去日不可追，来日犹可期
任何一个时代都不缺少文字记录者，当他们在记录中加入自己的观点和理解，并能够对身处历史洪流中的人和事件赋予深切的人文关怀，看到他们内心的煎熬与挣扎，文学作品就诞生了。
文学作品并不歌颂苦难，它会让我们在艰难困苦的时局中看到一点微弱的希望，借此鼓舞我们重燃对生活的信心和热情，找到摆脱困难所应抱持的积极良好的心态，这是文学作品对这个世界的贡献。
在这本《文学之冬》中，记述了1933年2月前后的一场时代狂潮卷席之下的德国文学作者众生相，我们看到的是势不可挡的政冶浪潮，是曾经身处名流圈中的出版商，文学创作者，诗人，戏剧家在势不可挡的风潮中经历的磨难和必须做出的艰难抉择。
相较于普通人，这些艺术工作者对时代和社会有着更深入的剖析和理解，但在突如其来的变故面前也会有更多的思虑和考量。
愤怒的艺术画家乔治格罗兹跑到了美国；
戏剧平论家阿尔弗雷德克尔在高烧中火速逃到了捷克斯洛伐克，在那里他孑然一身，一无所有；
托马斯曼用自己的一次次掷地有声的演讲驳斥着希空洞浮夸却有着扇动力的虚伪的高谈阔论，他的孩子们也身怀使命感和荣誉感，为各种集会和活动发声；
巴伐利亚原住民作家格拉夫收到了奥地利的邀请，妻子却想在3月5日选举投票时再给自己和这个国家一个机会，最终她坚定的留了下来。
然而在这个凛冬已至的国家希望之火早已熄灭，原始的屠戮和新意志的推行将文学与自由的土地彻底冰封，一切文明的努力和探寻变得软弱无力，不堪一击，这是一段黑暗无光的岁月，也是一段难以忘记的历史，我们面对文明世界的断壁残垣也只有发出无声的叹息，铭记历史，愿文学的世界再无冬日。
任何一个时代都不缺少文字记录者，当他们在记录中加入自己的观点和理解，并能够对身处历史洪流中的人和事件赋予深切的人文关怀，看到他们内心的煎熬与挣扎，文学作品就诞生了。
文学作品并不歌颂苦难，它会让我们在艰难困苦的时局中看到一点微弱的希望，借此鼓舞我们重燃对生活的信心和热情，找到摆脱困难所应抱持的积极良好的心态，这是文学作品对这个世界的贡献。
在这本《文学之冬》中，记述了1933年2月前后的一场时代狂潮卷席之下的德国文学作者众生相，我们看到的是势不可挡的政冶浪潮，是曾经身处名流圈中的出版商，文学创作者，诗人，戏剧家在势不可挡的风潮中经历的磨难和必须做出的艰难抉择。
相较于普通人，这些艺术工作者对时代和社会有着更深入的剖析和理解，但在突如其来的变故面前也会有更多的思虑和考量。
愤怒的艺术画家乔治格罗兹跑到了美国；
戏剧平论家阿尔弗雷德克尔在高烧中火速逃到了捷克斯洛伐克，在那里他孑然一身，一无所有；
托马斯曼用自己的一次次掷地有声的演讲驳斥着希空洞浮夸却有着扇动力的虚伪的高谈阔论，他的孩子们也身怀使命感和荣誉感，为各种集会和活动发声；
巴伐利亚原住民作家格拉夫收到了奥地利的邀请，妻子却想在3月5日选举投票时再给自己和这个国家一个机会，最终她坚定的留了下来。
然而在这个凛冬已至的国家希望之火早已熄灭，原始的屠戮和新意志的推行将文学与自由的土地彻底冰封，一切文明的努力和探寻变得软弱无力，不堪一击，这是一段黑暗无光的岁月，也是一段难以忘记的历史，我们面对文明世界的断壁残垣也只有发出无声的叹息，铭记历史，愿文学的世界再无冬日。
票房第一？还是社会价值第一？
一个导演应该有最基本正确的价值观，还有一些人生的追求，这一追求不仅仅是票房，而是为社会带来什么有益的东西，不能仅局限于自我个人的得失，而是一个群体的发展。
对于我们长期倡导的社会平等的观念：妇女要求平等，不能像花瓶一样仅仅注重外表和男女之情，新时代的女性应当强调对社会的贡献，如果花大量的时间在外表上、胖瘦上，那么用多少时间做其他的事情呢？这一胖多少瘦多少的注意力，必然影响精力；同时对胖的、瘦的人也没有用平等的眼光来看待，仍然有违平等。
不同时代、社会的女性有不同的审美标准，在唐代对丰腴的女性体型、圆润的线条，认为是美的典范。在新中国建立初期，我们对女性电影演员认为美的标准也与目前的不同，哪一种美能代表中华民族对女性的审美标准？并非是纤细、瘦弱、病态的，而是大气、端庄、阳光的。如果对于女性在社会上的地位、社会的贡献、价值不进行思索地去创造艺术作品中女性的形象，脱离中华传统女性美的标准，则在骨子里就没有把女性的平等、人的平等放在首位，也没有真正体会到什么是中国女性的美，是有了歧视某一方的内涵。
