【转载】 杨绛先生说：“你喜欢吃草莓，你会毫不犹豫的买下它，如果你不喜欢吃香蕉，但考虑到香蕉助消化，你还是会买它。所以，喜欢是单纯的，不喜欢，才会权衡利弊，在你犹豫的一瞬间，其实已经做出了选择。”
喜欢就是喜欢，不问后果，就是单纯的喜欢，也没必要拒绝，只是因为内心接受，心甘情感。
只有对于不喜欢的人和事，才会权衡利弊，左右为难。
在我们的人生经历中，总会有得失之间的选择，许多美好的事物，会让我们喜欢，让我们心动不已。
然而，那些不符合我们心意和内心需求的人和事，从来不会打动我们，只要是不喜欢的，都会果断舍弃。
喜欢本来是一种本能反应，对于情感，更是如此，内心有美好的感觉，就是幸福，源自内心深处的爱不释手，就是爱。
喜欢是最真的感受，你内心喜欢草莓，看到草莓时，就会不由自主的被吸引，或许不是因为果色鲜艳和味道甜美所吸引，而是因为内心深处深深的喜爱。这种喜爱是单纯的，没有丝毫的犹豫和利弊权衡。
然而，不喜欢却是一种艰难的选择，是考虑问题的复杂性，以及理性的选择。
就如购买香蕉时，虽然我们并不喜欢，但是考虑到香蕉有助于消化，尽管我们并不是真心喜欢，最终还是经过权衡利弊，仍就买下了它。这种喜欢就是明显的，经过了权衡利弊之后做出的选择。
其实，当你犹豫要不要做一件事的时候，其实你已经有了选择，只是没有充足的理由去说服自己罢了。
就如在情感的世界里，有的爱情是因为真心的喜欢，从而白头偕老，有的爱情是因为没有太多的选择，只能选择彼此在一起，即便结了婚，也并不一定意味着彼此真心喜欢。
有的人就是一见钟情，一眼万年，这种感觉，不论贫富都是一如既往的选择，这是因为，即便有更多的选择，也依旧坚守自己内心的坚持。
真正的感情，无论怎样都愿意跟你在一起，如果不喜欢，就要接受现实中的贫富观念，虽是势利世俗，但更是说明了，喜欢是自己内心的情感，不喜欢是权衡利弊。
就像选购水果一样，喜欢的就会坚定地追随内心的感觉，不喜欢的，就会犹豫，权衡利弊。
然而，对于我们来说，就随心而行，爱我所爱，如此才能无怨无悔。
所以，最好感情就是喜欢与偏爱，无需选择，就是认定了的幸福，无需勉强，选择就是一种自由，因此，不喜欢的不需要勉强，喜欢的无需权衡利弊。
故而，人生美好，就是一个见自己，见内心，见世态炎凉的过程，也只有让自己不负内心，才能拥有真正的幸福。 https://t.cn/A6itu3E9
喜欢就是喜欢，不问后果，就是单纯的喜欢，也没必要拒绝，只是因为内心接受，心甘情感。
只有对于不喜欢的人和事，才会权衡利弊，左右为难。
在我们的人生经历中，总会有得失之间的选择，许多美好的事物，会让我们喜欢，让我们心动不已。
然而，那些不符合我们心意和内心需求的人和事，从来不会打动我们，只要是不喜欢的，都会果断舍弃。
喜欢本来是一种本能反应，对于情感，更是如此，内心有美好的感觉，就是幸福，源自内心深处的爱不释手，就是爱。
喜欢是最真的感受，你内心喜欢草莓，看到草莓时，就会不由自主的被吸引，或许不是因为果色鲜艳和味道甜美所吸引，而是因为内心深处深深的喜爱。这种喜爱是单纯的，没有丝毫的犹豫和利弊权衡。
然而，不喜欢却是一种艰难的选择，是考虑问题的复杂性，以及理性的选择。
就如购买香蕉时，虽然我们并不喜欢，但是考虑到香蕉有助于消化，尽管我们并不是真心喜欢，最终还是经过权衡利弊，仍就买下了它。这种喜欢就是明显的，经过了权衡利弊之后做出的选择。
其实，当你犹豫要不要做一件事的时候，其实你已经有了选择，只是没有充足的理由去说服自己罢了。
就如在情感的世界里，有的爱情是因为真心的喜欢，从而白头偕老，有的爱情是因为没有太多的选择，只能选择彼此在一起，即便结了婚，也并不一定意味着彼此真心喜欢。
有的人就是一见钟情，一眼万年，这种感觉，不论贫富都是一如既往的选择，这是因为，即便有更多的选择，也依旧坚守自己内心的坚持。
