#宇日俱曾[超话]# #宇日俱曾# #宇日俱曾未来可期#
摸了一个小糖点？但是不确定猜对了（如果不对请指正）
gzs的vb发表时间20:04，推测是20年四月；刚刚去和的dy和vb里面考古，发现了一个关于joker的小糖点（糖点的完整总结可以看半步成诗007老师22年4月26日的博文，我只挑了重点圈出来）
而在dy里并没有给我一种仿妆joker的感觉，那一滴泪很真情实感，和有一种隔空灵魂碰撞的感觉
我猜，可能大概，是xql敞开心扉的一个重要时间节点？毕竟当时joker的那一套图可以说是wf大型认亲现场，完全分不清xql[允悲][允悲][允悲]
摸了一个小糖点？但是不确定猜对了（如果不对请指正）
gzs的vb发表时间20:04，推测是20年四月；刚刚去和的dy和vb里面考古，发现了一个关于joker的小糖点（糖点的完整总结可以看半步成诗007老师22年4月26日的博文，我只挑了重点圈出来）
而在dy里并没有给我一种仿妆joker的感觉，那一滴泪很真情实感，和有一种隔空灵魂碰撞的感觉
我猜，可能大概，是xql敞开心扉的一个重要时间节点？毕竟当时joker的那一套图可以说是wf大型认亲现场，完全分不清xql[允悲][允悲][允悲]
2月2, 出门给自己至今还在使用iphone6s换了新电池, 被磕碰不少的手机, 最终被我包裹在几年前买到的、印着红色验光女孩的白色手机壳里; 每次看向它(或对镜自拍), 都能感觉到来自柔和的红色能量指引 :)
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“ 建造自己的象牙塔 ” Building ones own tower - Optometry by Xiangyata @象牙塔tata
由美国Driftwood press( 浮木出版社 )承印出版的“Optometry”《验光》, 是漫画家象牙塔从黑白线条开始的短漫画(2014年发布在豆瓣上), 到十数页的zine(鼹书出版 2017, 奥奇漫画出版 2019)再到现在的成书, 跨度足有近十年的创作项目。
《验光》全书几乎属于无字漫画的范畴: 对话只在最开始( 进入“验光” )以及最末尾( “回过神来” )才出现; 大部分画面呈现的是爱丽丝(Alice in Wonderland)般的观察者视野; 故事主体粗略描述就是从外部世界开始, 降维、进入毛细血管、入梦, 最后又回到眼睛的凝视。
塔塔在形式上采取的多样尝试: 中性笔, 彩铅, 水粉, 版画…甚至三维建模, 反而因为很明确作为“起承转合”的其中一部分, 手段没有带来“故事”呈现的不连贯; 如果强行归纳, 可以看到源于日式漫画的干练线条、还有扎实的欧洲绘本风格对她的运笔影响, 摄影还有美式波普作为冲突和戏剧感的过渡, 再加上传统素描的温柔平衡; “纯艺”和“抽象”的每种尝试都被很好地消化了无字叙事之中, 抵消了容易因刻意追求“系列感(统一感)”, 下意识地工业化处理而带来蒙太奇之间的即视感(模式化的套图)。使“验光”成为一个关于纯粹体验的、完整的“故事”, 而不只是插画集。(说是叙事诗可能也合适)
每张最小的原稿至少都有A4大 (部分纸张甚至有对开大小), 在又经过接近大半年的波折、Kickstarter二次众筹成功后, 最终的印刷色彩和质感都被很很好地还原呈现; 时间跨度, 一页页诚实的体量(body of work)也造就了足有一个硬币直径的厚度。适合上手的尺寸、柔软方便翻页的纸张, 阅读体验非常顺滑 ( …其实更适合做成大开本巨型coffee tablebook细节无损, 边喝茶欣赏 :)