作为外国人认为中华民族的女性是扁平的身体，五官不够立体，眼睛是细长不够圆润的，这都是对中华民族审美的一种误解。自古我们的雕塑、壁画，包括唐代的妇女形象，以及我们在绘画中对女性的塑造，都体现的是与之相反的审美，更推崇圆润，而不是扁平。比如电视连续剧《西游记》刻画的女儿国的国君，这种挑选女演员的标准，是中国传统艺术公知的女性的美，并非是目前社会上瘦弱、病态的美。很多情况下，目前社会所推崇的女性的美，有时我们并不认为那是美的。
《额尔古纳河右岸》的作者也是一位女性，她创作的作品不是表现个人的得失，并非局限于个体，而是表现一个群体的纯朴、善良和与恶劣的自然环境作斗争的一种不屈不挠的精神，这种精神震撼着人们，为社会带来一种向上的精神力量和久违了的人与人之间的真情，这是在现在快节奏、追逐经济利益的社会中，很难见到的，是每一个都市人的心灵的归宿，是通过作者长期的生活的体验和丰富的学识、阅历总结出的人生的积淀，表达出对生活和艺术深刻思考的结果。
导演是要求有学问的，不是任何一个人都可以想导就导，要看你读了多少书，有多少人生的阅历，能否引领时代、引领社会，对社会现象有独特的认知，有导演的天赋和才能，对他人的人生能产生指导的作用？这一标准当然是要由审批的部门来把关，也就是说审批部门要有这样的水平，并非观影是一笑了之这么简单的事，而是鉴于其传播面广，对于大众思想观念有着深远的影响，是意识形态领域的重要事物。
今年春节几部电影，张艺谋导演的不用说，是他长期以来对人生、人性拷问的结果，但贾玲的导演，从她的拍摄完之后，没有兴奋和满足的感觉，而是疲惫不堪，能够看出很多主创可能不是她本人的意愿，这一种无奈，甚至是跟自己的初衷相违背才会有的疲惫之感，受制于人，而不是淋漓尽致地发挥自己的创作想像，是替他人表达思想情感的无奈，这就更不能具有引领社会的价值，甚至是反面的。因为我们追求平等，追求自由和思想解放，这才是社会应该弘扬的主旋律。
目前社会上存在的尖锐的社会问题：学生让学业压力套上了精神的枷锁，求职者让生存压力套上了精神的枷锁，艺术家们让各种特权阶层的话语权套上了精神的枷锁，人们逐渐失去自我创作的自由，而冲破各种思想束缚，展现勇敢的追求真理和自由的思想品质，才应当是最应该表现的可贵品质，而正是截然相反。
所以，一个导演既然是指导他人表演，不仅仅是在戏剧表现技巧上，还有在人的思想上、人生意义的认知上，甚至是人民历史性上，把导演一个人浓厚的人生积淀的价值观，通过众多演员的表演表达出来。要有这样的人文情怀，才能担当导演的重任，才能对社会产生有意义的影响，跟观众产生心灵的共鸣。
所谓艺术，就要百花齐放，百家争鸣，就不能局限于某一个一言堂地指导所有作品，甚至夹杂个人的意图在艺术作品中，更不能“公权私用”、“以权谋私”，而是要让人民来创造历史，让人民来创造艺术作品，如果不能做到这样的艺术自由，艺术作品就不能具备引领社会的价值。
影片往往是需要斥巨资进行制作的，这一投资的成本可能跟普通老百姓一年的收入悬殊巨大，资金能不能用在应该用的刀刃上？也就是说，能不能体现出一个深邃的思想内涵和正确的价值观？跟古往今来的诗歌、戏剧、小说一样，电影作为当今的艺术表达形式，在这个历史长河中，能否与这些艺术作品一样，留给人们无尽的精神财富？这才是每一个创作者应该仔细思考的，也就是说：票房第一？还是社会效益第一？
一个导演应该有最基本正确的价值观，还有一些人生的追求，这一追求不仅仅是票房，而是为社会带来什么有益的东西，不能仅局限于自我个人的得失，而是一个群体的发展。
对于我们长期倡导的社会平等的观念：妇女要求平等，不能像花瓶一样仅仅注重外表和男女之情，新时代的女性应当强调对社会的贡献，如果花大量的时间在外表上、胖瘦上，那么用多少时间做其他的事情呢？这一胖多少瘦多少的注意力，必然影响精力；同时对胖的、瘦的人也没有用平等的眼光来看待，仍然有违平等。