真正的感情，无论怎样都愿意跟你在一起，如果不喜欢，就要接受现实中的贫富观念，虽是势利世俗，但更是说明了，喜欢是自己内心的情感，不喜欢是权衡利弊。
就像选购水果一样，喜欢的就会坚定地追随内心的感觉，不喜欢的，就会犹豫，权衡利弊。
然而，对于我们来说，就随心而行，爱我所爱，如此才能无怨无悔。
所以，最好感情就是喜欢与偏爱，无需选择，就是认定了的幸福，无需勉强，选择就是一种自由，因此，不喜欢的不需要勉强，喜欢的无需权衡利弊。
故而，人生美好，就是一个见自己，见内心，见世态炎凉的过程，也只有让自己不负内心，才能拥有真正的幸福。 https://t.cn/A6itu3E9
双向奔赴的意义。
很喜欢宫崎骏这段话:“如果你喜欢一个人，那你就主动朝他多走两步,他如果看到你走过来了,却没有要迎接的意思,那你就停下来,
没有回应就停止主动,双向奔赴的意义大概就是,当你为一个人奋不顾身的时候,他恰巧也在热烈的回应你。”
“爱不是卑微，不是小心翼翼，更不是讨好。而是势均力敌，是彼此陪伴，是相互包容。如果你爱一个人，就请好好努力去爱，拼尽全力去珍惜。相互迁就才最久远，双向奔赴才有意义，我心疼你的不容易，你宠着我的小情绪。满眼都是你的人，才能配得上你对他全部的爱。在爱情中，两个人应该处于一段平等的关系, 爱情应该是双向奔赴的，而不是有一方卑微到尘埃里。感情一开始要考虑是喜不喜欢这个人，而相处久了，要考虑的是喜不喜欢当下的自己，两个人在一起的意义是彼此鼓励和支持，一起并肩去对抗这个世界，而不是成为枷锁让你失去热爱生活的信念。”
“其实我早就知道我们不合适,但我还是拒绝了所有人,陪你走过了一段没有结果的路,虽然时间不长,但毕生难忘,想想真是心酸,留住你和放下你,我都做不到。
就像我坐在湖边,以为是海边;
我吹着湖边的风,以为吹着的是海风；
我喜欢你以为你也喜欢我,但湖是湖，海是海。”
“最后正式告个别吧,其实你不必冷漠,我没想过纠缠你,我也懂什么叫敷衍,我用最后的坚持,只为看清你的态度,让我以后想起来，也不会有任何遗憾。”
“当陪你的人要下车时,即使你再不舍,你也要心存感激,挥手告别。”
每个故事的开头都是极具温柔的，但往往故事的结尾都配不上整个开头，也许每一个意难平的结果,都是我们最好的结局。
很喜欢宫崎骏这段话:“如果你喜欢一个人，那你就主动朝他多走两步,他如果看到你走过来了,却没有要迎接的意思,那你就停下来,
没有回应就停止主动,双向奔赴的意义大概就是,当你为一个人奋不顾身的时候,他恰巧也在热烈的回应你。”
“爱不是卑微，不是小心翼翼，更不是讨好。而是势均力敌，是彼此陪伴，是相互包容。如果你爱一个人，就请好好努力去爱，拼尽全力去珍惜。相互迁就才最久远，双向奔赴才有意义，我心疼你的不容易，你宠着我的小情绪。满眼都是你的人，才能配得上你对他全部的爱。在爱情中，两个人应该处于一段平等的关系, 爱情应该是双向奔赴的，而不是有一方卑微到尘埃里。感情一开始要考虑是喜不喜欢这个人，而相处久了，要考虑的是喜不喜欢当下的自己，两个人在一起的意义是彼此鼓励和支持，一起并肩去对抗这个世界，而不是成为枷锁让你失去热爱生活的信念。”
“其实我早就知道我们不合适,但我还是拒绝了所有人,陪你走过了一段没有结果的路,虽然时间不长,但毕生难忘,想想真是心酸,留住你和放下你,我都做不到。
就像我坐在湖边,以为是海边;
我吹着湖边的风,以为吹着的是海风；
我喜欢你以为你也喜欢我,但湖是湖，海是海。”
“最后正式告个别吧,其实你不必冷漠,我没想过纠缠你,我也懂什么叫敷衍,我用最后的坚持,只为看清你的态度,让我以后想起来，也不会有任何遗憾。”
“当陪你的人要下车时,即使你再不舍,你也要心存感激,挥手告别。”
