虽然结局完美，为我们呈现出一片和谐温暖的景象，但当我加以思考，映射到生活中，我却找不到艺术源于生活的影子，和现实中也有着不小的差距，可能我们确实需要这种对于生活理想化的补充，也需要情绪价值来满足我们前进。
电影里的几个案子的主人都是老实人，从古至今，寻求公平正义的道路那么长，仿佛一切都没变，但是一切又都变了。老实人庆幸又一次的公平，而有些人却在怀念之前的捷径。
几个案子如此，人生之路亦如此。在社会的发展带来的新规则形成普遍共识之前，会有一段路让人感觉难走，有些人掉队，但总是有人坚守。这个社会谈起老实人这三个字，总感觉透露出一种悲情的无奈，但我认为老实之人不仅仅是谦恭仁厚，更是在脚踏实地的同时拒绝蝇营狗苟。他们不会在虚荣之中同流合污，更不会在偏私之下折腰五斗。能者上，平者让，庸者下这句耳熟能详的口号正在形成大众共识，让那些想做事、敢做事的人有地施展，让那些不能饭否的该走快走
希望电影有一天能照进现实，希望公平正义能成为社会共识，希望守心者能“安心入睡”，希望违心者“难以入眠”
电影里的几个案子的主人都是老实人，从古至今，寻求公平正义的道路那么长，仿佛一切都没变，但是一切又都变了。老实人庆幸又一次的公平，而有些人却在怀念之前的捷径。
几个案子如此，人生之路亦如此。在社会的发展带来的新规则形成普遍共识之前，会有一段路让人感觉难走，有些人掉队，但总是有人坚守。这个社会谈起老实人这三个字，总感觉透露出一种悲情的无奈，但我认为老实之人不仅仅是谦恭仁厚，更是在脚踏实地的同时拒绝蝇营狗苟。他们不会在虚荣之中同流合污，更不会在偏私之下折腰五斗。能者上，平者让，庸者下这句耳熟能详的口号正在形成大众共识，让那些想做事、敢做事的人有地施展，让那些不能饭否的该走快走
希望电影有一天能照进现实，希望公平正义能成为社会共识，希望守心者能“安心入睡”，希望违心者“难以入眠”
聊两句《热辣滚烫》，简单聊聊，以下会涉及剧透，请酌情阅读。
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聊两句《热辣滚烫》，简单聊聊，以下会涉及剧透，请酌情阅读。
我没走进电影院之前，很难将贾玲和这个故事联系起来，因为我之前看过原版的《百元之恋》，而这是一部非常日式的文艺电影，通篇充满了低气压的「丧感」。经常看日本电影的朋友，应该对这种丧感并不陌生。
而不管是「文艺电影」还是「丧感」，这都是我很难在贾玲身上看到的特质。在我的（刻板）印象中，贾玲代表的应该是「商业电影」和「喜感」——而这两者完全站在原作的对立面。
如果你看过原作的话，那么在看过《热辣滚烫》之后，会惊讶于贾玲竟然能将翻拍做得如此彻底，不仅仅是将故事完全本土化，还彻底颠覆了整部作品的气质，虽然人物结构和故事流程保持了大体的一致，但讲述方式的不同几乎使其成为了一个全新全异的故事。
原作的故事非常之「丧」，反映的其实是当下日本社会中年轻人的生存状态，女主一子和男主狩野都是生活中的极度失败者，不见容于周遭，处于社会交际的边缘，一子在一家「百元店」（相当于国内的十元店）工作，狩野则是落魄的拳击手，常来店中购物。
原作片名中的「百元」就是源于狩野去一子所在的便利店中买东西，两者在机缘巧合下因100日元而结缘，而一子也自嘲是「只值百元的女人」。当然，「百元」所隐含的意义，则是角色们——尤其是一子——在生活中所处的「低势」位置，是不敢拒绝者、是唯唯诺诺者、是无法抗争者、是人生失败者。