不同时代、社会的女性有不同的审美标准，在唐代对丰腴的女性体型、圆润的线条，认为是美的典范。在新中国建立初期，我们对女性电影演员认为美的标准也与目前的不同，哪一种美能代表中华民族对女性的审美标准？并非是纤细、瘦弱、病态的，而是大气、端庄、阳光的。如果对于女性在社会上的地位、社会的贡献、价值不进行思索地去创造艺术作品中女性的形象，脱离中华传统女性美的标准，则在骨子里就没有把女性的平等、人的平等放在首位，也没有真正体会到什么是中国女性的美，是有了歧视某一方的内涵。
作为外国人认为中华民族的女性是扁平的身体，五官不够立体，眼睛是细长不够圆润的，这都是对中华民族审美的一种误解。自古我们的雕塑、壁画，包括唐代的妇女形象，以及我们在绘画中对女性的塑造，都体现的是与之相反的审美，更推崇圆润，而不是扁平。比如电视连续剧《西游记》刻画的女儿国的国君，这种挑选女演员的标准，是中国传统艺术公知的女性的美，并非是目前社会上瘦弱、病态的美。很多情况下，目前社会所推崇的女性的美，有时我们并不认为那是美的。
《额尔古纳河右岸》的作者也是一位女性，她创作的作品不是表现个人的得失，并非局限于个体，而是表现一个群体的纯朴、善良和与恶劣的自然环境作斗争的一种不屈不挠的精神，这种精神震撼着人们，为社会带来一种向上的精神力量和久违了的人与人之间的真情，这是在现在快节奏、追逐经济利益的社会中，很难见到的，是每一个都市人的心灵的归宿，是通过作者长期的生活的体验和丰富的学识、阅历总结出的人生的积淀，表达出对生活和艺术深刻思考的结果。
导演是要求有学问的，不是任何一个人都可以想导就导，要看你读了多少书，有多少人生的阅历，能否引领时代、引领社会，对社会现象有独特的认知，有导演的天赋和才能，对他人的人生能产生指导的作用？这一标准当然是要由审批的部门来把关，也就是说审批部门要有这样的水平，并非观影是一笑了之这么简单的事，而是鉴于其传播面广，对于大众思想观念有着深远的影响，是意识形态领域的重要事物。
今年春节几部电影，张艺谋导演的不用说，是他长期以来对人生、人性拷问的结果，但贾玲的导演，从她的拍摄完之后，没有兴奋和满足的感觉，而是疲惫不堪，能够看出很多主创可能不是她本人的意愿，这一种无奈，甚至是跟自己的初衷相违背才会有的疲惫之感，受制于人，而不是淋漓尽致地发挥自己的创作想像，是替他人表达思想情感的无奈，这就更不能具有引领社会的价值，甚至是反面的。因为我们追求平等，追求自由和思想解放，这才是社会应该弘扬的主旋律。
目前社会上存在的尖锐的社会问题：学生让学业压力套上了精神的枷锁，求职者让生存压力套上了精神的枷锁，艺术家们让各种特权阶层的话语权套上了精神的枷锁，人们逐渐失去自我创作的自由，而冲破各种思想束缚，展现勇敢的追求真理和自由的思想品质，才应当是最应该表现的可贵品质，而正是截然相反。
所以，一个导演既然是指导他人表演，不仅仅是在戏剧表现技巧上，还有在人的思想上、人生意义的认知上，甚至是人民历史性上，把导演一个人浓厚的人生积淀的价值观，通过众多演员的表演表达出来。要有这样的人文情怀，才能担当导演的重任，才能对社会产生有意义的影响，跟观众产生心灵的共鸣。
所谓艺术，就要百花齐放，百家争鸣，就不能局限于某一个一言堂地指导所有作品，甚至夹杂个人的意图在艺术作品中，更不能“公权私用”、“以权谋私”，而是要让人民来创造历史，让人民来创造艺术作品，如果不能做到这样的艺术自由，艺术作品就不能具备引领社会的价值。
影片往往是需要斥巨资进行制作的，这一投资的成本可能跟普通老百姓一年的收入悬殊巨大，资金能不能用在应该用的刀刃上？也就是说，能不能体现出一个深邃的思想内涵和正确的价值观？跟古往今来的诗歌、戏剧、小说一样，电影作为当今的艺术表达形式，在这个历史长河中，能否与这些艺术作品一样，留给人们无尽的精神财富？这才是每一个创作者应该仔细思考的，也就是说：票房第一？还是社会效益第一？
#文旅时讯# 【北京文化艺术基金2024年度舞台艺术创作项目申报公告】北京文化艺术基金面向社会集中受理2024年度舞台艺术创作项目的申报，组织专家评审，确定资助项目和资助额度，并实施监督管理。现将有关事项公告如下：
一、资助重点
重点资助坚定文化自信、把握时代脉搏、聆听时代声音，聚焦新时代十年伟大变革，展现新时代新气象新成就的现实题材作品；弘扬伟大建党精神、爱国主义精神，讴歌中华儿女为实现中华民族伟大复兴而共同奋斗的重点革命题材、重大历史题材作品；深入挖掘中华优秀传统文化的思想观念、人文精神、道德规范，赋予其时代内涵和价值的作品；依托首都文化资源禀赋，聚焦古都文化、红色文化、京味文化、创新文化，具有浓郁北京特色的作品。
