#美的历程# 终于读完这本书了，这两天整理了思绪，总结和复盘了一下，以下是有感而发，个人见解，接受指导，不喜勿喷。
《美的历程》全书以历史脉络为线索，系统的讲述了中华上下五千年的艺术美学，即使书中对各个时期的文物作品提及没有面面俱到，但匆匆巡礼使人感悟了美的历程，娓娓道来的感觉十分舒服自然。正如结语那样，李泽厚先生认为文艺的发展是具有客观规律的，是不以人的意志为转移的，因此发现美、认清美、感悟美也是一个漫长的历程。
随着时间的流逝，中华民族见证了旧、新石器时代的以原始歌舞和远古图腾为象征的巫术信仰。
见证了奴隶社会的青铜器发展的两个顶峰时期：商晚西周初青铜器的崇高神秘，狞厉之美，春秋战国时期青铜器的自由活泼，贴近生活。此时期，我国独有的艺术——书法，即线的艺术，也逐渐出现与发展。从刻在龟壳上的甲骨文开始。
见证了先秦理性精神中儒道互补，一个入世，一个出世；一个礼乐合一，一个自然自由；一个兼济天下，一个独善其身，相互补充而协调。
见证了《诗经》和《楚辞》对后世文化的影响。楚汉浪漫主义深深的影响了汉代工艺品，这是一个琳琅满目的世界，大多作品具有气势和古拙的特点，以汉代霍去病墓中马踏匈奴为例，即使是静止状态的形象，却使人可以感受到内在的运动、力量的速度感，和粗轮廓的写实之美（循石造型）。
见证了魏晋南北朝时期的哲学思辨，自由开放。此时有“言不尽意”、“气韵生动”、“以形写神”等为美学原则的人的觉醒和文的自觉。竹林七贤中的阮籍和田园诗人陶潜典型的说明了魏晋风度。阮籍忧愤无端，慷慨任气。陶潜超然事外，平淡冲和。这是一个以门阀贵族为统治阶级的乱世。
见证了佛教传入中国逐步的世俗化与本土化，经历了魏晋南北朝、隋唐（以唐为主）、五代宋（以宋为主）三个时期，各个时期具有不同特点。此时佛像的塑造也表明了雕塑在中国艺术史上发展为高峰时期。魏晋南北朝的佛像具有睿智的微笑、超凡脱尘之感；隋唐时期的佛像具有严肃祥和，健康丰满，体恤众生，关怀现世之感；五代宋时期的佛像具有呆板回文，毫无生气，规范化之感，但这个时期佛教壁画中的山水元素发展为写实逼真。这离不开隋唐时期的山水画早已改变了魏晋南北朝时期“人大于山，水不容泛”的稚拙面貌的贡献。
见证了盛唐之音中书法和诗歌音乐性的美，李白的浪漫主义，放荡不羁，杜甫的现实主义，忧国忧民。而书法以颜筋柳骨和颠张狂素为代表。历史发展到中唐时期，标志着封建社会走向了后期，阶级势力出现变化，内在矛盾也逐渐激化。中唐文艺具有一种承前启后的作用，以现实世俗生活为题材，鲜明的表现个性。李泽厚先生举北宋苏轼的例子来代表此时期的内在矛盾，他是进取和退隐，出世和入世矛盾人格的典型化身，也是此时士大夫文人的代表。
见证了宋元山水意境，山水画在宋和元代发展达到了顶峰。这离不开隋唐在山水画方面所做出的贡献，此时有以展子虔和大小李将军为代表的青绿山水和以王维和张璪代表的水墨山水；五代北宋时期，山水画呈现“无我之境”的面貌，以画北方山水的荆、关和画南方山水的董、巨为代表，当然，范宽和李成等画家贡献也十分之大。北宋发展到宋徽宗时期前后，院体画逐渐兴起与发展，此时的山水画和花鸟画注重细节写实，由于靖康之变，宋室南渡，南宋时期极力提倡以诗入画，山水画具有追求诗意的特征，以南宋四家为代表。而元代的山水画发展呈现出“有我之境”的面貌，以赵孟頫和元四家为例。中国山水画的意境之美，感受颇深。
见证了明清上层社会的三种思潮，即从浪漫主义过渡为感伤主义再过渡为批判现实主义，以小说、戏曲、绘画为主要形式。（但绘画的批判现实主义不等同于19世纪的法国批判现实主义，而是其中将题材、对象、笔墨通通作为表现主观心情意绪的工具，正与文学中的批判现实主义一样，是对那个黑暗社会的一种自觉或不自觉的对抗和揭露，是具有进步意义的。以青藤白阳的水墨写意花鸟画为例。）而在底层社会以市民世俗现实主义文艺为主，体现出个人对自我命运的关注与奋斗，仍以小说、戏曲、木刻版画为主要形式。以瓷器为代表的工艺品在封建社会的明清时期发展达到了顶点，但建筑除园林、内景外等发展不大。