可以说 “实际的故事”和“发展情节”被丰富的画面都退回到逻辑脑后; 除了最开始的前台以及验光师, 基本没有他者; 图像创作所承载的“情绪”也回到最基本、作画媒介和形式的变化, 以及可以说是冥想修行式的绘画功夫来表达: 通过色彩纯度/明度/饱和度、或矢量波普或细致传统的形状、甚至融合了摄影 ( 是的, 摄影也是现代插画illustration的其中一种表现手法 ), 读者也跟验光女孩一起感知或紧张或舒缓的氛围变化、穿梭有形无形的时空。“看见”和“感受”就像“光”与“爱”有时你不知那个先到达心和脑。
大概也可以作为多数人仍对于“风格”执念(迷思?)的回应: 技法其实并不轻易影响创作者的面貌/精神; 就像钢琴曲, 所有的音符和旋律(即便随意的加入目的只是为了好玩/尝试), 都能在最终融于作品(某个更大的“整体”)之中; 透过静默的图像, 声、光、节奏感反而一体且自然地被传达。那些花尽心力的指数变化的繁复图案, 甚至需要数学计算的格子…页面流畅度堪比动画, “劲”和力量感都被她轻柔地转化在对自己创作的高要求上。
近年较有名气(内容上受佛教和冥想启发为主要创作)的美国漫画家Evan M.Cohen (也有以精酿啤酒和T恤衫为主的商品经营); 还有以诗和文学为内容、带有风格化分镜语言创作的西班牙插画家Maria Medem; 他们三个millennials放一起观看, 虽然画风完全不同, 但共通点都在于对“时间和运动” 或紧凑或松动、有机和透气的刻画; 以及绘画语言有意识且个人化的诠释表达。叙事上的“少”或许可以达到“多”, 绘画上如果“少”了, 其实始终还是“多不了”, 真的画了出来, 观者的感觉也一同自然而然地被打开。
距离上次(其实也是第一次)在18年北京abC书展的碰面, 一晃神已经5年有多。偶尔瞥见朋友圈或instagram上她分享种花的照片或是生活状态; 画如其人(这种跟没说一样的形容), “平静”是由始至终的印象; 生机、微风还有淡淡的阳光光晕。对于“二元性”(duality)的思考: “最小的”与“最大的”, 内与外的边界探索, 生与死, 女性作为主体的视角, 甚至物理(metaphysical)的神经回路与精神性(spiritual)的隐喻, 从小我的分裂寻找高我的引导和统一… 都通过“她”折射了出来: 多面镜一样的验光女孩。
跟电子产品相比, 时常不知道是人还是机器更脆弱。几年疫情和各种大环境余震, 个人生活里她也经历了大大小小的健康问题… 即便这样, 每隔小段时间还是能看见她在活跃的消息, 工作坊、制作不重样的精油小房子蜡烛、办个展, 甚至还导演了动画短片。上个月?收到Kickstarter发过来PDF版本后立马一口气就看完了“验光”, 然而今天拿在手里的鲜活和惊喜感叹, 始终实物还是要比rgb的电子版更柔和, 贴近原稿。
漫画最后定格在男验光师的“消失”,或者说“溶解”, 也许可以看作自我寻找的过程中, 最后来自外部的所有辅助, 都会被融合消解, “她”也回到了自身。对很多创作的人来说“绘画”都会是一种“本能”, 但自我和信念感的呈现没有办法说谎;
人们都在追逐着“光”, 有时会在意“速度”, 有时可能没有办法达到满意的“质量”; 然而生产与消费也是作为创作者没有办法背过身去的现实议题; 但每个人的时间体感和自我梳理的方式都不一样, 在塔塔这里可以看到她的“聚精会神”, “果决”与“扩张”可以并驾齐驱 ( assertiveness and expansiveness)。一直默默留意她的动向, 近年始终以“验光”作为创作主线, 涉足了跟主题相关联的产品制作和小型展览。“验光”系列是由阶段尝试、有意识地发展并完成得非常充分的创作模型: 不过似乎除了纸面意义的计划, 更多时候是自然而然(见步行步)的展开。
创作者的力量往回收的时候, 同时也是ta在扩张的时候。还有就是, “你”是你所看见以及相信的东西。真的真的要相信，慢慢来、或许真的会比较快。
2024.02.03 Moeder/文
