讯息，不同的传教，不同的文化与理念的多元社群。
若你带着耳机——
你确知你听到的音乐并不被所有人接收，
但你不会因此而羞于起舞，
不会因此质疑围观者的无动于衷；
若你没有耳机——
你理解此刻的寂静正是另一半世界的狂欢，
但你不会因此而打扰那些沸腾的共鸣，
不会误解自己的镇静是某种务必被共享的清醒，
不会将别人的耳机摘下。
这不就是关于世界的多元该如何兼容，最美好的状态。
但，耳机就是答案吗？
如果信仰与文化能如耳机一样，标签化的携带在每个人身上，
世界就能平和了吗。
无论是哥大名牌事件，又或者是七国禁令。
当下的人们，难道不是连自己有没有“耳机”的事实，都需要遮掩吗。
不远处，strawberry field上的积雪被清理，鲜花照常献上。
约翰列侬的朝圣者如同每日，络绎不绝。
他们帮彼此拍照留念。
并纷纷介绍着自己来自哪里。
Silent Disco就是一个大型dance party，特别在于，没有公放的音乐。所有音乐都从现场派发的耳机直接灌入舞者的耳中，你可以从耳机选择不同频道播放的舞曲：80s, early 90s, and Top 40 hits，不同频道有不同的color-code，夜幕降临，耳机上愈发显著的发光体与舞者们一起起舞的画面格外迷幻。在场的，戴耳机的兴奋的舞动的人们，与不带耳机围观着这一场无音乐的派对的人们，都很享受。
而临场的我在当下突然感觉到，Silent Disco本身就是一个关于理想社会的隐喻——
有耳机与没耳机的人们；
听得到音乐与听不到音乐的人们，听着不同频道音乐的人们；
就像接收着不同讯息，不同的传教，不同的文化与理念的多元社群。
若你带着耳机——
你确知你听到的音乐并不被所有人接收，
但你不会因此而羞于起舞，
不会因此质疑围观者的无动于衷；
若你没有耳机——
你理解此刻的寂静正是另一半世界的狂欢，
但你不会因此而打扰那些沸腾的共鸣，
不会误解自己的镇静是某种务必被共享的清醒，
不会将别人的耳机摘下。
这不就是关于世界的多元该如何兼容，最美好的状态。
但，耳机就是答案吗？
如果信仰与文化能如耳机一样，标签化的携带在每个人身上，
世界就能平和了吗。
无论是哥大名牌事件，又或者是七国禁令。
当下的人们，难道不是连自己有没有“耳机”的事实，都需要遮掩吗。
不远处，strawberry field上的积雪被清理，鲜花照常献上。
约翰列侬的朝圣者如同每日，络绎不绝。
他们帮彼此拍照留念。
并纷纷介绍着自己来自哪里。
“I remained in Prague from 1922 to 1925, three years; in November 1925, I went to Paris. Were you still there? In case you were there: Why didn't I come to you? Because you are the dearest thing to me in the whole world. Quite simply.” Marina Tsvetaeva
——每次把给你打好的字逐一删掉时的心情。
怎么没去看你呢，为什么不直接把想念的重量抛掷给你，又为什么不将未经沉淀的心情摆在你面前呢。
分明你也不会看见。
Because you are the dearest thing to me in the whole world. Quite simply.
顺便说，我也去了巴黎。
新年第一日去了萨特写《存在与虚无》的花神咖啡厅——这里因而是存在主义的发源地——你说不定会想要去看看。
距它不远，是莎士比亚书店。要是你不知道它有多好，可以再看一遍《日落之前》或是《午夜巴黎》。你会想在那里呆一下午，挑书，读诗，玩儿猫，读留言板，摸摸钢琴和打字机，或从二楼小书房的窗户望出去，看看圣母院外排不完的队，和里面做不完的告解。
如果你恰巧经过Au vieux paris d'arcole，它家有巴黎第一苹果挞和巴黎第二焦糖布丁，至于谁评的，反正两样都试过的我信了。
在卢森堡花园与塞纳河之间，有好多这样让你忍不住走进去的故事。
如果问我还喜欢哪里，可能是新桥和那些博物馆。一个适合发呆，一个适合眼花缭乱。
若不是为了看那几样作品，别去那些太挤的博物馆。最喜欢的除了有莫奈的橘园，就是LV Foundation。 一贯下手乖张浓厚，热爱金属表皮的弗兰克盖里在那儿造了一个轻盈到几乎离地的玻璃体，那是一艘船、一朵云，是他将法兰西文化抽象成的一场梦。那有我见过最流畅最有花火的策展，和像离表舞台上那样的，发着光的飞翔的鱼群。
要是你还想知道，关于那个飞行员，小行星B-612的主人、和小王子一起消失于这个星球的诗人去了哪儿，你可以在先贤祠找到一些他的踪迹。不过别急着进入地下墓葬——那是所有其他先贤的长眠之所。唯有他，这位遁形于天空的地球的访客，将他的石碑留在了地表之上。
大概就是这样了。其他时候，你最好捂好相机和包，最好别四目交接，最好呈冷漠厌世状。
在人类文明盛放的光之城，如今逐日蔓延茁壮的细菌令人禁不住寒颤。
最后一天的离开，甚至是迫不及待的。
不过今天，我竟然有些想它了。在看到Tsvetaeva那封信的时候。
"You feel that something has poisoned you, but at the same time something is awakening in you."
