「蒙太奇MONTAGE」No. 04 爱森斯坦与建筑蒙太奇 中
三、爱森斯坦文章中的蒙太奇
3.1 《垂直蒙太奇》（Vertical Montage）
· 垂直蒙太奇（Vertical Montage）垂直剪辑理论是由俄罗斯导演谢尔盖·爱森斯坦提出的一种电影剪辑理论。该理论强调通过在不同画面之间进行垂直关联，来产生新的意义和情感效果。爱森斯坦认为，通过垂直剪辑，可以将不同画面的意义和情感相互联系，从而创造出更具有冲击力和表现力的影像作品。这种理论在电影制作中具有重要意义，对后世电影剪辑和叙事手法的发展产生了深远影响。 “构图艺术的妙处恰恰是在于，使观赏者的注意力按照作者为观赏者眼睛规定的在画幅上移动的路径和顺序前进。” 垂直蒙太奇其实应该算作调性蒙太奇的一种，只不过在这里是声音的调性。在有声电影刚刚出现的年代，声音的叠加是一件非常新奇的事情。爱森斯坦也花费了大量的时间研究如何进行声画结合，其中，最著名的是影片《亚历山大·涅夫斯基》（Alexander Nevsky）中冰湖上的战争这个片段。在军队还离得比较远、正慢慢靠近的时候，影片的声音是比较小的，节奏是比较悠缓的，但是当军队已经到来的时候，影片的声音是往上扬的，节奏也会有一些变化，以此体现紧张的气氛，这就是一种声画结合的垂直蒙太奇。
爱森斯坦还专门为这一幕绘制了一幅著名的垂直蒙太奇。第一行是图像镜头，第二行是乐剧节号、音乐、长度，第三行是画面构图，第四行是运动手势在垂直方向上的叠加和组合，这些信息结合在一起通过声画结合的垂直蒙太奇创造出电影当中强烈的冲击效果。 “所谓蒙太奇电影阶段贯穿一组蒙太奇片段的对现象的概括性形象所起的那种职能。这种对所描绘现象的概括形象的职能,都应由音乐来承担。” 概括或表现于图像的轮廓线或表现于蒙太奇片段组接的运动线（超出一个镜头的范围，转入镜头的组接），超出镜头的蒙太奇组接范围转入贯穿它们的音乐运动线。
这种声画结合的垂直蒙太奇也对当时建筑的表达手法产生了深远影响。比如建筑师贝尔纳·屈米（Bernard Tschumi）的作品《向爱森斯坦致敬》（Homage to Eisenstein），他通过爱森斯坦的垂直蒙太奇手法描绘了乔伊斯花园（Joyce's Garden）的一部分，表达对爱森斯坦手法的借用与欣赏。图片的第一行是花园的照片，第二行是花园的剖面图，第三行是花园的平面图，最后是人在浏览的过程中运动的轨迹，通过这四个元素的叠加展现乔伊斯花园。屈米将相似的手法也用于他的其他作品中，其中较为知名的是《曼哈顿手稿》（The Manhattan Transcripts）。
可以看到，爱森斯坦对蒙太奇的定义是多元的：比如景观蒙太奇；简单、重复节奏带来的节拍蒙太奇；不一样的节奏和运动带来的节奏蒙太奇；通过叠加一些声光去渲染情绪的调性蒙太奇；通过生理上的表情动作去渲染情绪的泛音蒙太奇；通过人的思考解读的理性蒙太奇；还有声画结合的垂直蒙太奇。它们意味着电影当中的叠加组合、重复节奏、对比冲突、运动浏览、叙事、比喻、批判、符号象征、心理和生理、边框和序列等，这些手法也可以应用到建筑和空间设计中。 爱森斯坦的文章当中经常涉及建筑的元素，如阶梯、十字架、教堂、工厂等，他也将自己的镜头比作一个房屋，将演员看作在房屋中活生生的人物，他觉得街道是画笔，广场是调色板，尝试把建筑从他电影的背景转化为他电影情节的主要推动力。在《垂直蒙太奇》这篇文章中，他尝试把建筑和音乐进行类比，他写道： “由低音提琴、大提琴、小提琴组成的一道道侧幕一个层次接一个层次，像沿着台阶的梯阶，把引向凉台，然后在面前展示出如晚霞般辉煌壮丽的铜管乐器的凯歌。” 在他看来，这种乐器当中不同乐器演奏的音色组合在一起的过程在绘画和建筑当中也是一样的。相似的感觉经常出现在爱森斯坦的舞台布景中，即将不同的故事发生地点交叉在一起，同时出现。