每个故事的开头都是极具温柔的，但往往故事的结尾都配不上整个开头，也许每一个意难平的结果,都是我们最好的结局。
聊两句《热辣滚烫》，简单聊聊，以下会涉及剧透，请酌情阅读。
聊两句《热辣滚烫》，简单聊聊，以下会涉及剧透，请酌情阅读。
聊两句《热辣滚烫》，简单聊聊，以下会涉及剧透，请酌情阅读。
我没走进电影院之前，很难将贾玲和这个故事联系起来，因为我之前看过原版的《百元之恋》，而这是一部非常日式的文艺电影，通篇充满了低气压的「丧感」。经常看日本电影的朋友，应该对这种丧感并不陌生。
而不管是「文艺电影」还是「丧感」，这都是我很难在贾玲身上看到的特质。在我的（刻板）印象中，贾玲代表的应该是「商业电影」和「喜感」——而这两者完全站在原作的对立面。
如果你看过原作的话，那么在看过《热辣滚烫》之后，会惊讶于贾玲竟然能将翻拍做得如此彻底，不仅仅是将故事完全本土化，还彻底颠覆了整部作品的气质，虽然人物结构和故事流程保持了大体的一致，但讲述方式的不同几乎使其成为了一个全新全异的故事。
原作的故事非常之「丧」，反映的其实是当下日本社会中年轻人的生存状态，女主一子和男主狩野都是生活中的极度失败者，不见容于周遭，处于社会交际的边缘，一子在一家「百元店」（相当于国内的十元店）工作，狩野则是落魄的拳击手，常来店中购物。
原作片名中的「百元」就是源于狩野去一子所在的便利店中买东西，两者在机缘巧合下因100日元而结缘，而一子也自嘲是「只值百元的女人」。当然，「百元」所隐含的意义，则是角色们——尤其是一子——在生活中所处的「低势」位置，是不敢拒绝者、是唯唯诺诺者、是无法抗争者、是人生失败者。
在他们至此为止的一生中，一直都与失败为伍，处处委曲求全，从未品尝过胜利的滋味。一子先是与家人关系决裂，又在工作中遭遇同事侵犯；而狩野则是一名技不如人的拳手，但除了打拳又别无所长。他们二人的相遇也不是什么爱情，不过是失败者对更失败者的又一次加害和凌辱。
原作的叙事逻辑，其实是用一个极度悲观的丧感情绪，去讲述两个偶然相遇的失败者的故事，他们与生活缠斗，不被别人理解，但一子的生命之火偶然间被狩野点起，于是便开始烈烈燃烧起来。拳击成为一子走出低谷的手段，她想以此来抚平内心难以平复的痛苦。
而在贾玲的《热辣滚烫》中，极度悲观的丧感却被一种明快愉悦的喜感所替代，悲剧的内核被重重包裹在鲜艳的用色和密集的笑料包袱之下。这种改编方式无疑是出人意料的，不过考虑到贾玲的个人特点以及贺岁电影的题材限定，这种改编方式也在情理之中。
甚至于，就连影片中那些「加害」于女主的「反派角色」，也都一副慈眉善目的形象，这一点与原版也决然不同。在《热辣滚烫》中，似乎是一个欢声笑语、互帮互助的和美世界，但其实远非如此。而这种设置极大地加强了影片反差感，把悲伤深深埋藏在一个看似和善的世界中。
而从最终的结果来看，这种反其道而行之的方式反而取得了非常好的效果。从观众的观感来说，相比于原作，显然后者的冲击力要来得更大一些，当这些喜剧外衣被层层剥离之后，我们才能见到其下伤痕累累的悲剧内核。
而作为贺岁档的商业电影来说，《热辣滚烫》显然要比《百日之恋》要更为适合。如果真的在贺岁档上映日本原作的话，怕是很多观众都坚持不到影片中局就会离场——当然，这并不是在捧一踩一，只是说以贺岁档的标准来衡量的话，翻拍版确实更符合商业市场的玩法。
如果用颁奖季的逻辑去衡量的话，结果可能正好相反，喜剧不入评论界法眼，也不是一天两天的事儿了，但这并不影响我们对某些喜剧电影的喜爱。《热辣滚烫》应该算是近年来，国内优秀喜剧电影的一个典范了，尽管在贾玲心中，可能又不仅仅将其视为一部喜剧电影。