巴黎也是，你也是。
——每次把给你打好的字逐一删掉时的心情。
怎么没去看你呢，为什么不直接把想念的重量抛掷给你，又为什么不将未经沉淀的心情摆在你面前呢。
分明你也不会看见。
Because you are the dearest thing to me in the whole world. Quite simply.
顺便说，我也去了巴黎。
新年第一日去了萨特写《存在与虚无》的花神咖啡厅——这里因而是存在主义的发源地——你说不定会想要去看看。
距它不远，是莎士比亚书店。要是你不知道它有多好，可以再看一遍《日落之前》或是《午夜巴黎》。你会想在那里呆一下午，挑书，读诗，玩儿猫，读留言板，摸摸钢琴和打字机，或从二楼小书房的窗户望出去，看看圣母院外排不完的队，和里面做不完的告解。
如果你恰巧经过Au vieux paris d'arcole，它家有巴黎第一苹果挞和巴黎第二焦糖布丁，至于谁评的，反正两样都试过的我信了。
在卢森堡花园与塞纳河之间，有好多这样让你忍不住走进去的故事。
如果问我还喜欢哪里，可能是新桥和那些博物馆。一个适合发呆，一个适合眼花缭乱。
若不是为了看那几样作品，别去那些太挤的博物馆。最喜欢的除了有莫奈的橘园，就是LV Foundation。 一贯下手乖张浓厚，热爱金属表皮的弗兰克盖里在那儿造了一个轻盈到几乎离地的玻璃体，那是一艘船、一朵云，是他将法兰西文化抽象成的一场梦。那有我见过最流畅最有花火的策展，和像离表舞台上那样的，发着光的飞翔的鱼群。
要是你还想知道，关于那个飞行员，小行星B-612的主人、和小王子一起消失于这个星球的诗人去了哪儿，你可以在先贤祠找到一些他的踪迹。不过别急着进入地下墓葬——那是所有其他先贤的长眠之所。唯有他，这位遁形于天空的地球的访客，将他的石碑留在了地表之上。
大概就是这样了。其他时候，你最好捂好相机和包，最好别四目交接，最好呈冷漠厌世状。
在人类文明盛放的光之城，如今逐日蔓延茁壮的细菌令人禁不住寒颤。
最后一天的离开，甚至是迫不及待的。
不过今天，我竟然有些想它了。在看到Tsvetaeva那封信的时候。
"You feel that something has poisoned you, but at the same time something is awakening in you."
巴黎也是，你也是。
车上的广播里放起了La La Land的原声和访谈。电影已经看过数日，原声也同步在列表里。关于这部电影本没想再写什么，不过偶遇时忽然就止不住起伏的气息，还是让我摸索到了电影植在灵魂里的入口。
家附近新开的那个小众电影院，每个放映厅都不大却也不挤。电影院用了各种年代感的电影拍摄道具做装潢，有一种走进了片场看电影的错觉。
在那样一个夜晚的那样一个电影院里看那样一部电影，就好像是注定。
好像这一切都是在为了几十年后某个类似的夜晚准备妥当，好让怀旧届时顺水推舟。
这么说，是因为这部电影本身就太像一部回忆。虽然电影从主演到导演的整个主创团队都是三十几岁的年轻人，虽然电影从开场就是年轻气盛的歌舞，就连落幕时男女主角的年龄设定也就将将中年，但这部作品像极了一个老人的回忆，带着落日的眼神，再透过岁月的滤镜——回忆他的城市，城市里的天文台，天文台里的宇宙星汉灿烂；回忆他的爵士乐，爵士乐里的黄金年代，逝去的旧梦好像可以一朝重演；回忆他的女孩，女孩和他的共舞，他手里是她脱掉的高跟鞋，和那一晚上整个城市的星光。
回忆里她站在电影院大荧幕前肆无忌惮的借光找寻人；回忆里他总是无证驾驶飞驰到她家楼下，鸣笛得霸道坚决；回忆里观测台中可以任意失重，牵着手飘入银河；