二、资助范围
（一）大型舞台艺术作品
包括戏曲、话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、杂技剧、儿童剧、木偶剧、皮影戏、跨界融合戏剧艺术、交响乐、民族管弦乐、小剧场戏剧、综艺表演形式（其中，新创节目比例不低于50%）。
（二）小型舞台艺术作品
包括小型戏剧、音乐、舞蹈、曲艺等作品。
三、资助类型和要求
（一）大型舞台艺术作品新创资助项目
申报作品应为前期筹备工作扎实周密、剧本等创作较为成熟，且在2024年4月30日前未安排营业性演出的新创大型舞台艺术作品。
申报单位在近三年内应作为独立出品方或制作方，生产并演出1部及以上大型舞台艺术作品（在申报系统“申报主体艺术简介”中注明），且具备营业性演出资质。
（二）大型舞台艺术作品滚动资助项目
申报作品应是具有较高的艺术品质、较好的社会反响与市场生命力，能够在剧本、音乐、舞美、表演等方面进行打磨提高，并能够长期演出（在京展演、赴外巡演）的优秀大型舞台艺术作品。
1.戏曲传统经典剧目整理复排。根据戏曲行当、流派传承发展需要，结合自身剧种特色进行的戏曲经典剧目、传统老戏抢救性挖掘、整理、复排。鼓励对剧本、唱腔音乐以及表演等舞台呈现方面进行打磨提升和创新探索。
2.已正式演出的往届北京文化艺术基金大型舞台艺术新创资助作品。自首演之日起至2024年4月30日止，戏曲、歌剧、舞剧类作品营业性演出场次不少于15场，其他艺术门类作品营业性演出场次不少于20场（立项后未标明基金资助字样的演出场次不计入有效场次）。
3.2019年1月1日以后首演，具备加工修改、打磨提高潜力的大型舞台艺术作品。自首演之日起至2024年4月30日止：2019年1月以来首演的作品，戏曲、歌剧、舞剧类作品营业性演出场次不少于30场，其他艺术门类作品营业性演出场次不少于50场；2020年1月以来首演的作品原则上不少于以上规定场次的80%；2021年1月以来首演的作品原则上不少于以上规定场次的70%；2022年1月以来首演的作品原则上不少于以上规定场次的60%；2023年1月以来首演的作品原则上不少于以上规定场次的50%。
已获得北京文化艺术基金舞台艺术作品加工提高、滚动资助、演出奖励支持的项目不得重复申报。
（三）小型剧（节）目整理加工项目
申报作品应是2021年1月1日以后完成创作和演出，具有较高艺术价值和较好社会反响的优秀原创小型剧（节）目和作品。传统戏曲折子戏、传统曲艺作品等挖掘、整理作品，创作时间不受限制。
（四）舞台艺术作品配套资助项目
对参选以下活动的舞台艺术作品予以配套资助：经北京市文化和旅游局推荐、代表北京市参加2023年度国家级展演活动（全国戏曲（北方片）会演暨梆子声腔优秀剧目展演、第十四届全国民族器乐展演、第十四届全国舞蹈展演、第十二届评剧艺术节、第二届全国优秀音乐剧展演、第十届中国京剧艺术节）的大型舞台艺术作品。
参加展演活动已获得其他市级财政支持的，不再重复资助。参加多个该年度国家级展演活动的作品，不重复资助。
四、资助额度
1.大型舞台艺术作品新创资助项目的资助额度：歌剧、舞剧、音乐剧不超过400万元；杂技剧不超过300万元；戏曲、话剧不超过250万元；儿童剧、交响乐、民族管弦乐不超过120万元；木偶剧不超过100万元；跨界融合戏剧艺术、综艺表演形式不超过100万元；小剧场戏剧不超过80万元；皮影戏不超过60万元。
2.大型舞台艺术作品滚动资助项目的资助额度，一般不超过新创项目资助额度的60%。
3.小型剧（节）目整理加工项目的资助额度不超过20万元。
4.舞台艺术作品配套资助项目的资助额度：代表北京市参加2023年度国家级展演活动的大型舞台艺术作品，给予一次性资助20万元。
五、资助方式
大型舞台艺术新创资助项目、滚动资助项目，小型剧（节）目整理加工项目基金资助额度占项目全部成本核算的比例一般不超过70%；配套资助项目不作比例要求。