影片的前半部分其实还是比较套路化的喜剧片节奏，原作中小人物的悲催和丧感，被用喜剧的方式进行了消解，观众在一个又一个包袱的冲击下，逐渐忽略了角色本身的悲剧属性。比如，李雪琴饰演的闺蜜用原始的「掉凳」弱化了乐莹被绿的丧；母亲用「大姨妈」的梗去消解了姐妹之间的剑拔弩张。观众很容易被这些笑料所麻痹，从而忽略其中的悲惨。
但影片进入后半部分后，喜剧元素其实是在一直减少的，角色的悲剧内核不再被掩饰在喜剧的外衣之下，而是逐渐暴露出其悲伤本质——姐妹撕破脸后还是把房子过户给妹妹、被闺蜜抢走前男友后还是在婚礼上做了伴娘、付出真心对待爱情后还是被轻蔑地一笔带过、甚至就连结束生命都以失败而告终，女主的生活不再让人真的笑出声来。
她是真的惨啊，在她此前的所有人生中，她几乎输掉了所有的一切。而这也是她愿意用拳击为之一搏的真正动因——她太想赢一次了。但她想赢的其实并不是比赛本身，而是「去做一件事」的权力，或者说，「选择的权力」，即有资格真正为自己的行为做选择的权力。
在这一点上，其实改编版的讲述有些含蓄了，原版则要直白得多——一子曾问狩野为什么会约自己，狩野的回答是「你不会拒绝」，言外之意其实是「你没有拒绝的权力」。而一子在面对不断骚扰她的同事时，也印证了狩野的判断，她始终难以明确拒绝最终导致自己被侵犯。
不管是一子还是乐莹，她们的困境其实并不是身体因素（相貌或体重）所带来的问题，而是因为长久疏离人群以及女性天生弱势的群体地位，而为自己筑起了一个精神牢笼，她们谨慎行事、唯唯诺诺，不敢自己做决定，只能听命于他人，而这种顺从已经成为了一种惯性。
有一点很容易被忽略，那就是乐莹在最终的赛场上反复强调一句话，就是「要打完比赛」，在她心里，她其实是知道自己无法战胜对手的，但对她来说，「打完全场」就是她为自己做的选择，只有完成这个动作，对她来说才是胜利，所以她一直反复强调这句话。
在乐莹倒地的时候，她脑海中浮现了很多过往的事情，那些事情都是她此前人生中的「失败」，而这些失败的真实原因则是因为，她始终没有掌握自己生活的主动权，而是被动的顺从，而这正是她想要打碎的东西。所以她才会一次又一次在场上站起，挥舞起拳头。
她要打碎的并不是场上的对手，而是过道镜子中那个对自己微笑的「过往之我」，那个将选择权拱手相让的自己。
这很难不让人联想到贾玲自己，她又何尝不是想用这一部电影来打碎「过往之我」呢？
我在前面说，我认为贾玲只会演商业喜剧电影，这难道不是一种不自觉的刻板认知么？难道不是在否认她个人对作品的选择权么？贾玲只能出演喜剧么？贾玲只能以胖胖的形象来扮丑逗乐么？这部作品就是贾玲给出的答案——不是。
《热辣滚烫》还有一点很值得注意，那就是对性别命题的处理上，这一点在我看来是要超越原版的。
在原作中，一子对狩野的态度一直都是盲目的投入，在狩野明确表示自己是因为「 你不会拒绝」而和一子约会后，一子依然选择投入感情，甚至在最终结尾处，两人在赛后相见，一子再次选择原谅背叛过自己的狩野，一子在性别问题上的地位依旧没有得到改变，她或许突破了自己，但始终没有真正夺回生活的决定权。
而在贾玲演绎的版本中，故事的结尾显然要更为符合逻辑——她在面对昊坤的再次邀约时，并没有立即给出答复，而是用「看心情」作为回应，而这表明她已经真正的重新认识了自己，真正拿回了生活的选择权，不再唯唯诺诺地看对方脸色行事，在两性关系中不再被动。
这个改动我觉得非常之好，更符合逻辑。
最近这部电影一直在热搜榜单上，关于它宣发的问题也一直都是各方争论的焦点，其核心争议就是「用减肥做噱头」是否真的合适。对我个人来说，我真是觉得莫名其妙，「减肥」怕是这部电影最不重要的一个点了，如果仅仅把这部电影当做是一部「减肥励志片」来看的话，怕是也太小看这部电影了。
最后，十分推荐一看，如果有时间的话，也可以把原作《百元之恋》一起看看，两部都是非常优秀的作品，同样的故事，完全不同的讲述方式，导致了完全不同的观影体验，非常之有趣。
#热辣滚烫值得二刷的细节##热辣滚烫#