总之，本书共十章，我归结为十个见证。读这本书最大的感受是历史的时代背景与文艺发展息息相关。不同时代的文艺也有所不同。读结语时我被李泽厚先生的一段话深深震撼，“心理结构创造艺术的永恒，永恒的艺术也创造、体现人类流传下来的社会性的共同心理结构。”“心理结构是浓缩了的人类历史文明，艺术作品则是打开了的时代魂灵的心理学。”这也许就是现代大多数人喜欢去博物馆，其中有些人甚至会多次前往同一个博物馆的原因吧！不仅感慨一句：中华优秀传统文化是我们的“根”和我们的“魂”！在全书中，李泽厚先生也多次提到“有意味的形式”，这就是美的形式吧！美作为感性与理性，形式与内容，真与善，合规律性与合目的性的统一。一个时代中必然有美的体现，需要我们用心去感悟。“俱往矣，然而，美的历程却是指向未来的。”
#李泽厚的美的历程为什么是必读书##今天为什么还要读李泽厚##美的历程#
《美的历程》全书以历史脉络为线索，系统的讲述了中华上下五千年的艺术美学，即使书中对各个时期的文物作品提及没有面面俱到，但匆匆巡礼使人感悟了美的历程，娓娓道来的感觉十分舒服自然。正如结语那样，李泽厚先生认为文艺的发展是具有客观规律的，是不以人的意志为转移的，因此发现美、认清美、感悟美也是一个漫长的历程。
随着时间的流逝，中华民族见证了旧、新石器时代的以原始歌舞和远古图腾为象征的巫术信仰。
见证了奴隶社会的青铜器发展的两个顶峰时期：商晚西周初青铜器的崇高神秘，狞厉之美，春秋战国时期青铜器的自由活泼，贴近生活。此时期，我国独有的艺术——书法，即线的艺术，也逐渐出现与发展。从刻在龟壳上的甲骨文开始。
见证了先秦理性精神中儒道互补，一个入世，一个出世；一个礼乐合一，一个自然自由；一个兼济天下，一个独善其身，相互补充而协调。
见证了《诗经》和《楚辞》对后世文化的影响。楚汉浪漫主义深深的影响了汉代工艺品，这是一个琳琅满目的世界，大多作品具有气势和古拙的特点，以汉代霍去病墓中马踏匈奴为例，即使是静止状态的形象，却使人可以感受到内在的运动、力量的速度感，和粗轮廓的写实之美（循石造型）。
见证了魏晋南北朝时期的哲学思辨，自由开放。此时有“言不尽意”、“气韵生动”、“以形写神”等为美学原则的人的觉醒和文的自觉。竹林七贤中的阮籍和田园诗人陶潜典型的说明了魏晋风度。阮籍忧愤无端，慷慨任气。陶潜超然事外，平淡冲和。这是一个以门阀贵族为统治阶级的乱世。
见证了佛教传入中国逐步的世俗化与本土化，经历了魏晋南北朝、隋唐（以唐为主）、五代宋（以宋为主）三个时期，各个时期具有不同特点。此时佛像的塑造也表明了雕塑在中国艺术史上发展为高峰时期。魏晋南北朝的佛像具有睿智的微笑、超凡脱尘之感；隋唐时期的佛像具有严肃祥和，健康丰满，体恤众生，关怀现世之感；五代宋时期的佛像具有呆板回文，毫无生气，规范化之感，但这个时期佛教壁画中的山水元素发展为写实逼真。这离不开隋唐时期的山水画早已改变了魏晋南北朝时期“人大于山，水不容泛”的稚拙面貌的贡献。
见证了盛唐之音中书法和诗歌音乐性的美，李白的浪漫主义，放荡不羁，杜甫的现实主义，忧国忧民。而书法以颜筋柳骨和颠张狂素为代表。历史发展到中唐时期，标志着封建社会走向了后期，阶级势力出现变化，内在矛盾也逐渐激化。中唐文艺具有一种承前启后的作用，以现实世俗生活为题材，鲜明的表现个性。李泽厚先生举北宋苏轼的例子来代表此时期的内在矛盾，他是进取和退隐，出世和入世矛盾人格的典型化身，也是此时士大夫文人的代表。
见证了宋元山水意境，山水画在宋和元代发展达到了顶峰。这离不开隋唐在山水画方面所做出的贡献，此时有以展子虔和大小李将军为代表的青绿山水和以王维和张璪代表的水墨山水；五代北宋时期，山水画呈现“无我之境”的面貌，以画北方山水的荆、关和画南方山水的董、巨为代表，当然，范宽和李成等画家贡献也十分之大。北宋发展到宋徽宗时期前后，院体画逐渐兴起与发展，此时的山水画和花鸟画注重细节写实，由于靖康之变，宋室南渡，南宋时期极力提倡以诗入画，山水画具有追求诗意的特征，以南宋四家为代表。而元代的山水画发展呈现出“有我之境”的面貌，以赵孟頫和元四家为例。中国山水画的意境之美，感受颇深。