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“ 建造自己的象牙塔 ” Building ones own tower - Optometry by Xiangyata @象牙塔tata
由美国Driftwood press( 浮木出版社 )承印出版的“Optometry”《验光》, 是漫画家象牙塔从黑白线条开始的短漫画(2014年发布在豆瓣上), 到十数页的zine(鼹书出版 2017, 奥奇漫画出版 2019)再到现在的成书, 跨度足有近十年的创作项目。
《验光》全书几乎属于无字漫画的范畴: 对话只在最开始( 进入“验光” )以及最末尾( “回过神来” )才出现; 大部分画面呈现的是爱丽丝(Alice in Wonderland)般的观察者视野; 故事主体粗略描述就是从外部世界开始, 降维、进入毛细血管、入梦, 最后又回到眼睛的凝视。
塔塔在形式上采取的多样尝试: 中性笔, 彩铅, 水粉, 版画…甚至三维建模, 反而因为很明确作为“起承转合”的其中一部分, 手段没有带来“故事”呈现的不连贯; 如果强行归纳, 可以看到源于日式漫画的干练线条、还有扎实的欧洲绘本风格对她的运笔影响, 摄影还有美式波普作为冲突和戏剧感的过渡, 再加上传统素描的温柔平衡; “纯艺”和“抽象”的每种尝试都被很好地消化了无字叙事之中, 抵消了容易因刻意追求“系列感(统一感)”, 下意识地工业化处理而带来蒙太奇之间的即视感(模式化的套图)。使“验光”成为一个关于纯粹体验的、完整的“故事”, 而不只是插画集。(说是叙事诗可能也合适)
每张最小的原稿至少都有A4大 (部分纸张甚至有对开大小), 在又经过接近大半年的波折、Kickstarter二次众筹成功后, 最终的印刷色彩和质感都被很很好地还原呈现; 时间跨度, 一页页诚实的体量(body of work)也造就了足有一个硬币直径的厚度。适合上手的尺寸、柔软方便翻页的纸张, 阅读体验非常顺滑 ( …其实更适合做成大开本巨型coffee tablebook细节无损, 边喝茶欣赏 :)
可以说 “实际的故事”和“发展情节”被丰富的画面都退回到逻辑脑后; 除了最开始的前台以及验光师, 基本没有他者; 图像创作所承载的“情绪”也回到最基本、作画媒介和形式的变化, 以及可以说是冥想修行式的绘画功夫来表达: 通过色彩纯度/明度/饱和度、或矢量波普或细致传统的形状、甚至融合了摄影 ( 是的, 摄影也是现代插画illustration的其中一种表现手法 ), 读者也跟验光女孩一起感知或紧张或舒缓的氛围变化、穿梭有形无形的时空。“看见”和“感受”就像“光”与“爱”有时你不知那个先到达心和脑。
大概也可以作为多数人仍对于“风格”执念(迷思?)的回应: 技法其实并不轻易影响创作者的面貌/精神; 就像钢琴曲, 所有的音符和旋律(即便随意的加入目的只是为了好玩/尝试), 都能在最终融于作品(某个更大的“整体”)之中; 透过静默的图像, 声、光、节奏感反而一体且自然地被传达。那些花尽心力的指数变化的繁复图案, 甚至需要数学计算的格子…页面流畅度堪比动画, “劲”和力量感都被她轻柔地转化在对自己创作的高要求上。
近年较有名气(内容上受佛教和冥想启发为主要创作)的美国漫画家Evan M.Cohen (也有以精酿啤酒和T恤衫为主的商品经营); 还有以诗和文学为内容、带有风格化分镜语言创作的西班牙插画家Maria Medem; 他们三个millennials放一起观看, 虽然画风完全不同, 但共通点都在于对“时间和运动” 或紧凑或松动、有机和透气的刻画; 以及绘画语言有意识且个人化的诠释表达。叙事上的“少”或许可以达到“多”, 绘画上如果“少”了, 其实始终还是“多不了”, 真的画了出来, 观者的感觉也一同自然而然地被打开。