大型舞台艺术作品新创资助项目、滚动资助项目，基金将根据项目前期准备情况及申报主体的执行能力，第一期拨付不超过资助总额50%的资金；项目创作、演出完成，经专家中期监督合格后，拨付第二期资助资金，两次拨付累计不超过80%；完成规定营业性演出场次并验收合格后，根据审计结果拨付剩余资助资金。小型剧（节）目整理加工资助项目，基金将根据项目前期准备情况及申报主体的执行能力，第一期拨付不超过资助总额50%的资金；完成规定演出场次并验收合格后，根据审计结果拨付剩余资助资金。配套资助项目一次性拨付资助资金。
大型舞台艺术作品新创资助项目主要资助剧本创作、导演创排、音乐舞蹈编排等创作核心环节，资助资金主要用于项目创作相关经费支出，一般不支持项目演出经费支出。大型舞台艺术作品滚动资助项目主要资助修改提高、挖掘整理及演出交流环节，资助资金可用于项目加工提高、演出相关经费支出。小型剧（节）目整理加工项目主要资助作品加工整理和演出环节，资助资金可用于项目加工整理和演出交流。配套资助项目主要资助展演、修改提高、后续演出支出。
六、申报条件及要求
（一）申报条件
热爱祖国，拥护党的领导，遵纪守法，照章纳税，经营状况良好，无违法乱纪行为的单位或机构，在符合申报类型条件的同时，还应具备下列条件：
1.2021年1月1日前在北京市登记、注册，具有独立承担民事行为能力的文化单位或机构均可申报。因事业单位体制改革重新登记、注册的，登记、注册时间可与改革前连续计算。
2.对申报项目依法享有完整的知识产权，并且不侵犯任何第三方的知识产权或其他合法权益。
3.申报主体应具有稳定的创作演出团队，其中编剧、导演、音乐、主演等主创人员应以北京市创作人员为主。
4.项目负责人、联系人须为申报主体正式职工。
5.由多家单位或机构合作完成的项目，应由其中一家单位或机构作为申报主体进行申报，并由主要合作方在项目申报表上签署同意意见并加盖公章。
6.正在申请其他财政资金渠道资助的申报项目，需提前予以申明。申报项目如获北京文化艺术基金资助，不得接受其他市级财政性资金支持；申报项目所列经费开支，如已获北京文化艺术基金支持，不得再从其他财政性资金中列支。
7.由本市与外省市生产单位联合创作制作的申报项目，本市创作生产单位应在创作演出上处于主导地位，并拥有申报项目的出品权和评奖申报权、荣誉权。项目申报时，应提供与合作单位的相关约定协议。
（二）实施要求
申报作品获得基金立项资助后应能立即实施，且能够在2025年11月30日前，按要求完成结项验收。
1.大型舞台艺术作品须在北京市进行首演，且须完成不少于10场的营业性演出。其中，在北京市的营业性演出不少于5场，其余场次可安排京津冀巡演或在主流网络媒体平台上进行线上付费直播演出（线上付费直播演出总场次原则上不超过2场）。作品的演出时长一般不少于90分钟（儿童剧、小剧场戏剧可适当放宽时间要求），演出场所应是具有营业性演出资质的剧场（戏曲、话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、杂技剧应安排在500座以上的大中型剧场）。鼓励每场演出设置惠民低票价。
2.小型舞台艺术作品须在北京市完成不少于20场线下演出，作品的演出时长一般不超过60分钟。
七、申报方式
1.申报受理期：2024年2月20日—2024年3月29日。
2.申报主体可自2024年2月8日起，登录北京文化艺术基金申报评审管理系统（https://t.cn/A6CSBx5f），查看本年度申报公告及申报表（样表）；2024年2月20日起，可填报并上传申报材料。
申报主体应合理安排申报时间，避免集中在申报后期遭遇网络拥堵，延误申报。
八、申报材料
（一）《北京文化艺术基金舞台艺术创作项目资助申报表》。
（二）同级行政机关颁发的单位或机构登记、注册证书和组织机构代码证（或统一社会信用代码证书），因事业单位体制改革重新登记、注册的应特别注明。
（三）申报大型舞台艺术作品资助项目，应提交申报主体的《营业性演出许可证》。
（四）2022年度财务报表（资产负债表、利润表或收入支出决算表）和2023年度6月份社会保险个人权益记录（单位缴费信息）（须加盖本单位公章）。
（五）申报凡涉及重大革命历史题材或较多涉及民族宗教内容的项目，须提供相关部门的审读意见。