在《垂直蒙太奇》这篇文章里也提到了很多绘画和建筑的案例，如《托莱多城市全景图》（View and Plan of Toledo）。可以看到画家的视点忽前忽后地疯狂移动，在一个画幅中聚合了一个城市的种种细节，从这个城市当中不同的大街小巷和广场选取了不同的视点与方向，将它们塑造成了不一的尺寸，有些尺寸甚至是失真的，这些不一的尺寸、视角和城市的元素汇聚成了这一幅《托莱多城市全景图》。
3.2 《蒙太奇与建筑》（Montage and Architecture）
爱森斯坦对电影剪辑和建筑之间的关系进行了深入的探讨。在他的作品中，他尝试将建筑原则引入电影剪辑，以创造更具冲击力和意义的视觉效果。他认为建筑和电影剪辑都是通过时间和空间的组织来传达情感和意义的艺术形式。在他的理论中，他强调剪辑在电影中的重要性，并将其与建筑中的空间组织进行比较。这些思想对电影制作和视觉艺术产生了深远的影响，并激发了许多后来艺术家和导演的创作灵感。
这是《蒙太奇与建筑》这篇文章的图像当中的埃及儿童绘画，它是很多事物的正立面和一个广场的平面图的叠加，其实它代表人们在这个平面图上行走的过程中所看到的树木的正面，由此组合成这张图，所以这里面就牵扯到一个概念，即“路径和运动”。
相似视角的叠加不仅一次的出现在了关于建筑的图纸的描绘上，在苏联建筑师伊万·列昂尼多夫（Ivan Leonidov）的文化宫设计图中，有平面、立面、侧面与轴测的视角，不同的视角拼贴在一起，以此描述文化宫的设计。
文中还提及了两个重要的案例，一是对雅典卫城的描述，二是圣彼得大教堂天棚下面八个浮雕的寓意。文章以罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）《埃菲尔铁塔》（Eiffel Tower）为引子，画面中埃菲尔铁塔是扭曲的，德劳内试图通过二维绘画的形式表达围绕着埃菲尔铁塔、从各个角度观看它的感觉。当时的很多艺术家都想通过二维的手段去记录运动或形体的多面性，但是通过绘画很难呈现，而这恰恰是电影最善于去呈现的。
人很难用二维的形式，从单一的角度去理解雅典卫城的全部，雅典卫城必须通过电影化的运动和浏览才能看到全貌，这就是典型的电影化空间的体现。在雅典卫城当中，蒙太奇首先体现在连续游览和移动上，其次是叠加和组合，并不是简单意义上的空间或者形状的叠加，而是历史和时间的叠加。
罗马圣彼得大教堂中心天棚底部的浮雕纹章画了四个石墩，每个石墩有两面向外展示，一共有八个浮雕，这八个浮雕显示了从平静满足的表情到经历痛苦的表情，从狰狞的表情到最后恢复平静的表情。这八个浮雕描绘的是女性分娩的过程，是一种泛音蒙太奇。它牵扯到了生理上的因素和表现。除了泛音蒙太奇以外，这个案例还涉及到了理性蒙太奇。在官方的说法中，它试图用女性分娩的过程隐喻教皇传播教义的过程。此外，还存在另一层含义，即教皇的侄子与一位女子的婚姻不被教皇允许，因此侄子将他与这位女子的私生子刻在了教堂当中，作为对当时社会阶级差异的批判。观众看到这八个石雕所产生的思想思考，也是一种理性蒙太奇的展现。
3.3《蒙太奇》（Montage）
在第三篇文章《蒙太奇》中，爱森斯坦继续记录了他对建筑的想法，如对黄金分割的想法、对中世纪暗号描绘的建筑的想法，包括他对仿生的建筑形式的反馈等。其中也有与空间相关的案例，爱森斯坦曾经引用过两幅画来说明单一视点中的镜头构图问题。在这两幅表现街垒的草图中，他认为图二更能反映街垒。虽然两幅图描述的是同一个场景，但第二幅加入了事件，这个事件就是战斗。在它的建筑和街道中有更多插入与冲突的交集，代表着一种战斗的气氛。其次，街道上的杂物形成了一条不规则的折线，这个轮廓代表着战斗的不同阶段。此外，在街上有一个掉下来的幌子，寓意着造反。整个画面所带来的冲突与波折是给大家带来了情绪和冲击。