在他们至此为止的一生中，一直都与失败为伍，处处委曲求全，从未品尝过胜利的滋味。一子先是与家人关系决裂，又在工作中遭遇同事侵犯；而狩野则是一名技不如人的拳手，但除了打拳又别无所长。他们二人的相遇也不是什么爱情，不过是失败者对更失败者的又一次加害和凌辱。
原作的叙事逻辑，其实是用一个极度悲观的丧感情绪，去讲述两个偶然相遇的失败者的故事，他们与生活缠斗，不被别人理解，但一子的生命之火偶然间被狩野点起，于是便开始烈烈燃烧起来。拳击成为一子走出低谷的手段，她想以此来抚平内心难以平复的痛苦。
而在贾玲的《热辣滚烫》中，极度悲观的丧感却被一种明快愉悦的喜感所替代，悲剧的内核被重重包裹在鲜艳的用色和密集的笑料包袱之下。这种改编方式无疑是出人意料的，不过考虑到贾玲的个人特点以及贺岁电影的题材限定，这种改编方式也在情理之中。
甚至于，就连影片中那些「加害」于女主的「反派角色」，也都一副慈眉善目的形象，这一点与原版也决然不同。在《热辣滚烫》中，似乎是一个欢声笑语、互帮互助的和美世界，但其实远非如此。而这种设置极大地加强了影片反差感，把悲伤深深埋藏在一个看似和善的世界中。
而从最终的结果来看，这种反其道而行之的方式反而取得了非常好的效果。从观众的观感来说，相比于原作，显然后者的冲击力要来得更大一些，当这些喜剧外衣被层层剥离之后，我们才能见到其下伤痕累累的悲剧内核。
而作为贺岁档的商业电影来说，《热辣滚烫》显然要比《百日之恋》要更为适合。如果真的在贺岁档上映日本原作的话，怕是很多观众都坚持不到影片中局就会离场——当然，这并不是在捧一踩一，只是说以贺岁档的标准来衡量的话，翻拍版确实更符合商业市场的玩法。
如果用颁奖季的逻辑去衡量的话，结果可能正好相反，喜剧不入评论界法眼，也不是一天两天的事儿了，但这并不影响我们对某些喜剧电影的喜爱。《热辣滚烫》应该算是近年来，国内优秀喜剧电影的一个典范了，尽管在贾玲心中，可能又不仅仅将其视为一部喜剧电影。
影片的前半部分其实还是比较套路化的喜剧片节奏，原作中小人物的悲催和丧感，被用喜剧的方式进行了消解，观众在一个又一个包袱的冲击下，逐渐忽略了角色本身的悲剧属性。比如，李雪琴饰演的闺蜜用原始的「掉凳」弱化了乐莹被绿的丧；母亲用「大姨妈」的梗去消解了姐妹之间的剑拔弩张。观众很容易被这些笑料所麻痹，从而忽略其中的悲惨。
但影片进入后半部分后，喜剧元素其实是在一直减少的，角色的悲剧内核不再被掩饰在喜剧的外衣之下，而是逐渐暴露出其悲伤本质——姐妹撕破脸后还是把房子过户给妹妹、被闺蜜抢走前男友后还是在婚礼上做了伴娘、付出真心对待爱情后还是被轻蔑地一笔带过、甚至就连结束生命都以失败而告终，女主的生活不再让人真的笑出声来。
她是真的惨啊，在她此前的所有人生中，她几乎输掉了所有的一切。而这也是她愿意用拳击为之一搏的真正动因——她太想赢一次了。但她想赢的其实并不是比赛本身，而是「去做一件事」的权力，或者说，「选择的权力」，即有资格真正为自己的行为做选择的权力。
在这一点上，其实改编版的讲述有些含蓄了，原版则要直白得多——一子曾问狩野为什么会约自己，狩野的回答是「你不会拒绝」，言外之意其实是「你没有拒绝的权力」。而一子在面对不断骚扰她的同事时，也印证了狩野的判断，她始终难以明确拒绝最终导致自己被侵犯。
不管是一子还是乐莹，她们的困境其实并不是身体因素（相貌或体重）所带来的问题，而是因为长久疏离人群以及女性天生弱势的群体地位，而为自己筑起了一个精神牢笼，她们谨慎行事、唯唯诺诺，不敢自己做决定，只能听命于他人，而这种顺从已经成为了一种惯性。
