#张艺兴lauv新歌rb2u# ZYX#宇舶表品牌大使张艺兴#
快～～车专
早上好呀！张艺兴先生
早上好呀！贝壳r们
送给大家一句话共勉：岁月很长，唯有实力是我们最可信赖的能力。
——张艺兴
#张艺兴做自己的太阳# @张艺兴
张艺兴 zyx lay LAY zix ljj zhangyixing 原创音乐制作人张艺兴 ⭐️M-POP音乐创始人张艺兴 ✨唱跳第一张艺兴 美图来源见水印
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不知道谁选的曲，如果是本人选的老蓝我也不知道该说你是会选还是不会选了……
写EDM的给你写编folk，隔壁公司之前干后期的也搞一首来（八音盒无敌，小牛都夸的后期producer），一张mini两首RYAN的歌。还好ARTiffect的这位是词作，之前就想骂这个工作室的人私密吗喽，指名道姓Jake K，水平不咋地还喜欢采样古典乐[委屈]track 05还有戳的合作伙伴，词作姐姐不用说了很对胃，制作这块阵容还行。但是下张mini蓝我求求你好好选曲求求你了，R&B Jazz Soul Gospel Pop舞曲各种（妈呀念起菜名了）搞起来，还可以来点火/星/哥的风格back to 90s[偷笑]拿这把嗓子唱两张抒情民谣我一口气上不来，再进村真的要骂你了
写EDM的给你写编folk，隔壁公司之前干后期的也搞一首来（八音盒无敌，小牛都夸的后期producer），一张mini两首RYAN的歌。还好ARTiffect的这位是词作，之前就想骂这个工作室的人私密吗喽，指名道姓Jake K，水平不咋地还喜欢采样古典乐[委屈]track 05还有戳的合作伙伴，词作姐姐不用说了很对胃，制作这块阵容还行。但是下张mini蓝我求求你好好选曲求求你了，R&B Jazz Soul Gospel Pop舞曲各种（妈呀念起菜名了）搞起来，还可以来点火/星/哥的风格back to 90s[偷笑]拿这把嗓子唱两张抒情民谣我一口气上不来，再进村真的要骂你了
【模糊乐队特辑】1999年，Pitchfork 给Blur的专辑《13》评分9.1！！！
乐评如下：
在他们引人羡慕的音乐生涯中，Blur 在推出六张专辑后终于找到了一个与他们名字相得益彰的音乐风格。
我相信，这个名字最初可能是由 Virgin A&R 的代表们一边吃着甜甜圈一边含糊其词提出的，因为他们认为将一个叫做 "Seymour" 的乐队推广给英国的青少年会有难度。"Blur" 完美契合了英国摇滚乐队单音节、中性元音命名的传统——像 Pulp、Bush、Lush、Suede 这样。现在，经过将近十年的沉淀，Blur 对自己的形象和才华已经趋于满意。他们的新使命似乎是要挑战听众和音响系统的极限。在制作人 William Orbit 的巧手下，他仿佛以 William De Kooning 式的狂喜将数字噪音、吉他效果和深邃的太空声音大胆融合，使得专辑《13》中的音轨在录音室的墙壁、各个行星和效果踏板之间反弹，直至它们缓缓展开，在水星般的闪烁和天使般的键盘声中逐渐消散。这一切的确让人感觉……一切都变得模糊不清了。
每当粉丝和评论家试图把 Graham Coxon 捧为吉他英雄，Coxon 就通过大量的反馈声、尖锐的演奏和精心控制的粗糙效果，来有力地推翻这种标签，这种反差反而让粉丝和评论家更加倾倒。从《Tender》里那些颤抖而又崩散的旋律，到《Bugman》中那段自嘲风格的金属独奏、真空瑟雷明的尖叫和冲浪摇摆的结尾，再到《1992》中那逐渐升华的琴弦轻扫，Coxon 在专辑《13》中到处洒下了他的创意炸弹。但这张专辑的听感与乐队之前的同名专辑完全不同。现在，Coxon 的吉他演奏被巧妙处理，听起来不再像传统吉他。加之，各种键盘乐器和循环效果的层叠，使这种迷幻混音更加丰富。但最终将《13》打造成比之前的同名专辑更加统一和连贯的，还是 Orbit 那些仿佛来自外星的录音室魔法。
虽然 Graham Coxon 在这张专辑《13》中留下了深刻的个人印记，但从始至终，这都是 Damon Albarn 的作品。从揭幕曲《Tender》的壮丽开场，Albarn 在这里承认自己的心让他的人生陷入混乱之后，以一种似是而非的轻蔑语气唱出“爱是我们所能拥有的最伟大之物”，到收尾歌曲《No Distance Left to Run》中，他伴随着一种无可奈何的叹息，低声道出“一切都结束了/你无需再说什么/我希望你能找到那个在你睡眠中令你感觉安全的人”，Albarn 在《13》的 DAT 磁带中毫无保留地展示了他的情感。在《Swamp Song》中，他又完全转变风格，模仿 Iggy Pop 的狂野与姿态，大胆地演绎。《B.L.U.R.E.M.I.》则可能是这张专辑中最接近于引发“Whoo-Hoo！”这种强烈反响的曲目，它充满了 Brainiac 风格的元素。