“因素总合在一起则表现了形象，也就是画中描绘的内在内容的概括性形象。”
构图因素的配置使得其中每个因素都能被当作一个转喻来读解。而这些因素总合在一起则表现了形象，也就是画中描绘的内在内容的概括性形象。
在镜头的艺术中,这一点恰恰起着异常重大的作用。值得注意的是,绘画艺术从很久远的时代就已把握了这点。而且对于理解蒙太奇和声音蒙太奇，似乎纯属造型上的特点有着极其重大的意义。因为它是一个非常普遍的一般规律在造型领域的运用。（这个规律自然也就是我们广义理解的现实主义的基础。）
这个案例中谈及的折线所体现出的轮廓也反映在《背负毗湿奴的少女》这幅画中，画家想要强调背负这个词的概念，当时印度的贵族通常骑象前行的，他用少女组成了一个大象，以强调要背负的动作，这也是运用不同元素，通过叠加组合产生出新的意义的蒙太奇的手法。
3.4《电影形式的辩证法》（The Dialectic of Film Form）
“蒙太奇是电影的神经……确定蒙太奇的本质，就是在解决电影的媒介特异性问题”。
据此，蒙太奇的应用是电影与其他媒介的本质区别所在——构成影片力量的是镜头的剪辑，而非影像本身的内容。在相连的画面序列中可以提取出复杂的思想，将之串联起来，就构成一部影片的全部思想。普多夫金认为独立的镜头影像本身是“死的”对象，只有当这些影像组接起来，这些影像才算是有了生命。普多夫金认为当时的无声电影采用字幕卡支持叙事，但文字的力量远远不够。
三、爱森斯坦文章中的蒙太奇
3.1 《垂直蒙太奇》（Vertical Montage）
· 垂直蒙太奇（Vertical Montage）垂直剪辑理论是由俄罗斯导演谢尔盖·爱森斯坦提出的一种电影剪辑理论。该理论强调通过在不同画面之间进行垂直关联，来产生新的意义和情感效果。爱森斯坦认为，通过垂直剪辑，可以将不同画面的意义和情感相互联系，从而创造出更具有冲击力和表现力的影像作品。这种理论在电影制作中具有重要意义，对后世电影剪辑和叙事手法的发展产生了深远影响。 “构图艺术的妙处恰恰是在于，使观赏者的注意力按照作者为观赏者眼睛规定的在画幅上移动的路径和顺序前进。” 垂直蒙太奇其实应该算作调性蒙太奇的一种，只不过在这里是声音的调性。在有声电影刚刚出现的年代，声音的叠加是一件非常新奇的事情。爱森斯坦也花费了大量的时间研究如何进行声画结合，其中，最著名的是影片《亚历山大·涅夫斯基》（Alexander Nevsky）中冰湖上的战争这个片段。在军队还离得比较远、正慢慢靠近的时候，影片的声音是比较小的，节奏是比较悠缓的，但是当军队已经到来的时候，影片的声音是往上扬的，节奏也会有一些变化，以此体现紧张的气氛，这就是一种声画结合的垂直蒙太奇。
爱森斯坦还专门为这一幕绘制了一幅著名的垂直蒙太奇。第一行是图像镜头，第二行是乐剧节号、音乐、长度，第三行是画面构图，第四行是运动手势在垂直方向上的叠加和组合，这些信息结合在一起通过声画结合的垂直蒙太奇创造出电影当中强烈的冲击效果。 “所谓蒙太奇电影阶段贯穿一组蒙太奇片段的对现象的概括性形象所起的那种职能。这种对所描绘现象的概括形象的职能,都应由音乐来承担。” 概括或表现于图像的轮廓线或表现于蒙太奇片段组接的运动线（超出一个镜头的范围，转入镜头的组接），超出镜头的蒙太奇组接范围转入贯穿它们的音乐运动线。
这种声画结合的垂直蒙太奇也对当时建筑的表达手法产生了深远影响。比如建筑师贝尔纳·屈米（Bernard Tschumi）的作品《向爱森斯坦致敬》（Homage to Eisenstein），他通过爱森斯坦的垂直蒙太奇手法描绘了乔伊斯花园（Joyce's Garden）的一部分，表达对爱森斯坦手法的借用与欣赏。图片的第一行是花园的照片，第二行是花园的剖面图，第三行是花园的平面图，最后是人在浏览的过程中运动的轨迹，通过这四个元素的叠加展现乔伊斯花园。屈米将相似的手法也用于他的其他作品中，其中较为知名的是《曼哈顿手稿》（The Manhattan Transcripts）。