有一点很容易被忽略，那就是乐莹在最终的赛场上反复强调一句话，就是「要打完比赛」，在她心里，她其实是知道自己无法战胜对手的，但对她来说，「打完全场」就是她为自己做的选择，只有完成这个动作，对她来说才是胜利，所以她一直反复强调这句话。
在乐莹倒地的时候，她脑海中浮现了很多过往的事情，那些事情都是她此前人生中的「失败」，而这些失败的真实原因则是因为，她始终没有掌握自己生活的主动权，而是被动的顺从，而这正是她想要打碎的东西。所以她才会一次又一次在场上站起，挥舞起拳头。
她要打碎的并不是场上的对手，而是过道镜子中那个对自己微笑的「过往之我」，那个将选择权拱手相让的自己。
这很难不让人联想到贾玲自己，她又何尝不是想用这一部电影来打碎「过往之我」呢？
我在前面说，我认为贾玲只会演商业喜剧电影，这难道不是一种不自觉的刻板认知么？难道不是在否认她个人对作品的选择权么？贾玲只能出演喜剧么？贾玲只能以胖胖的形象来扮丑逗乐么？这部作品就是贾玲给出的答案——不是。
《热辣滚烫》还有一点很值得注意，那就是对性别命题的处理上，这一点在我看来是要超越原版的。
在原作中，一子对狩野的态度一直都是盲目的投入，在狩野明确表示自己是因为「 你不会拒绝」而和一子约会后，一子依然选择投入感情，甚至在最终结尾处，两人在赛后相见，一子再次选择原谅背叛过自己的狩野，一子在性别问题上的地位依旧没有得到改变，她或许突破了自己，但始终没有真正夺回生活的决定权。
而在贾玲演绎的版本中，故事的结尾显然要更为符合逻辑——她在面对昊坤的再次邀约时，并没有立即给出答复，而是用「看心情」作为回应，而这表明她已经真正的重新认识了自己，真正拿回了生活的选择权，不再唯唯诺诺地看对方脸色行事，在两性关系中不再被动。
这个改动我觉得非常之好，更符合逻辑。
最近这部电影一直在热搜榜单上，关于它宣发的问题也一直都是各方争论的焦点，其核心争议就是「用减肥做噱头」是否真的合适。对我个人来说，我真是觉得莫名其妙，「减肥」怕是这部电影最不重要的一个点了，如果仅仅把这部电影当做是一部「减肥励志片」来看的话，怕是也太小看这部电影了。
最后，十分推荐一看，如果有时间的话，也可以把原作《百元之恋》一起看看，两部都是非常优秀的作品，同样的故事，完全不同的讲述方式，导致了完全不同的观影体验，非常之有趣。
#热辣滚烫值得二刷的细节##热辣滚烫#
聊两句《热辣滚烫》，简单聊聊，以下会涉及剧透，请酌情阅读。
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我没走进电影院之前，很难将贾玲和这个故事联系起来，因为我之前看过原版的《百元之恋》，而这是一部非常日式的文艺电影，通篇充满了低气压的「丧感」。经常看日本电影的朋友，应该对这种丧感并不陌生。
而不管是「文艺电影」还是「丧感」，这都是我很难在贾玲身上看到的特质。在我的（刻板）印象中，贾玲代表的应该是「商业电影」和「喜感」——而这两者完全站在原作的对立面。
如果你看过原作的话，那么在看过《热辣滚烫》之后，会惊讶于贾玲竟然能将翻拍做得如此彻底，不仅仅是将故事完全本土化，还彻底颠覆了整部作品的气质，虽然人物结构和故事流程保持了大体的一致，但讲述方式的不同几乎使其成为了一个全新全异的故事。
