10月份书单：「废都」、「八次危机」

10月份影单：「毒舌律师」、「莫斯科行动」、「河边的错误」

「废都」借由废都之名，撰写了一个荒诞不经的故事，书中人物空有形象，裸露欲望，读罢有种地摊文学，甚至「中年阿宾」之感。庄之蝶作为全书核心，在种种糜烂的生活细节中一再探寻人性的底线，几乎所有人物都令人厌烦。这么一个充斥着情色描写的故事，纵使一开始是打着文学旗号去读，也很快会偏离方向，况且其文笔并不算出众，风流韵事千篇一律，缺乏想象，对女性的刻画和心理更是缺乏洞察力，只是在一味追求猎奇。作为一部成书与上世纪八九十年代的小说，书中提到的醋蛋、鸡血、气功等等，颇有漂若浮萍的年代感。唯一值得称道的地方，大概就是对牛月清母亲和老牛的描写，有种魔幻现实主义的色彩。书中也有着不少佳句，比如牛是个哲学家，反刍是他们的思考。人是生下来除了会吃会喝之外都在愚昧，上那么多学校待到有思想了，人却快要死了。新的人又开始新的愚昧，又开始上学去启蒙，因此人总长不高大。

「八次危机」分为两部分，第一部分是共和国政治经济史，通过梳理建国后至2008年的八次经济危机，来提出中国工业化、市场化、城市化危机与其相应的解决办法，这些办法显然并不是从历史中找到的，而是对经济问题和政治问题的反思中把握的。本书第二部分就是温铁军对于08年金融危机后提出的一系列的探讨和分析，应该说第一部分中以农业化解城市工业化危机作为历史先导，这样很容易制造出某种路径依赖，从而为08年后输入性经济危机提供某种政治政策的借鉴。当然，在本书的第一部分也提出97年之后，中国从资本匮乏性国家已经转向资本剩余性国家，因此如何输出资本和产能就是一个必须思考的国家战略，在国际上，由于受制于美国，所以不妨将资本有条件地转向乡村和西部。

西方特色的资本主义在不同历史阶段造成的危机代价，主要是向殖民地和发展中国家转嫁，而发展中国家又不可能向外转嫁制度成本而堕入发展陷阱。能跳出发展陷阱的国家，都可归因于有某种条件对内转嫁成本。如中国在改革之前的城市危机就主要靠向集体化的农村转嫁，因而在城市实现“软着陆”，此后的危机则主要在城市“硬着陆”，从而引发改革。所谓“剪刀差”，是指在工农产品交换过程中，工业品价格高于其价值，农产品价格低于其价值，由这种不等价交换形成剪刀状差距。新中国成立以来，特别是在1953—1986年，国家对农产品实行统购统销，通过工农产品价格“剪刀差”的暗税方式为工业发展汲取了大量农业价值。

「河边的错误」从许亮坠楼开始，便开始进入一种迷幻的梦境之中，虚实之间，幻影交错，让我想起「地球最后的夜晚」，不同的是，「地球」一镜到底，娓娓道来，而「河边」则显得虚无缥缈，影片中穿插着一些蒙太奇剪辑，颇为惊艳。更让人惊艳的则是影像风格，充满噪点和虚焦，能瞬间把人拉回到八九十年代，有种阴暗、破败、与生俱来的气质。和「宇宙探索编辑部」一样，着重于探索个人内心世界，这也是我所偏爱的。追凶没有意义，阅己才是目的。这也很符合我对余华作品的认知，相比于「活着」，我更喜欢「现实一种」和「许三观卖血记」，阴冷、血腥、偏执、压抑，人性的扭曲、血腥与暴力，余华对人物内心的细致剖析和无处不在的另类比喻令人胆寒，这好像也是那个时代的作家们所共有的汪洋恣肆的想象力和浓重深沉的文字力量。

十月中旬，我回了趟家，这次距离上次回家已有一年多的时间了。家乡发生着日新月异的变化，而我总是停滞不前。回到家，暂时忘却工作上的烦心事，俯仰之间，山水相依，连时间也开始变得缓慢起来。只是父母在不经觉间衰老，我也年岁渐长，却始终不够成熟稳重，有时沉溺于自己的内心，不愿与人交流。心态好像变得平和，但性格实在难更改。没有什么清晰的目标，只能亦步亦趋，安慰自己做好手头的事情就好了。十月，也是个幸福的月份，很多朋友、同事都选择在这个时间段结婚，祝福他们。过去三年的压抑，今年终于烟消云散，生活好像重新充满希望，但愿是个好的开端。