可以看到，爱森斯坦对蒙太奇的定义是多元的：比如景观蒙太奇；简单、重复节奏带来的节拍蒙太奇；不一样的节奏和运动带来的节奏蒙太奇；通过叠加一些声光去渲染情绪的调性蒙太奇；通过生理上的表情动作去渲染情绪的泛音蒙太奇；通过人的思考解读的理性蒙太奇；还有声画结合的垂直蒙太奇。它们意味着电影当中的叠加组合、重复节奏、对比冲突、运动浏览、叙事、比喻、批判、符号象征、心理和生理、边框和序列等，这些手法也可以应用到建筑和空间设计中。 爱森斯坦的文章当中经常涉及建筑的元素，如阶梯、十字架、教堂、工厂等，他也将自己的镜头比作一个房屋，将演员看作在房屋中活生生的人物，他觉得街道是画笔，广场是调色板，尝试把建筑从他电影的背景转化为他电影情节的主要推动力。在《垂直蒙太奇》这篇文章中，他尝试把建筑和音乐进行类比，他写道： “由低音提琴、大提琴、小提琴组成的一道道侧幕一个层次接一个层次，像沿着台阶的梯阶，把引向凉台，然后在面前展示出如晚霞般辉煌壮丽的铜管乐器的凯歌。” 在他看来，这种乐器当中不同乐器演奏的音色组合在一起的过程在绘画和建筑当中也是一样的。相似的感觉经常出现在爱森斯坦的舞台布景中，即将不同的故事发生地点交叉在一起，同时出现。
在《垂直蒙太奇》这篇文章里也提到了很多绘画和建筑的案例，如《托莱多城市全景图》（View and Plan of Toledo）。可以看到画家的视点忽前忽后地疯狂移动，在一个画幅中聚合了一个城市的种种细节，从这个城市当中不同的大街小巷和广场选取了不同的视点与方向，将它们塑造成了不一的尺寸，有些尺寸甚至是失真的，这些不一的尺寸、视角和城市的元素汇聚成了这一幅《托莱多城市全景图》。
3.2 《蒙太奇与建筑》（Montage and Architecture）
爱森斯坦对电影剪辑和建筑之间的关系进行了深入的探讨。在他的作品中，他尝试将建筑原则引入电影剪辑，以创造更具冲击力和意义的视觉效果。他认为建筑和电影剪辑都是通过时间和空间的组织来传达情感和意义的艺术形式。在他的理论中，他强调剪辑在电影中的重要性，并将其与建筑中的空间组织进行比较。这些思想对电影制作和视觉艺术产生了深远的影响，并激发了许多后来艺术家和导演的创作灵感。
这是《蒙太奇与建筑》这篇文章的图像当中的埃及儿童绘画，它是很多事物的正立面和一个广场的平面图的叠加，其实它代表人们在这个平面图上行走的过程中所看到的树木的正面，由此组合成这张图，所以这里面就牵扯到一个概念，即“路径和运动”。
相似视角的叠加不仅一次的出现在了关于建筑的图纸的描绘上，在苏联建筑师伊万·列昂尼多夫（Ivan Leonidov）的文化宫设计图中，有平面、立面、侧面与轴测的视角，不同的视角拼贴在一起，以此描述文化宫的设计。
文中还提及了两个重要的案例，一是对雅典卫城的描述，二是圣彼得大教堂天棚下面八个浮雕的寓意。文章以罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）《埃菲尔铁塔》（Eiffel Tower）为引子，画面中埃菲尔铁塔是扭曲的，德劳内试图通过二维绘画的形式表达围绕着埃菲尔铁塔、从各个角度观看它的感觉。当时的很多艺术家都想通过二维的手段去记录运动或形体的多面性，但是通过绘画很难呈现，而这恰恰是电影最善于去呈现的。
人很难用二维的形式，从单一的角度去理解雅典卫城的全部，雅典卫城必须通过电影化的运动和浏览才能看到全貌，这就是典型的电影化空间的体现。在雅典卫城当中，蒙太奇首先体现在连续游览和移动上，其次是叠加和组合，并不是简单意义上的空间或者形状的叠加，而是历史和时间的叠加。