虽然《13》这张专辑中充满了各种调音旋钮的细微调整和效果踏板的使用，但令人意外的是，它还包含了几首颇为微妙的歌曲。《Trim Tramm》以其宁静的和弦起步，随后突然加速，而《Mellow Song》则巧妙地将精细的月光鸡尾酒式钢琴旋律和空灵的风铃声与美丽的原声吉他演奏交织在一起。每一首歌曲都具有其独特性，却又完美地契合了整张专辑宿醉后的、迷幻的、宛如2001年般的整体情绪。Blur 再次证明了他们总能领先于人们的期望一步（好吧，除了《The Great Escape》那次，但那仍然是一张杰出的专辑），并持续展现出令人印象深刻的才华。在某种程度上，Blur 是那些依旧坚持老派“专辑”理念的大型乐队中的佼佼者，他们更注重于自己整个音乐生涯的连贯性而非仅仅追求广播单曲的热度，更倾向于打造“专辑”而不是单一的“歌曲”。就像 The Beatles 在60年代一样，他们推出了十二张专辑，并且不断地探索与进步。这背后的原因很简单：当一个乐队真正优秀时，他们自然而然就能持续创作出优秀的作品。
乐评如下：
在他们引人羡慕的音乐生涯中，Blur 在推出六张专辑后终于找到了一个与他们名字相得益彰的音乐风格。
我相信，这个名字最初可能是由 Virgin A&R 的代表们一边吃着甜甜圈一边含糊其词提出的，因为他们认为将一个叫做 "Seymour" 的乐队推广给英国的青少年会有难度。"Blur" 完美契合了英国摇滚乐队单音节、中性元音命名的传统——像 Pulp、Bush、Lush、Suede 这样。现在，经过将近十年的沉淀，Blur 对自己的形象和才华已经趋于满意。他们的新使命似乎是要挑战听众和音响系统的极限。在制作人 William Orbit 的巧手下，他仿佛以 William De Kooning 式的狂喜将数字噪音、吉他效果和深邃的太空声音大胆融合，使得专辑《13》中的音轨在录音室的墙壁、各个行星和效果踏板之间反弹，直至它们缓缓展开，在水星般的闪烁和天使般的键盘声中逐渐消散。这一切的确让人感觉……一切都变得模糊不清了。
每当粉丝和评论家试图把 Graham Coxon 捧为吉他英雄，Coxon 就通过大量的反馈声、尖锐的演奏和精心控制的粗糙效果，来有力地推翻这种标签，这种反差反而让粉丝和评论家更加倾倒。从《Tender》里那些颤抖而又崩散的旋律，到《Bugman》中那段自嘲风格的金属独奏、真空瑟雷明的尖叫和冲浪摇摆的结尾，再到《1992》中那逐渐升华的琴弦轻扫，Coxon 在专辑《13》中到处洒下了他的创意炸弹。但这张专辑的听感与乐队之前的同名专辑完全不同。现在，Coxon 的吉他演奏被巧妙处理，听起来不再像传统吉他。加之，各种键盘乐器和循环效果的层叠，使这种迷幻混音更加丰富。但最终将《13》打造成比之前的同名专辑更加统一和连贯的，还是 Orbit 那些仿佛来自外星的录音室魔法。
虽然 Graham Coxon 在这张专辑《13》中留下了深刻的个人印记，但从始至终，这都是 Damon Albarn 的作品。从揭幕曲《Tender》的壮丽开场，Albarn 在这里承认自己的心让他的人生陷入混乱之后，以一种似是而非的轻蔑语气唱出“爱是我们所能拥有的最伟大之物”，到收尾歌曲《No Distance Left to Run》中，他伴随着一种无可奈何的叹息，低声道出“一切都结束了/你无需再说什么/我希望你能找到那个在你睡眠中令你感觉安全的人”，Albarn 在《13》的 DAT 磁带中毫无保留地展示了他的情感。在《Swamp Song》中，他又完全转变风格，模仿 Iggy Pop 的狂野与姿态，大胆地演绎。《B.L.U.R.E.M.I.》则可能是这张专辑中最接近于引发“Whoo-Hoo！”这种强烈反响的曲目，它充满了 Brainiac 风格的元素。
虽然《13》这张专辑中充满了各种调音旋钮的细微调整和效果踏板的使用，但令人意外的是，它还包含了几首颇为微妙的歌曲。《Trim Tramm》以其宁静的和弦起步，随后突然加速，而《Mellow Song》则巧妙地将精细的月光鸡尾酒式钢琴旋律和空灵的风铃声与美丽的原声吉他演奏交织在一起。每一首歌曲都具有其独特性，却又完美地契合了整张专辑宿醉后的、迷幻的、宛如2001年般的整体情绪。Blur 再次证明了他们总能领先于人们的期望一步（好吧，除了《The Great Escape》那次，但那仍然是一张杰出的专辑），并持续展现出令人印象深刻的才华。在某种程度上，Blur 是那些依旧坚持老派“专辑”理念的大型乐队中的佼佼者，他们更注重于自己整个音乐生涯的连贯性而非仅仅追求广播单曲的热度，更倾向于打造“专辑”而不是单一的“歌曲”。就像 The Beatles 在60年代一样，他们推出了十二张专辑，并且不断地探索与进步。这背后的原因很简单：当一个乐队真正优秀时，他们自然而然就能持续创作出优秀的作品。
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