原作的故事非常之「丧」，反映的其实是当下日本社会中年轻人的生存状态，女主一子和男主狩野都是生活中的极度失败者，不见容于周遭，处于社会交际的边缘，一子在一家「百元店」（相当于国内的十元店）工作，狩野则是落魄的拳击手，常来店中购物。
原作片名中的「百元」就是源于狩野去一子所在的便利店中买东西，两者在机缘巧合下因100日元而结缘，而一子也自嘲是「只值百元的女人」。当然，「百元」所隐含的意义，则是角色们——尤其是一子——在生活中所处的「低势」位置，是不敢拒绝者、是唯唯诺诺者、是无法抗争者、是人生失败者。
在他们至此为止的一生中，一直都与失败为伍，处处委曲求全，从未品尝过胜利的滋味。一子先是与家人关系决裂，又在工作中遭遇同事侵犯；而狩野则是一名技不如人的拳手，但除了打拳又别无所长。他们二人的相遇也不是什么爱情，不过是失败者对更失败者的又一次加害和凌辱。
原作的叙事逻辑，其实是用一个极度悲观的丧感情绪，去讲述两个偶然相遇的失败者的故事，他们与生活缠斗，不被别人理解，但一子的生命之火偶然间被狩野点起，于是便开始烈烈燃烧起来。拳击成为一子走出低谷的手段，她想以此来抚平内心难以平复的痛苦。
而在贾玲的《热辣滚烫》中，极度悲观的丧感却被一种明快愉悦的喜感所替代，悲剧的内核被重重包裹在鲜艳的用色和密集的笑料包袱之下。这种改编方式无疑是出人意料的，不过考虑到贾玲的个人特点以及贺岁电影的题材限定，这种改编方式也在情理之中。
甚至于，就连影片中那些「加害」于女主的「反派角色」，也都一副慈眉善目的形象，这一点与原版也决然不同。在《热辣滚烫》中，似乎是一个欢声笑语、互帮互助的和美世界，但其实远非如此。而这种设置极大地加强了影片反差感，把悲伤深深埋藏在一个看似和善的世界中。
而从最终的结果来看，这种反其道而行之的方式反而取得了非常好的效果。从观众的观感来说，相比于原作，显然后者的冲击力要来得更大一些，当这些喜剧外衣被层层剥离之后，我们才能见到其下伤痕累累的悲剧内核。
而作为贺岁档的商业电影来说，《热辣滚烫》显然要比《百日之恋》要更为适合。如果真的在贺岁档上映日本原作的话，怕是很多观众都坚持不到影片中局就会离场——当然，这并不是在捧一踩一，只是说以贺岁档的标准来衡量的话，翻拍版确实更符合商业市场的玩法。
如果用颁奖季的逻辑去衡量的话，结果可能正好相反，喜剧不入评论界法眼，也不是一天两天的事儿了，但这并不影响我们对某些喜剧电影的喜爱。《热辣滚烫》应该算是近年来，国内优秀喜剧电影的一个典范了，尽管在贾玲心中，可能又不仅仅将其视为一部喜剧电影。
影片的前半部分其实还是比较套路化的喜剧片节奏，原作中小人物的悲催和丧感，被用喜剧的方式进行了消解，观众在一个又一个包袱的冲击下，逐渐忽略了角色本身的悲剧属性。比如，李雪琴饰演的闺蜜用原始的「掉凳」弱化了乐莹被绿的丧；母亲用「大姨妈」的梗去消解了姐妹之间的剑拔弩张。观众很容易被这些笑料所麻痹，从而忽略其中的悲惨。
但影片进入后半部分后，喜剧元素其实是在一直减少的，角色的悲剧内核不再被掩饰在喜剧的外衣之下，而是逐渐暴露出其悲伤本质——姐妹撕破脸后还是把房子过户给妹妹、被闺蜜抢走前男友后还是在婚礼上做了伴娘、付出真心对待爱情后还是被轻蔑地一笔带过、甚至就连结束生命都以失败而告终，女主的生活不再让人真的笑出声来。
她是真的惨啊，在她此前的所有人生中，她几乎输掉了所有的一切。而这也是她愿意用拳击为之一搏的真正动因——她太想赢一次了。但她想赢的其实并不是比赛本身，而是「去做一件事」的权力，或者说，「选择的权力」，即有资格真正为自己的行为做选择的权力。