罗马圣彼得大教堂中心天棚底部的浮雕纹章画了四个石墩，每个石墩有两面向外展示，一共有八个浮雕，这八个浮雕显示了从平静满足的表情到经历痛苦的表情，从狰狞的表情到最后恢复平静的表情。这八个浮雕描绘的是女性分娩的过程，是一种泛音蒙太奇。它牵扯到了生理上的因素和表现。除了泛音蒙太奇以外，这个案例还涉及到了理性蒙太奇。在官方的说法中，它试图用女性分娩的过程隐喻教皇传播教义的过程。此外，还存在另一层含义，即教皇的侄子与一位女子的婚姻不被教皇允许，因此侄子将他与这位女子的私生子刻在了教堂当中，作为对当时社会阶级差异的批判。观众看到这八个石雕所产生的思想思考，也是一种理性蒙太奇的展现。
3.3《蒙太奇》（Montage）
在第三篇文章《蒙太奇》中，爱森斯坦继续记录了他对建筑的想法，如对黄金分割的想法、对中世纪暗号描绘的建筑的想法，包括他对仿生的建筑形式的反馈等。其中也有与空间相关的案例，爱森斯坦曾经引用过两幅画来说明单一视点中的镜头构图问题。在这两幅表现街垒的草图中，他认为图二更能反映街垒。虽然两幅图描述的是同一个场景，但第二幅加入了事件，这个事件就是战斗。在它的建筑和街道中有更多插入与冲突的交集，代表着一种战斗的气氛。其次，街道上的杂物形成了一条不规则的折线，这个轮廓代表着战斗的不同阶段。此外，在街上有一个掉下来的幌子，寓意着造反。整个画面所带来的冲突与波折是给大家带来了情绪和冲击。
“因素总合在一起则表现了形象，也就是画中描绘的内在内容的概括性形象。”
构图因素的配置使得其中每个因素都能被当作一个转喻来读解。而这些因素总合在一起则表现了形象，也就是画中描绘的内在内容的概括性形象。
在镜头的艺术中,这一点恰恰起着异常重大的作用。值得注意的是,绘画艺术从很久远的时代就已把握了这点。而且对于理解蒙太奇和声音蒙太奇，似乎纯属造型上的特点有着极其重大的意义。因为它是一个非常普遍的一般规律在造型领域的运用。（这个规律自然也就是我们广义理解的现实主义的基础。）
这个案例中谈及的折线所体现出的轮廓也反映在《背负毗湿奴的少女》这幅画中，画家想要强调背负这个词的概念，当时印度的贵族通常骑象前行的，他用少女组成了一个大象，以强调要背负的动作，这也是运用不同元素，通过叠加组合产生出新的意义的蒙太奇的手法。
3.4《电影形式的辩证法》（The Dialectic of Film Form）
“蒙太奇是电影的神经……确定蒙太奇的本质，就是在解决电影的媒介特异性问题”。
据此，蒙太奇的应用是电影与其他媒介的本质区别所在——构成影片力量的是镜头的剪辑，而非影像本身的内容。在相连的画面序列中可以提取出复杂的思想，将之串联起来，就构成一部影片的全部思想。普多夫金认为独立的镜头影像本身是“死的”对象，只有当这些影像组接起来，这些影像才算是有了生命。普多夫金认为当时的无声电影采用字幕卡支持叙事，但文字的力量远远不够。
【来黄岩过个“穿越”年！鹭洲树屋幸福岛精彩持续上演】#幸福台州 齐乐龙龙#
龙年大年初一至初三，一场名为“千年官河·宋韵雅集”的沉浸式新春游园会在黄岩鹭洲树屋幸福岛开启。在这儿，穿华服、听评书、点茶、抚琴感受满满仪式感的同时，还有书法家为你送上现场提字的新年挂历。开园首日，活动就吸引了大批市民前来游园打卡。
穿梭在人头攒动的鹭洲树屋，目之所及皆是“风雅过年”的喜庆氛围。昔日的宋韵年俗，如今在这就能全番体验。
在鹭洲树屋西侧，永宁茶舫赶着新春佳节将规模扩大了一倍，12个古色古香的茶室船舫坐满了游客。在城里，坐船也算是稀罕事，一大早市民杨先生便带着一家人来感受了一番：“在喝茶吃糕点的同时欣赏着美丽的西江河，确实有那么一点穿越的味道”。此外，码头中央的平台还不定期开展茶艺表演和品茶服务，让游客体验中国传统茶文化的魅力。