（六）申报作品主要人物涉及描写真实人物的，须提供本人或亲属的书面授权复印件；主要情节涉及真实事件的，须提供相关单位或个人的书面授权复印件。
（七）申报项目如有外请主创人员及团队，须提交合作意向书。
（八）申报主体须及时落实自有资金，以保障项目实施，与申报项目相适应的自有资金证明，包括银行存款证明或与项目执行有关的正式合同、协议等。
（九）其他相关申报材料：
1.申报大型舞台艺术作品新创资助项目，须提交完整剧本及相关导演阐述、舞美、灯光、人物造型、服装设计图或草图、音乐及其乐谱等文字、图片、音像资料。申报歌剧、音乐剧项目，还须提交男女主人公咏叹调、重唱、合唱、序曲、幕间曲小样各1首及相应乐谱。申报民族管弦乐、交响乐项目，还须提交各乐章部分小样及相应曲谱。申报跨界融合戏剧艺术项目，还须提交排练视频。申报舞剧、杂技剧项目，还须提交部分内容编排视频。申报交响乐、民族管弦乐、综艺表演形式项目，还须提交艺术构思。
2.申报项目如为改编作品，须注明原作品名及作者，如原作仍在著作权保护期限内，须提交原作者或原作版权拥有人的授权文件。
3.申报大型舞台艺术作品滚动资助项目，须提交剧本修改稿、完整的加工修改提高方案和完整演出视频，并按要求提供海报、场次证明（营业性演出准予许可决定、场租合同及发票）、演出收入结算单、市场反馈材料等；2024年3月30日至4月30日有演出安排的，应提供已经确认的演出计划及协议。
4.申报小型剧（节）目整理加工项目，须提交作品完整演出视频。
5.申报配套资助项目，须提交奖励证书或有效证明文件及奖励拨付证明、完整演出视频等。
业务咨询电话：010-55525973（工作日）
申报系统技术支持电话：13810827751，13342497130，18500292244
申报系统技术支持QQ号：846756331，996567270
（有效期至2024年3月29日）
一、资助重点
重点资助坚定文化自信、把握时代脉搏、聆听时代声音，聚焦新时代十年伟大变革，展现新时代新气象新成就的现实题材作品；弘扬伟大建党精神、爱国主义精神，讴歌中华儿女为实现中华民族伟大复兴而共同奋斗的重点革命题材、重大历史题材作品；深入挖掘中华优秀传统文化的思想观念、人文精神、道德规范，赋予其时代内涵和价值的作品；依托首都文化资源禀赋，聚焦古都文化、红色文化、京味文化、创新文化，具有浓郁北京特色的作品。
二、资助范围
（一）大型舞台艺术作品
包括戏曲、话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、杂技剧、儿童剧、木偶剧、皮影戏、跨界融合戏剧艺术、交响乐、民族管弦乐、小剧场戏剧、综艺表演形式（其中，新创节目比例不低于50%）。
（二）小型舞台艺术作品
包括小型戏剧、音乐、舞蹈、曲艺等作品。
三、资助类型和要求
（一）大型舞台艺术作品新创资助项目
申报作品应为前期筹备工作扎实周密、剧本等创作较为成熟，且在2024年4月30日前未安排营业性演出的新创大型舞台艺术作品。
申报单位在近三年内应作为独立出品方或制作方，生产并演出1部及以上大型舞台艺术作品（在申报系统“申报主体艺术简介”中注明），且具备营业性演出资质。
（二）大型舞台艺术作品滚动资助项目
申报作品应是具有较高的艺术品质、较好的社会反响与市场生命力，能够在剧本、音乐、舞美、表演等方面进行打磨提高，并能够长期演出（在京展演、赴外巡演）的优秀大型舞台艺术作品。
1.戏曲传统经典剧目整理复排。根据戏曲行当、流派传承发展需要，结合自身剧种特色进行的戏曲经典剧目、传统老戏抢救性挖掘、整理、复排。鼓励对剧本、唱腔音乐以及表演等舞台呈现方面进行打磨提升和创新探索。
2.已正式演出的往届北京文化艺术基金大型舞台艺术新创资助作品。自首演之日起至2024年4月30日止，戏曲、歌剧、舞剧类作品营业性演出场次不少于15场，其他艺术门类作品营业性演出场次不少于20场（立项后未标明基金资助字样的演出场次不计入有效场次）。