聊两句《热辣滚烫》，简单聊聊，以下会涉及剧透，请酌情阅读。
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我没走进电影院之前，很难将贾玲和这个故事联系起来，因为我之前看过原版的《百元之恋》，而这是一部非常日式的文艺电影，通篇充满了低气压的「丧感」。经常看日本电影的朋友，应该对这种丧感并不陌生。
而不管是「文艺电影」还是「丧感」，这都是我很难在贾玲身上看到的特质。在我的（刻板）印象中，贾玲代表的应该是「商业电影」和「喜感」——而这两者完全站在原作的对立面。
如果你看过原作的话，那么在看过《热辣滚烫》之后，会惊讶于贾玲竟然能将翻拍做得如此彻底，不仅仅是将故事完全本土化，还彻底颠覆了整部作品的气质，虽然人物结构和故事流程保持了大体的一致，但讲述方式的不同几乎使其成为了一个全新全异的故事。
原作的故事非常之「丧」，反映的其实是当下日本社会中年轻人的生存状态，女主一子和男主狩野都是生活中的极度失败者，不见容于周遭，处于社会交际的边缘，一子在一家「百元店」（相当于国内的十元店）工作，狩野则是落魄的拳击手，常来店中购物。
原作片名中的「百元」就是源于狩野去一子所在的便利店中买东西，两者在机缘巧合下因100日元而结缘，而一子也自嘲是「只值百元的女人」。当然，「百元」所隐含的意义，则是角色们——尤其是一子——在生活中所处的「低势」位置，是不敢拒绝者、是唯唯诺诺者、是无法抗争者、是人生失败者。
在他们至此为止的一生中，一直都与失败为伍，处处委曲求全，从未品尝过胜利的滋味。一子先是与家人关系决裂，又在工作中遭遇同事侵犯；而狩野则是一名技不如人的拳手，但除了打拳又别无所长。他们二人的相遇也不是什么爱情，不过是失败者对更失败者的又一次加害和凌辱。
原作的叙事逻辑，其实是用一个极度悲观的丧感情绪，去讲述两个偶然相遇的失败者的故事，他们与生活缠斗，不被别人理解，但一子的生命之火偶然间被狩野点起，于是便开始烈烈燃烧起来。拳击成为一子走出低谷的手段，她想以此来抚平内心难以平复的痛苦。
而在贾玲的《热辣滚烫》中，极度悲观的丧感却被一种明快愉悦的喜感所替代，悲剧的内核被重重包裹在鲜艳的用色和密集的笑料包袱之下。这种改编方式无疑是出人意料的，不过考虑到贾玲的个人特点以及贺岁电影的题材限定，这种改编方式也在情理之中。
甚至于，就连影片中那些「加害」于女主的「反派角色」，也都一副慈眉善目的形象，这一点与原版也决然不同。在《热辣滚烫》中，似乎是一个欢声笑语、互帮互助的和美世界，但其实远非如此。而这种设置极大地加强了影片反差感，把悲伤深深埋藏在一个看似和善的世界中。
而从最终的结果来看，这种反其道而行之的方式反而取得了非常好的效果。从观众的观感来说，相比于原作，显然后者的冲击力要来得更大一些，当这些喜剧外衣被层层剥离之后，我们才能见到其下伤痕累累的悲剧内核。
而作为贺岁档的商业电影来说，《热辣滚烫》显然要比《百日之恋》要更为适合。如果真的在贺岁档上映日本原作的话，怕是很多观众都坚持不到影片中局就会离场——当然，这并不是在捧一踩一，只是说以贺岁档的标准来衡量的话，翻拍版确实更符合商业市场的玩法。
如果用颁奖季的逻辑去衡量的话，结果可能正好相反，喜剧不入评论界法眼，也不是一天两天的事儿了，但这并不影响我们对某些喜剧电影的喜爱。《热辣滚烫》应该算是近年来，国内优秀喜剧电影的一个典范了，尽管在贾玲心中，可能又不仅仅将其视为一部喜剧电影。
影片的前半部分其实还是比较套路化的喜剧片节奏，原作中小人物的悲催和丧感，被用喜剧的方式进行了消解，观众在一个又一个包袱的冲击下，逐渐忽略了角色本身的悲剧属性。比如，李雪琴饰演的闺蜜用原始的「掉凳」弱化了乐莹被绿的丧；母亲用「大姨妈」的梗去消解了姐妹之间的剑拔弩张。观众很容易被这些笑料所麻痹，从而忽略其中的悲惨。