从儿童绘画，到华服体验，再到评书，本次活动年龄覆盖范围极广，可以满足一家不同年龄段的需求。年轻的“国潮人”在古风华服体验区试穿自己中意的衣服；脑洞大开的孩子们天马行空地描绘着属于自己的龙；老者们则与棋友进行着黑白世界里的博弈……每个人都能在这一方宋韵雅集里找到适合自己的项目。
龙年大年初一至初三，一场名为“千年官河·宋韵雅集”的沉浸式新春游园会在黄岩鹭洲树屋幸福岛开启。在这儿，穿华服、听评书、点茶、抚琴感受满满仪式感的同时，还有书法家为你送上现场提字的新年挂历。开园首日，活动就吸引了大批市民前来游园打卡。
穿梭在人头攒动的鹭洲树屋，目之所及皆是“风雅过年”的喜庆氛围。昔日的宋韵年俗，如今在这就能全番体验。
在鹭洲树屋西侧，永宁茶舫赶着新春佳节将规模扩大了一倍，12个古色古香的茶室船舫坐满了游客。在城里，坐船也算是稀罕事，一大早市民杨先生便带着一家人来感受了一番：“在喝茶吃糕点的同时欣赏着美丽的西江河，确实有那么一点穿越的味道”。此外，码头中央的平台还不定期开展茶艺表演和品茶服务，让游客体验中国传统茶文化的魅力。
从儿童绘画，到华服体验，再到评书，本次活动年龄覆盖范围极广，可以满足一家不同年龄段的需求。年轻的“国潮人”在古风华服体验区试穿自己中意的衣服；脑洞大开的孩子们天马行空地描绘着属于自己的龙；老者们则与棋友进行着黑白世界里的博弈……每个人都能在这一方宋韵雅集里找到适合自己的项目。
复刻劳力士怎么样？复刻劳力士哪款比较好？精仿劳力士哪个厂好？ZF厂万国达文西系列IW393402复刻腕表，质量方面的还是非常不错的！视觉上给人的感觉就尤为出色，其实很多时候一款复刻腕表是否值得入手，就是看腕表的一个视觉呈现！ZF厂这款复刻腕表的还原尤为精细，让这款复刻腕表佩戴起来与原装几乎完全一致。万国特有的经典蓝色盘面，搭配上锅盖造型的蓝宝玻璃镀有双面高清防眩晕蓝膜，品质极为卓越。ZF厂万国达文西之所以能够复刻的出色，就是这款复刻腕表采用原装的开模的方式还原，尺寸同步原装！表径为：42毫米；厚度为：14.5毫米；这个尺寸几乎没什么驾驭难度！316钢材质制作的表壳，进过ZF厂十分精细的抛光打磨处理，表壳表现出亮银色，相当有光泽。表镜采用蓝宝石材质镀防眩膜镜面，质感极其透亮，能轻易读取时间。表盘同步饰有放射状太阳纹理的深蓝色表盘，色泽调和非常完美，与正品保持一致，阿拉伯数字时标紧密贴合表盘，指针采用经典大三针的设计，12点钟方向计时分钟和小时盘，6点钟方向为小秒盘已经日历显示窗口。表壳侧面堪称经典时计的三把头结构设计，上面为计时开始暂停时计功能与暂停的按钮，而下面为计时功能重置按键，中间为把头调节时间、日历。中间把头采用坑纹设计，调节时间更为轻易，表冠万国LOGO清晰，可以说是真品一致的雕刻工艺，并且没有小厂毛边的劣质感。底盖采用密底设计跟原装保持一致，镌刻图案来自万国表在劳伦斯体育公益基金会全球项目中举办的儿童绘画比赛，此次选用来自上海的12岁小朋友侯烨的优秀作品，展现了自己获得个人划雪最好成绩并欢乐微笑的画面。整个图案经过拉丝处理后更为清晰形象。机芯采用ZF厂自产复刻的89361机芯，所有功能全部实现，包括操作手感和调试日历的方向完全吻合与真品机芯。感兴趣的表友何不亲自入手体验一二！精仿手表与正品手表又有什么区别呢?精仿手表都是囯内生产制造的,但是不要囯内手表厂家生产的手表就很差,很多瑞士手表的表壳都是囯内厂家代工制作的,然后在被带回到瑞士组装生产。搭配囯内知名的海鸥机芯,其实精仿手表也就非常不错了,价格也便宜几倍,但是效果相差无几。其实大家都知道的,精仿手表价格只有正品的五分之一甚至是十分之一,所以想要和真的正品比,那几乎是不现实的事情,但是嘉美表行的精仿表的仿真度还真是没的说,有些还搭载进口机芯很难区分到底是真假,即便是专业人士也不一定看的出来。
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