在这一点上，其实改编版的讲述有些含蓄了，原版则要直白得多——一子曾问狩野为什么会约自己，狩野的回答是「你不会拒绝」，言外之意其实是「你没有拒绝的权力」。而一子在面对不断骚扰她的同事时，也印证了狩野的判断，她始终难以明确拒绝最终导致自己被侵犯。
不管是一子还是乐莹，她们的困境其实并不是身体因素（相貌或体重）所带来的问题，而是因为长久疏离人群以及女性天生弱势的群体地位，而为自己筑起了一个精神牢笼，她们谨慎行事、唯唯诺诺，不敢自己做决定，只能听命于他人，而这种顺从已经成为了一种惯性。
有一点很容易被忽略，那就是乐莹在最终的赛场上反复强调一句话，就是「要打完比赛」，在她心里，她其实是知道自己无法战胜对手的，但对她来说，「打完全场」就是她为自己做的选择，只有完成这个动作，对她来说才是胜利，所以她一直反复强调这句话。
在乐莹倒地的时候，她脑海中浮现了很多过往的事情，那些事情都是她此前人生中的「失败」，而这些失败的真实原因则是因为，她始终没有掌握自己生活的主动权，而是被动的顺从，而这正是她想要打碎的东西。所以她才会一次又一次在场上站起，挥舞起拳头。
她要打碎的并不是场上的对手，而是过道镜子中那个对自己微笑的「过往之我」，那个将选择权拱手相让的自己。
这很难不让人联想到贾玲自己，她又何尝不是想用这一部电影来打碎「过往之我」呢？
我在前面说，我认为贾玲只会演商业喜剧电影，这难道不是一种不自觉的刻板认知么？难道不是在否认她个人对作品的选择权么？贾玲只能出演喜剧么？贾玲只能以胖胖的形象来扮丑逗乐么？这部作品就是贾玲给出的答案——不是。
《热辣滚烫》还有一点很值得注意，那就是对性别命题的处理上，这一点在我看来是要超越原版的。
在原作中，一子对狩野的态度一直都是盲目的投入，在狩野明确表示自己是因为「 你不会拒绝」而和一子约会后，一子依然选择投入感情，甚至在最终结尾处，两人在赛后相见，一子再次选择原谅背叛过自己的狩野，一子在性别问题上的地位依旧没有得到改变，她或许突破了自己，但始终没有真正夺回生活的决定权。
而在贾玲演绎的版本中，故事的结尾显然要更为符合逻辑——她在面对昊坤的再次邀约时，并没有立即给出答复，而是用「看心情」作为回应，而这表明她已经真正的重新认识了自己，真正拿回了生活的选择权，不再唯唯诺诺地看对方脸色行事，在两性关系中不再被动。
这个改动我觉得非常之好，更符合逻辑。
最近这部电影一直在热搜榜单上，关于它宣发的问题也一直都是各方争论的焦点，其核心争议就是「用减肥做噱头」是否真的合适。对我个人来说，我真是觉得莫名其妙，「减肥」怕是这部电影最不重要的一个点了，如果仅仅把这部电影当做是一部「减肥励志片」来看的话，怕是也太小看这部电影了。
最后，十分推荐一看，如果有时间的话，也可以把原作《百元之恋》一起看看，两部都是非常优秀的作品，同样的故事，完全不同的讲述方式，导致了完全不同的观影体验，非常之有趣。
#热辣滚烫值得二刷的细节##热辣滚烫#
生日过去好几天了#02.04 24th
与这个世界相处的第25年。
感恩父母家人，感谢所有的善意和爱待。
-而立 吗
虽然未到而立之年，但其实本应早有立家立业的决心。
作为天生的高敏感者，直觉和感受几乎是我生活的基本方式。这也难怪，低谷期麻木了的那几年，旁人也许不觉异样，但我却觉得心中的“城堡”塌陷了。
生活变得寸步难行。所有同龄人在奔跑，我却在往回寻找小时候的自己。要永远善待身边的一切，童心不能丢，不能变得势利与凶恶，要敏锐地感受所有或喜或悲的感受。