3.2019年1月1日以后首演，具备加工修改、打磨提高潜力的大型舞台艺术作品。自首演之日起至2024年4月30日止：2019年1月以来首演的作品，戏曲、歌剧、舞剧类作品营业性演出场次不少于30场，其他艺术门类作品营业性演出场次不少于50场；2020年1月以来首演的作品原则上不少于以上规定场次的80%；2021年1月以来首演的作品原则上不少于以上规定场次的70%；2022年1月以来首演的作品原则上不少于以上规定场次的60%；2023年1月以来首演的作品原则上不少于以上规定场次的50%。
已获得北京文化艺术基金舞台艺术作品加工提高、滚动资助、演出奖励支持的项目不得重复申报。
（三）小型剧（节）目整理加工项目
申报作品应是2021年1月1日以后完成创作和演出，具有较高艺术价值和较好社会反响的优秀原创小型剧（节）目和作品。传统戏曲折子戏、传统曲艺作品等挖掘、整理作品，创作时间不受限制。
（四）舞台艺术作品配套资助项目
对参选以下活动的舞台艺术作品予以配套资助：经北京市文化和旅游局推荐、代表北京市参加2023年度国家级展演活动（全国戏曲（北方片）会演暨梆子声腔优秀剧目展演、第十四届全国民族器乐展演、第十四届全国舞蹈展演、第十二届评剧艺术节、第二届全国优秀音乐剧展演、第十届中国京剧艺术节）的大型舞台艺术作品。
参加展演活动已获得其他市级财政支持的，不再重复资助。参加多个该年度国家级展演活动的作品，不重复资助。
四、资助额度
1.大型舞台艺术作品新创资助项目的资助额度：歌剧、舞剧、音乐剧不超过400万元；杂技剧不超过300万元；戏曲、话剧不超过250万元；儿童剧、交响乐、民族管弦乐不超过120万元；木偶剧不超过100万元；跨界融合戏剧艺术、综艺表演形式不超过100万元；小剧场戏剧不超过80万元；皮影戏不超过60万元。
2.大型舞台艺术作品滚动资助项目的资助额度，一般不超过新创项目资助额度的60%。
3.小型剧（节）目整理加工项目的资助额度不超过20万元。
4.舞台艺术作品配套资助项目的资助额度：代表北京市参加2023年度国家级展演活动的大型舞台艺术作品，给予一次性资助20万元。
五、资助方式
大型舞台艺术新创资助项目、滚动资助项目，小型剧（节）目整理加工项目基金资助额度占项目全部成本核算的比例一般不超过70%；配套资助项目不作比例要求。
大型舞台艺术作品新创资助项目、滚动资助项目，基金将根据项目前期准备情况及申报主体的执行能力，第一期拨付不超过资助总额50%的资金；项目创作、演出完成，经专家中期监督合格后，拨付第二期资助资金，两次拨付累计不超过80%；完成规定营业性演出场次并验收合格后，根据审计结果拨付剩余资助资金。小型剧（节）目整理加工资助项目，基金将根据项目前期准备情况及申报主体的执行能力，第一期拨付不超过资助总额50%的资金；完成规定演出场次并验收合格后，根据审计结果拨付剩余资助资金。配套资助项目一次性拨付资助资金。
大型舞台艺术作品新创资助项目主要资助剧本创作、导演创排、音乐舞蹈编排等创作核心环节，资助资金主要用于项目创作相关经费支出，一般不支持项目演出经费支出。大型舞台艺术作品滚动资助项目主要资助修改提高、挖掘整理及演出交流环节，资助资金可用于项目加工提高、演出相关经费支出。小型剧（节）目整理加工项目主要资助作品加工整理和演出环节，资助资金可用于项目加工整理和演出交流。配套资助项目主要资助展演、修改提高、后续演出支出。
六、申报条件及要求
（一）申报条件
热爱祖国，拥护党的领导，遵纪守法，照章纳税，经营状况良好，无违法乱纪行为的单位或机构，在符合申报类型条件的同时，还应具备下列条件：
1.2021年1月1日前在北京市登记、注册，具有独立承担民事行为能力的文化单位或机构均可申报。因事业单位体制改革重新登记、注册的，登记、注册时间可与改革前连续计算。
2.对申报项目依法享有完整的知识产权，并且不侵犯任何第三方的知识产权或其他合法权益。
3.申报主体应具有稳定的创作演出团队，其中编剧、导演、音乐、主演等主创人员应以北京市创作人员为主。
4.项目负责人、联系人须为申报主体正式职工。
5.由多家单位或机构合作完成的项目，应由其中一家单位或机构作为申报主体进行申报，并由主要合作方在项目申报表上签署同意意见并加盖公章。
6.正在申请其他财政资金渠道资助的申报项目，需提前予以申明。申报项目如获北京文化艺术基金资助，不得接受其他市级财政性资金支持；申报项目所列经费开支，如已获北京文化艺术基金支持，不得再从其他财政性资金中列支。