距离上次(其实也是第一次)在18年北京abC书展的碰面, 一晃神已经5年有多。偶尔瞥见朋友圈或instagram上她分享种花的照片或是生活状态; 画如其人(这种跟没说一样的形容), “平静”是由始至终的印象; 生机、微风还有淡淡的阳光光晕。对于“二元性”(duality)的思考: “最小的”与“最大的”, 内与外的边界探索, 生与死, 女性作为主体的视角, 甚至物理(metaphysical)的神经回路与精神性(spiritual)的隐喻, 从小我的分裂寻找高我的引导和统一… 都通过“她”折射了出来: 多面镜一样的验光女孩。
跟电子产品相比, 时常不知道是人还是机器更脆弱。几年疫情和各种大环境余震, 个人生活里她也经历了大大小小的健康问题… 即便这样, 每隔小段时间还是能看见她在活跃的消息, 工作坊、制作不重样的精油小房子蜡烛、办个展, 甚至还导演了动画短片。上个月?收到Kickstarter发过来PDF版本后立马一口气就看完了“验光”, 然而今天拿在手里的鲜活和惊喜感叹, 始终实物还是要比rgb的电子版更柔和, 贴近原稿。
漫画最后定格在男验光师的“消失”,或者说“溶解”, 也许可以看作自我寻找的过程中, 最后来自外部的所有辅助, 都会被融合消解, “她”也回到了自身。对很多创作的人来说“绘画”都会是一种“本能”, 但自我和信念感的呈现没有办法说谎;
人们都在追逐着“光”, 有时会在意“速度”, 有时可能没有办法达到满意的“质量”; 然而生产与消费也是作为创作者没有办法背过身去的现实议题; 但每个人的时间体感和自我梳理的方式都不一样, 在塔塔这里可以看到她的“聚精会神”, “果决”与“扩张”可以并驾齐驱 ( assertiveness and expansiveness)。一直默默留意她的动向, 近年始终以“验光”作为创作主线, 涉足了跟主题相关联的产品制作和小型展览。“验光”系列是由阶段尝试、有意识地发展并完成得非常充分的创作模型: 不过似乎除了纸面意义的计划, 更多时候是自然而然(见步行步)的展开。
创作者的力量往回收的时候, 同时也是ta在扩张的时候。还有就是, “你”是你所看见以及相信的东西。真的真的要相信，慢慢来、或许真的会比较快。
2024.02.03 Moeder/文
【读书】《迷宫饭》角色立绘书签
狂补《迷宫饭》漫画后，决定重新摆放几位角色的站位关系，并拍摄完整套图。
因为需要顾及人物视线，所以有一些角色站位非常可惜没有办法做到尽善尽美。
拍完图整理时索性把人物资料（来源于《迷宫饭·世界导览·冒险者指南》）附在图片上，这样看起来就颇有大学参加DND跑团写“人物卡”时的感觉了。
资料繁复，写起来不算轻松，但是做完后心里很满足。好期待其他角色甚至迷宫中的魔物也能出等比例的立绘啊。
（或者干脆许愿某家直接出全套人物＋魔物角色卡牌？
突然理解小年轻们喜欢谷子的感觉了…这套立绘书签也能算是迷宫饭的谷子了吧？）
#摄影[超话]##迷宫饭[超话]##谷子[超话]##漫画##漫画[超话]##书签[超话]#
狂补《迷宫饭》漫画后，决定重新摆放几位角色的站位关系，并拍摄完整套图。
因为需要顾及人物视线，所以有一些角色站位非常可惜没有办法做到尽善尽美。
拍完图整理时索性把人物资料（来源于《迷宫饭·世界导览·冒险者指南》）附在图片上，这样看起来就颇有大学参加DND跑团写“人物卡”时的感觉了。
资料繁复，写起来不算轻松，但是做完后心里很满足。好期待其他角色甚至迷宫中的魔物也能出等比例的立绘啊。
（或者干脆许愿某家直接出全套人物＋魔物角色卡牌？
突然理解小年轻们喜欢谷子的感觉了…这套立绘书签也能算是迷宫饭的谷子了吧？）
#摄影[超话]##迷宫饭[超话]##谷子[超话]##漫画##漫画[超话]##书签[超话]#
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