但8岁的小男孩不可能指导成年人的生活。
平衡，或者统一起低谷期前与后的想法感受，总是困难的，但必须要做好的事。
-幸福 吗
也许和天生的性格底色有关。正常人的生活动力基于更好的“生”，而我似乎更多源于逃离“死”。
依旧记得8岁的时候，一个晚上因为想不通“死亡”于自己意味着什么，而在痛苦了好几天。
但生活不应是渡劫，绝对的悲观底色也并不是内心真正所趋。否则也不会为了那些能脱离现实感的东西而着迷，无论是竞技足球，Live音乐，或是找读数百年前的科学历史……
只不过是，在里面感受到了自由，浪漫，好奇。
但这些感受为什么不能在有实感的日常生活中找到答案呢？
-连结 吗
与人连结是所有人的本性。但对我来说总是棘手的。常常没有能维持好一段关系。尽管没有恶意念头，但也还是感觉不尽愧疚。也感恩于有的人仍愿意善待自己。
不仅如此，断连的故事还有，我与宏大的世界。
如果拒绝入世太深，那是否意味着出世。似乎去繁就简，单纯简单平静的内容越发占据生活的大部分。
但其实事情需要取得一个恰到好处的平衡，否则出世的心态应对入世的生活，未免会变得更加笨拙。
一边是平静与归宿，一边是喧闹与竞争。也许无论丢弃哪一边，都会是不完整的。
-会更好 吗
需要更多的决心，更强大的心理能量。
但无论如何，感恩并珍视遇见的人与事。也要记得，爱、平安、喜乐，是最珍贵的，也是一切值得追求事物的内核。
与这个世界相处的第25年。
感恩父母家人，感谢所有的善意和爱待。
-而立 吗
虽然未到而立之年，但其实本应早有立家立业的决心。
作为天生的高敏感者，直觉和感受几乎是我生活的基本方式。这也难怪，低谷期麻木了的那几年，旁人也许不觉异样，但我却觉得心中的“城堡”塌陷了。
生活变得寸步难行。所有同龄人在奔跑，我却在往回寻找小时候的自己。要永远善待身边的一切，童心不能丢，不能变得势利与凶恶，要敏锐地感受所有或喜或悲的感受。
但8岁的小男孩不可能指导成年人的生活。
平衡，或者统一起低谷期前与后的想法感受，总是困难的，但必须要做好的事。
-幸福 吗
也许和天生的性格底色有关。正常人的生活动力基于更好的“生”，而我似乎更多源于逃离“死”。
依旧记得8岁的时候，一个晚上因为想不通“死亡”于自己意味着什么，而在痛苦了好几天。
但生活不应是渡劫，绝对的悲观底色也并不是内心真正所趋。否则也不会为了那些能脱离现实感的东西而着迷，无论是竞技足球，Live音乐，或是找读数百年前的科学历史……
只不过是，在里面感受到了自由，浪漫，好奇。
但这些感受为什么不能在有实感的日常生活中找到答案呢？
-连结 吗
与人连结是所有人的本性。但对我来说总是棘手的。常常没有能维持好一段关系。尽管没有恶意念头，但也还是感觉不尽愧疚。也感恩于有的人仍愿意善待自己。
不仅如此，断连的故事还有，我与宏大的世界。
如果拒绝入世太深，那是否意味着出世。似乎去繁就简，单纯简单平静的内容越发占据生活的大部分。
但其实事情需要取得一个恰到好处的平衡，否则出世的心态应对入世的生活，未免会变得更加笨拙。
一边是平静与归宿，一边是喧闹与竞争。也许无论丢弃哪一边，都会是不完整的。
-会更好 吗
需要更多的决心，更强大的心理能量。
但无论如何，感恩并珍视遇见的人与事。也要记得，爱、平安、喜乐，是最珍贵的，也是一切值得追求事物的内核。
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