见证了明清上层社会的三种思潮，即从浪漫主义过渡为感伤主义再过渡为批判现实主义，以小说、戏曲、绘画为主要形式。（但绘画的批判现实主义不等同于19世纪的法国批判现实主义，而是其中将题材、对象、笔墨通通作为表现主观心情意绪的工具，正与文学中的批判现实主义一样，是对那个黑暗社会的一种自觉或不自觉的对抗和揭露，是具有进步意义的。以青藤白阳的水墨写意花鸟画为例。）而在底层社会以市民世俗现实主义文艺为主，体现出个人对自我命运的关注与奋斗，仍以小说、戏曲、木刻版画为主要形式。以瓷器为代表的工艺品在封建社会的明清时期发展达到了顶点，但建筑除园林、内景外等发展不大。
总之，本书共十章，我归结为十个见证。读这本书最大的感受是历史的时代背景与文艺发展息息相关。不同时代的文艺也有所不同。读结语时我被李泽厚先生的一段话深深震撼，“心理结构创造艺术的永恒，永恒的艺术也创造、体现人类流传下来的社会性的共同心理结构。”“心理结构是浓缩了的人类历史文明，艺术作品则是打开了的时代魂灵的心理学。”这也许就是现代大多数人喜欢去博物馆，其中有些人甚至会多次前往同一个博物馆的原因吧！不仅感慨一句：中华优秀传统文化是我们的“根”和我们的“魂”！在全书中，李泽厚先生也多次提到“有意味的形式”，这就是美的形式吧！美作为感性与理性，形式与内容，真与善，合规律性与合目的性的统一。一个时代中必然有美的体现，需要我们用心去感悟。“俱往矣，然而，美的历程却是指向未来的。”
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穿越到18世纪的法国 法式洛可可遇宫廷蓝|||整体华丽、精致细腻的特征
配上宫廷蓝主沙发一眼抓到眼球
又符合这个建筑主人的性格
浪漫配上现代风格的沉稳
像极了爱情
客厅用的配色很大胆，刚好凸显出软装
餐厅蓝白配色加金属，轻奢感boom#家具[超话]#https://t.cn/A6YcVSnk #家具[超话]##餐桌椅##现代轻奢风格装修##现代轻奢风格装修#
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赫本系列｜跨越一整个世纪的OOTD
时光易逝，风格永存
赫本的经典穿搭，即便跨越一个世纪再来看，依然美的令人回味。与那个时代的其他人不同，她没有迎合男性的目光，烟裤、高领毛衣、廓形裙摆和平底鞋都是她的日常OOTD。
“女人本身就已经够性感了，不需要那些乱七八糟前凸后翘的东西，舒舒服服做你自己吧”
本期我们从赫本经典电影造型中汲取灵感，甄选出5套赫本风的礼服轻纱，将电影情节变成浪漫的现实，复刻这位超级时尚博主的穿搭精髓。
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星夜鎏金-《蒂凡尼的早餐》
经典不过时的小黑裙，总是会以不同的面貌，出现在过往的时装里。
兰时撑花-《窈窕淑女》
自带光泽感的真丝缎面，含苞欲放的手工郁金香，搭配复古的黑色贝雷帽，复刻赫本式的摩登优雅。
花遇和风-《龙凤配》
延续实穿的设计理念，裙摆及踝包容多元身姿，方领俏皮又不失典雅，宛如法国老电影中的女主角。
佳期如梦- 《罗马假日》
优雅从不惧时光，可拆卸的蕾丝袖子，不同颜色的腰带选择，在特定的自由里，寻回真我。
白鸢曼舞-《甜姐儿》
芭蕾舞裙般的灵动诗意，跃动问似有勃勃生命之力，致敬着赫本对舞蹈的热爱。
#赫本风[话题]##法式优雅[话题]##法式复古穿搭[话题]##贵气感[话题]##赫本[话题]##工坊日记[话题]##原创婚纱设计[话题]##深圳婚纱[话题]##设计师品牌婚纱[话题]##ootd每日穿搭[话题]##气质穿搭[话题]##日常穿搭[话题]#
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