7.由本市与外省市生产单位联合创作制作的申报项目，本市创作生产单位应在创作演出上处于主导地位，并拥有申报项目的出品权和评奖申报权、荣誉权。项目申报时，应提供与合作单位的相关约定协议。
（二）实施要求
申报作品获得基金立项资助后应能立即实施，且能够在2025年11月30日前，按要求完成结项验收。
1.大型舞台艺术作品须在北京市进行首演，且须完成不少于10场的营业性演出。其中，在北京市的营业性演出不少于5场，其余场次可安排京津冀巡演或在主流网络媒体平台上进行线上付费直播演出（线上付费直播演出总场次原则上不超过2场）。作品的演出时长一般不少于90分钟（儿童剧、小剧场戏剧可适当放宽时间要求），演出场所应是具有营业性演出资质的剧场（戏曲、话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、杂技剧应安排在500座以上的大中型剧场）。鼓励每场演出设置惠民低票价。
2.小型舞台艺术作品须在北京市完成不少于20场线下演出，作品的演出时长一般不超过60分钟。
七、申报方式
1.申报受理期：2024年2月20日—2024年3月29日。
2.申报主体可自2024年2月8日起，登录北京文化艺术基金申报评审管理系统（https://t.cn/A6CSBx5f），查看本年度申报公告及申报表（样表）；2024年2月20日起，可填报并上传申报材料。
申报主体应合理安排申报时间，避免集中在申报后期遭遇网络拥堵，延误申报。
八、申报材料
（一）《北京文化艺术基金舞台艺术创作项目资助申报表》。
（二）同级行政机关颁发的单位或机构登记、注册证书和组织机构代码证（或统一社会信用代码证书），因事业单位体制改革重新登记、注册的应特别注明。
（三）申报大型舞台艺术作品资助项目，应提交申报主体的《营业性演出许可证》。
（四）2022年度财务报表（资产负债表、利润表或收入支出决算表）和2023年度6月份社会保险个人权益记录（单位缴费信息）（须加盖本单位公章）。
（五）申报凡涉及重大革命历史题材或较多涉及民族宗教内容的项目，须提供相关部门的审读意见。
（六）申报作品主要人物涉及描写真实人物的，须提供本人或亲属的书面授权复印件；主要情节涉及真实事件的，须提供相关单位或个人的书面授权复印件。
（七）申报项目如有外请主创人员及团队，须提交合作意向书。
（八）申报主体须及时落实自有资金，以保障项目实施，与申报项目相适应的自有资金证明，包括银行存款证明或与项目执行有关的正式合同、协议等。
（九）其他相关申报材料：
1.申报大型舞台艺术作品新创资助项目，须提交完整剧本及相关导演阐述、舞美、灯光、人物造型、服装设计图或草图、音乐及其乐谱等文字、图片、音像资料。申报歌剧、音乐剧项目，还须提交男女主人公咏叹调、重唱、合唱、序曲、幕间曲小样各1首及相应乐谱。申报民族管弦乐、交响乐项目，还须提交各乐章部分小样及相应曲谱。申报跨界融合戏剧艺术项目，还须提交排练视频。申报舞剧、杂技剧项目，还须提交部分内容编排视频。申报交响乐、民族管弦乐、综艺表演形式项目，还须提交艺术构思。
2.申报项目如为改编作品，须注明原作品名及作者，如原作仍在著作权保护期限内，须提交原作者或原作版权拥有人的授权文件。
3.申报大型舞台艺术作品滚动资助项目，须提交剧本修改稿、完整的加工修改提高方案和完整演出视频，并按要求提供海报、场次证明（营业性演出准予许可决定、场租合同及发票）、演出收入结算单、市场反馈材料等；2024年3月30日至4月30日有演出安排的，应提供已经确认的演出计划及协议。
4.申报小型剧（节）目整理加工项目，须提交作品完整演出视频。
5.申报配套资助项目，须提交奖励证书或有效证明文件及奖励拨付证明、完整演出视频等。
业务咨询电话：010-55525973（工作日）
申报系统技术支持电话：13810827751，13342497130，18500292244
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（有效期至2024年3月29日）
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