一切歌与舞，迫不及待的吻，疯狂与不合情理，都蓄势待发，然后顺理成章。
这一定是一位老者关于一个时代的回忆——
不然他怎么会对故事里所有的人们都异常宽容，让他们怀疑和成长，也让他们都到达了梦想的那端；不然洛杉矶怎么会如此深情款款，老式电影院和爵士酒吧不但可以在此开张，还生存的如日中天；不然堵在清晨的高速路上年轻的人们怎么会个个身怀绝技，并相信着靠这身绝技就可以征服世界，歌声和心愿都质朴天真。这份自信和天真是好莱坞全盛时代的人们独享的特权。
这一定是一位老者关于青春的记忆——
不然这街道上的建筑和裙摆怎么会这么鲜亮；不然那些争吵和表白怎么都化作了歌；那些跌落和挫败怎么都显得如此优雅；那些笨拙的磕磕绊绊又怎么会这么可爱；不然梦想和她怎么会都看似遥远却又触手可及；又怎么会，连别离和错过都显得诗意又从容，不露破绽。
一切美好的炫目又恰好，像是导演所制造的一场Fantasy。甚至，为了这Fantasy的极致，电影虽然在歌词里毫无顾忌的写出了电影界的潜规则，却也故意没说她在巴黎打拼的孤独和成名路上的遭遇；虽然在争吵中暗示了他的进退两难，却也故意没说他如何从乐队中身退，没说可想而知的解约风波；电影故意让梦想的实现显得像故事里注定的终章，让做梦这事儿显得甜美又有希望，唯一的代价，或许就是时间，以及他/她。
不然，已经失去了的人们，还怎么有勇气继续奔行下去呢。
当然，挣扎一定是有的。不然也不会有眼泪。
初遇时他们站在这个城市的群星之下，却无法认领其中的一颗。
他问：“星光不夜的城啊，你只为我闪耀吗？”她答：“星光不夜的城啊，所有人都只想一件东西，那就是爱。”没有属于自己的星光，就找到那足以点亮整个天空的眼神。这是他们最初的答案。最初的梦想达成。他执着于爵士乐的纯粹，而当他的朋友对他说，Jazz is about future，年轻人都不听爵士才是爵士的死亡时，你会有一点认同吗？后来他组了Band，在他心中无上神圣的爵士乐里加入了重型节奏和电音，他在巡演里带领着全场听众的尖叫时，你会有一点为他开心吗，会有一点希望台下的她也能被说服吗？巡演期间，他抽空停留，为她准备晚餐，预料之中的矛盾爆发，预料之外的气话，她的失望和他的无力，你会有一点怜悯吗？
泪点第一次爆发是她最后试镜的独白。试镜狭小的房间，忽然就变成了舞台。故事关于她的姨妈，那个让她最初爱上电影的人，如何将自己全部的青春与梦孤注一掷在塞纳河上的那座城市。故事关于所有做梦的人，所有在梦里丢弃了代价的天平，只因为他们相信着自己曾瞥到的没有天顶的天空，相信着自己的疯狂与反叛是这个世界的必需；他们是画家、诗人、剧作家、演员、写歌的人，所有无用的，潦倒在自己的执着里的小角色；然而在岁月燃尽时，她说She’d do it, Again.
“如果你能预知，这条路的陷阱，我想你依然错的很过瘾。”
接着时间又过了五年。当年他送她到梦想达成的关口，在那里推了她一把，如今她功成名就，携丈夫孩子故地重游。当我看到她当年为他设计的LOGO高悬在那个爵士酒吧，以及之后副结局线蒙太奇如画如歌剧般壮阔的展开时，直接哭到需要用帽子捂住嘴才能不影响周围人观影，所有过错和错过都被弥补，所有关于彼此的畅想都被续写，像是含泪地唱出一首对平行世界里的他们的祝福，再若无其事的在这个世界里继续生活。
这些应接不暇的色彩和舞步，这些无法忍也无法停的泪水，以及贯穿在泪水里，时而爆发在整个影厅里的豁达的笑声，是在各种媒体争先恐后的占据市场的时代，电影为自己确立的领地。
去梦，去爱，再让这两者矛盾，争吵，再sing for the mess we make.
因为我们早已确知，哪怕时光再来一次，We'd do it, Again.