但影片进入后半部分后，喜剧元素其实是在一直减少的，角色的悲剧内核不再被掩饰在喜剧的外衣之下，而是逐渐暴露出其悲伤本质——姐妹撕破脸后还是把房子过户给妹妹、被闺蜜抢走前男友后还是在婚礼上做了伴娘、付出真心对待爱情后还是被轻蔑地一笔带过、甚至就连结束生命都以失败而告终，女主的生活不再让人真的笑出声来。
她是真的惨啊，在她此前的所有人生中，她几乎输掉了所有的一切。而这也是她愿意用拳击为之一搏的真正动因——她太想赢一次了。但她想赢的其实并不是比赛本身，而是「去做一件事」的权力，或者说，「选择的权力」，即有资格真正为自己的行为做选择的权力。
在这一点上，其实改编版的讲述有些含蓄了，原版则要直白得多——一子曾问狩野为什么会约自己，狩野的回答是「你不会拒绝」，言外之意其实是「你没有拒绝的权力」。而一子在面对不断骚扰她的同事时，也印证了狩野的判断，她始终难以明确拒绝最终导致自己被侵犯。
不管是一子还是乐莹，她们的困境其实并不是身体因素（相貌或体重）所带来的问题，而是因为长久疏离人群以及女性天生弱势的群体地位，而为自己筑起了一个精神牢笼，她们谨慎行事、唯唯诺诺，不敢自己做决定，只能听命于他人，而这种顺从已经成为了一种惯性。
有一点很容易被忽略，那就是乐莹在最终的赛场上反复强调一句话，就是「要打完比赛」，在她心里，她其实是知道自己无法战胜对手的，但对她来说，「打完全场」就是她为自己做的选择，只有完成这个动作，对她来说才是胜利，所以她一直反复强调这句话。
在乐莹倒地的时候，她脑海中浮现了很多过往的事情，那些事情都是她此前人生中的「失败」，而这些失败的真实原因则是因为，她始终没有掌握自己生活的主动权，而是被动的顺从，而这正是她想要打碎的东西。所以她才会一次又一次在场上站起，挥舞起拳头。
她要打碎的并不是场上的对手，而是过道镜子中那个对自己微笑的「过往之我」，那个将选择权拱手相让的自己。
这很难不让人联想到贾玲自己，她又何尝不是想用这一部电影来打碎「过往之我」呢？
我在前面说，我认为贾玲只会演商业喜剧电影，这难道不是一种不自觉的刻板认知么？难道不是在否认她个人对作品的选择权么？贾玲只能出演喜剧么？贾玲只能以胖胖的形象来扮丑逗乐么？这部作品就是贾玲给出的答案——不是。
《热辣滚烫》还有一点很值得注意，那就是对性别命题的处理上，这一点在我看来是要超越原版的。
在原作中，一子对狩野的态度一直都是盲目的投入，在狩野明确表示自己是因为「 你不会拒绝」而和一子约会后，一子依然选择投入感情，甚至在最终结尾处，两人在赛后相见，一子再次选择原谅背叛过自己的狩野，一子在性别问题上的地位依旧没有得到改变，她或许突破了自己，但始终没有真正夺回生活的决定权。
而在贾玲演绎的版本中，故事的结尾显然要更为符合逻辑——她在面对昊坤的再次邀约时，并没有立即给出答复，而是用「看心情」作为回应，而这表明她已经真正的重新认识了自己，真正拿回了生活的选择权，不再唯唯诺诺地看对方脸色行事，在两性关系中不再被动。
这个改动我觉得非常之好，更符合逻辑。
最近这部电影一直在热搜榜单上，关于它宣发的问题也一直都是各方争论的焦点，其核心争议就是「用减肥做噱头」是否真的合适。对我个人来说，我真是觉得莫名其妙，「减肥」怕是这部电影最不重要的一个点了，如果仅仅把这部电影当做是一部「减肥励志片」来看的话，怕是也太小看这部电影了。
最后，十分推荐一看，如果有时间的话，也可以把原作《百元之恋》一起看看，两部都是非常优秀的作品，同样的故事，完全不同的讲述方式，导致了完全不同的观影体验，非常之有趣。
#热辣滚烫值得二刷的细节##热辣滚烫#
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