来上海快两个月了还是第一次进城。今天上完班一个人去浦东看了展。六百年巨匠让我有点失望，除了看到vincent的画有点触动以外，感觉别的都很cliché。本来想走了，然后又去看了曾梵志的展，其实我原来也不知道他，但是我非常惊喜，但毋宁说是令我不知所措。那么杂乱的笔触和点彩层层围围地像噩梦一样把你包裹住，他的画让我感觉是一个巨大的童年梦境，就像我小时候会在梦里被链条和五彩的线包裹住的那种梦，那种无限放大的恐惧，那种庞然大物令我无处遁逃。他有一幅画画了一个和山脉一样庞大的智者被遮掩在荆棘之中，感觉就像我长久以来心中幻想的一场审判，他像一个被审判的天父，在被自己的造物折磨。他的点彩包含那么那么多的色彩，就像把蝴蝶拍烂黏着在画布上一样，a kaleidoscope of butterflies,油画颜料结块了又像五彩的鹅卵石镶嵌在一起。但是黑还是令人绝望的，尤其是当黑色都龟裂了，就像死火山的火山口一样把人拖曳进去，无数个来自地狱的灵魂伸出扭曲的手像无数个古老的诅咒。但是他画的油画静物的黑色却又很迷人，我说的不是静物的光泽如何炫目，他背景的黑色那么丝滑，调色油在上面仍熠熠生辉，就像天鹅绒里面镶嵌一颗颗水钻一样。你走过这些爆裂的颜色和彩线感觉身处一个头晕目眩的turbulence，几乎要把你吸进去，像黑色吞噬黑色，像水淹没在水里。我最后只拍了他画的圣母怜子像，其实我一张也不想拍下来，我感觉我无法记住也不想记住这些画面，这种绝望又狂喜的表达，它只能存在于眼前的时候才会鲜活。
但是在这些画作里面至少对于我来说，我看出了一个共同的主题，我们如何面对虚无。这对每一个真正的艺术家和哲学家来说都是永恒的、最值得探讨的话题。当我们跳脱主体和客体去审视这个世界的时候，我们发现"人世间原来不过是一位疯癫的画家往空间泼溅的一大摊乱七八糟的颜色，我们的眼泪却不断地把它们洗掉。"，虚无的本质就是任何事物都可以是象征，而任何象征可以毫无意义。我们从一个小小的阴影里看见了一个岬角，一株南洋杉。而艺术家所向我们呈现的，无非就是这样一个过程或者这个过程的逆反形态:比如从无数个癫狂的、细碎的彩色线和点里面形成了一个画面，一个故事，一种情感。当我们从远处来看，我们似乎分辨得清，但当我们凑近一看，全是一些随机的无法令人理解的图腾。
正因如此，或许创作才是对抗虚无的唯一方式，不是因为创作我们证实了自己的存在，而是因为创作我们揭示了存在本身的无序性，我们发现我们并没有必要去证明存在本身，事物本身存在着，仅此而已。而我们所能做的最好的事情，或许只是去描述或者至少去尝试描述这种纠缠状态下的存在。万物死灭，万物复生，所有一切不过是human condition。我永远对这些艺术家致以顶礼膜拜，至少他们某一时刻所传递的信息，让我们发现我们并不是在虚无里孤立的存在，正是这种对于虚无全人类境地下都无法抗争的感受，把我们联结起来。而此刻这就是世界上最了不起的事情。
今天从馆里出来的时候看见月亮亮得就像美国众神里面命运女神给影子亲手摘下来的一枚银币。"这是来自月亮的庇护，比太阳的庇护要微弱得多，不过总好过没有。"我还仍头晕目眩，感觉就像读完纳博科夫的一篇短篇

《打开》周澜西方哲学100讲_摘录
030-3 洞穴比喻与“灵魂的转向”

如果洞穴之外仍是洞穴
植入观念。什么是最有韧劲的“寄生物”？是观念，非常有韧劲，极具传染性。一旦观念占据了头脑，那就几乎不可能再将其根除，一个完整成形，被彻底理解的观念会牢牢地附着在这儿。

洞穴之外，哲学家真的见过太阳吗？即使见过，他真的能认出来那就是太阳吗？
柏拉图的《美诺篇》中有一段著名对话（美诺悖论）：
美诺说：“苏格拉底啊，你到哪条路上去寻找对其本性你一无所知的事物？在未知的领域中，你拿什么作为研究对象？即使你很幸运，碰巧遇上了你所探求的东西，你又怎样知道这就是你所不知道的东西呢？”

美诺悖论，它揭示了一个根本上的知识论难题。
如果洞穴之外还是洞穴，梦境之上仍是梦境。。。

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