#La La Land#
家附近新开的那个小众电影院，每个放映厅都不大却也不挤。电影院用了各种年代感的电影拍摄道具做装潢，有一种走进了片场看电影的错觉。
在那样一个夜晚的那样一个电影院里看那样一部电影，就好像是注定。
好像这一切都是在为了几十年后某个类似的夜晚准备妥当，好让怀旧届时顺水推舟。
这么说，是因为这部电影本身就太像一部回忆。虽然电影从主演到导演的整个主创团队都是三十几岁的年轻人，虽然电影从开场就是年轻气盛的歌舞，就连落幕时男女主角的年龄设定也就将将中年，但这部作品像极了一个老人的回忆，带着落日的眼神，再透过岁月的滤镜——回忆他的城市，城市里的天文台，天文台里的宇宙星汉灿烂；回忆他的爵士乐，爵士乐里的黄金年代，逝去的旧梦好像可以一朝重演；回忆他的女孩，女孩和他的共舞，他手里是她脱掉的高跟鞋，和那一晚上整个城市的星光。
回忆里她站在电影院大荧幕前肆无忌惮的借光找寻人；回忆里他总是无证驾驶飞驰到她家楼下，鸣笛得霸道坚决；回忆里观测台中可以任意失重，牵着手飘入银河；
一切歌与舞，迫不及待的吻，疯狂与不合情理，都蓄势待发，然后顺理成章。
这一定是一位老者关于一个时代的回忆——
不然他怎么会对故事里所有的人们都异常宽容，让他们怀疑和成长，也让他们都到达了梦想的那端；不然洛杉矶怎么会如此深情款款，老式电影院和爵士酒吧不但可以在此开张，还生存的如日中天；不然堵在清晨的高速路上年轻的人们怎么会个个身怀绝技，并相信着靠这身绝技就可以征服世界，歌声和心愿都质朴天真。这份自信和天真是好莱坞全盛时代的人们独享的特权。
这一定是一位老者关于青春的记忆——
不然这街道上的建筑和裙摆怎么会这么鲜亮；不然那些争吵和表白怎么都化作了歌；那些跌落和挫败怎么都显得如此优雅；那些笨拙的磕磕绊绊又怎么会这么可爱；不然梦想和她怎么会都看似遥远却又触手可及；又怎么会，连别离和错过都显得诗意又从容，不露破绽。
一切美好的炫目又恰好，像是导演所制造的一场Fantasy。甚至，为了这Fantasy的极致，电影虽然在歌词里毫无顾忌的写出了电影界的潜规则，却也故意没说她在巴黎打拼的孤独和成名路上的遭遇；虽然在争吵中暗示了他的进退两难，却也故意没说他如何从乐队中身退，没说可想而知的解约风波；电影故意让梦想的实现显得像故事里注定的终章，让做梦这事儿显得甜美又有希望，唯一的代价，或许就是时间，以及他/她。
不然，已经失去了的人们，还怎么有勇气继续奔行下去呢。
当然，挣扎一定是有的。不然也不会有眼泪。
初遇时他们站在这个城市的群星之下，却无法认领其中的一颗。
他问：“星光不夜的城啊，你只为我闪耀吗？”她答：“星光不夜的城啊，所有人都只想一件东西，那就是爱。”没有属于自己的星光，就找到那足以点亮整个天空的眼神。这是他们最初的答案。最初的梦想达成。他执着于爵士乐的纯粹，而当他的朋友对他说，Jazz is about future，年轻人都不听爵士才是爵士的死亡时，你会有一点认同吗？后来他组了Band，在他心中无上神圣的爵士乐里加入了重型节奏和电音，他在巡演里带领着全场听众的尖叫时，你会有一点为他开心吗，会有一点希望台下的她也能被说服吗？巡演期间，他抽空停留，为她准备晚餐，预料之中的矛盾爆发，预料之外的气话，她的失望和他的无力，你会有一点怜悯吗？
泪点第一次爆发是她最后试镜的独白。试镜狭小的房间，忽然就变成了舞台。故事关于她的姨妈，那个让她最初爱上电影的人，如何将自己全部的青春与梦孤注一掷在塞纳河上的那座城市。故事关于所有做梦的人，所有在梦里丢弃了代价的天平，只因为他们相信着自己曾瞥到的没有天顶的天空，相信着自己的疯狂与反叛是这个世界的必需；他们是画家、诗人、剧作家、演员、写歌的人，所有无用的，潦倒在自己的执着里的小角色；然而在岁月燃尽时，她说She’d do it, Again.
“如果你能预知，这条路的陷阱，我想你依然错的很过瘾。”
接着时间又过了五年。当年他送她到梦想达成的关口，在那里推了她一把，如今她功成名就，携丈夫孩子故地重游。当我看到她当年为他设计的LOGO高悬在那个爵士酒吧，以及之后副结局线蒙太奇如画如歌剧般壮阔的展开时，直接哭到需要用帽子捂住嘴才能不影响周围人观影，所有过错和错过都被弥补，所有关于彼此的畅想都被续写，像是含泪地唱出一首对平行世界里的他们的祝福，再若无其事的在这个世界里继续生活。
这些应接不暇的色彩和舞步，这些无法忍也无法停的泪水，以及贯穿在泪水里，时而爆发在整个影厅里的豁达的笑声，是在各种媒体争先恐后的占据市场的时代，电影为自己确立的领地。
去梦，去爱，再让这两者矛盾，争吵，再sing for the mess we make.
因为我们早已确知，哪怕时光再来一次，We'd do it, Again.
#La La Land#
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