人是一点一点死去的，先是这儿，再是那儿，一步一步终于完成。终于我们都已经活得不那么在意死了。

这句话从心理学角度提供了对死亡过程的独特而深刻的洞察。它描绘了一个逐步的、渐进的心理和存在层面的死亡过程，而不仅仅是生物学上的生命终止。我们可以从以下几个方面来分析：

死亡的心理多层次性：这句话强调死亡不是一个瞬间的事件，而是一个多层次、多维度的过程。在心理学上，人的身份、自我认知、情感联系、记忆等都是构成个体“生命”的重要组成部分。因此，死亡可以被视为这些不同层面的逐渐丧失。
心理存在的逐渐消解：当个体经历身体机能的衰退、记忆力的下降、社交能力的减弱等，他们的心理存在也在逐渐消解。这种消解是逐步的，可能先从某个特定的功能或能力开始，然后逐渐扩散到其他方面。
对死亡的接受与适应：陈村的平静态度可能反映了对死亡的深刻理解和接受。通过逐渐面对和接受死亡的不同阶段，人们可能能够在心理上更好地适应和准备。这种适应可能涉及到对生命意义的重新评估、对未完成事务的放下以及对未来存在的预期。
生命的有限性与珍视：意识到死亡是一个逐步的过程，可以促使人们更加珍视生命的每一刻，更加关注自己和他人的存在和关系。这种意识可以激发对生命的更深层次的理解和欣赏。
存在主义的角度：从存在主义的角度来看，死亡被视为个体存在的一部分，是人类有限性和脆弱性的体现。通过接受和认识这一点，人们可能能够更加真实地面对自己的生活，追求更有意义和价值的目标。
综上所述，这句话从心理学角度为我们提供了一个深入理解和反思死亡的机会，帮助我们更加珍视生命，更加深刻地理解自己的存在和价值。

转：
俄罗斯外长拉夫罗夫:
​“在过去的三十年里，美国及其最亲密的盟友‘设计’了一种全球化模式，这种模式已被证明是站不住脚的。
​西方国家没有把人类引向繁荣，而是引向了二战以来最严重的国际危机之一。
​世界上的冲突空间正在扩大，西方与全球多数国家之间的深刻分歧正在出现。
​苏联退出世界舞台后，西方开始将其‘以规则为基础的秩序’强加于人，事实上，是其在经济、金融、政治和文化领域不可分割的主导地位。
​以美国为首的少数侵略国家滥用了世界多数国家的信任，改进了殖民做法，毫不犹豫地使用武力——就像在南斯拉夫、伊拉克、利比亚、叙利亚以及亚洲和非洲的其他国家发生的那样。
​美国在经济领域使用这些工具，如限制独立发展的机会，迫使各国签订不公平的合同，并以西方证券交易所设定的低价吸走资源。
​前殖民大国不断对拒绝服从命令和放弃主权和民族特性的国家，施加非法制裁压力。
​长期以来，美国对英勇的古巴人民实行禁运，对委内瑞拉、伊朗、尼加拉瓜以及包括朝鲜在内的许多其他国家实施制裁，一直是‘集体西方’的主要外交政策工具。
​北美和欧洲这一代政治家，显然已经丧失了谈判能力等外交技巧。”

Marcin Wolski是一位来自波兰的水彩画家、插画师、图形设计师。他擅长场景类水彩插画，作品极具生命力。

他的插画相比之下逊色太多。虽然总体画面很平庸，但有一个点：他最后收形的线条非常微妙。设计的分析图和表现图我们经常用的方法是：先大面积，随意的刷颜色，然后用钢笔勾一下大转折收形。

这样处理主要是速度快。但勾线勾多少，勾哪些部分就是个问题，太少的话没有形状，太多就显得太卡通了，Marcin Wolski处理就恰到好处，即强调出了形状，又不会显得画面很卡通缺乏艺术感。

在Marcin Wolski的作品中，地球就像一座冰冷的机械迷城，到处是工厂、废墟、荒草丛生的铁道，安置在一张张空旷无人的场景中，那并不是人类消失的世界。

Marcin Wolski似乎无意去塑造一种末世的荒芜之美。即便是一幅画，不同的人眼里也能看到不同的镜像。城市睡在成堆的枯叶之下，来自波兰的诗人扎加耶夫斯基写道：而我则看见了，即便在冰冷的土壤里，亦结出了温暖的花朵。

Marcin Wolski 向我们展现了城市别样的一面，他作品下的城市十分冷寂，俨然与我们所印象中的城市大相径庭，一切都似乎失去了生机与活力，唯有那不动声色的钢铁巨兽巍然伫立…

Marcin Wolski擅长画场景类型的插画，他的插画命题都像是在述说一个逝去的故事，大部分场景都十分空旷，鲜有人物出现，像极了被人遗弃的城市。而他本人则对火车有种深深的迷恋。

突如其来的灾难，终止了城市的进程，以不可阻挡的危害性驱赶着一切有生命力的东西，所到之处都变得寂静无声，尚未离去的生物都被辐射所影响，变得如同《湮灭》等科幻作品中突变物一样，荧光的嘴、血红的角。

一个个孤独的身影仿佛成了这个城市的装饰物，人丧失了主导的地位，被周围的机械所支配着。随着科技的发展，生活越发被机械所取代，高科技笼罩下的城市显示不出活力与温度。