"被看见的女性力量与自由"｜雕塑创作分享[中国赞]

本期是来自于法国当代雕塑家和画家Valérie Hadida（p6）的「女性雕塑作品」

与传统艺术的创作视角与理念不同，Valérie Hadida特别关注青少年和妇女，并以女性为元素创作了大量的雕塑作品。在她看来，女性是一个永恒的创作主题，她通过使用青铜和粘土制作雕塑，从而表达对女性的歌颂和赞美。

这些女性雕塑（petites bonnes femmes）通常展现出苗条、优雅的女性形象，有着柔美的曲线。

Valérie Hadida认为女性有很多的社会身份和职责，如母亲、女儿、姐妹等，但同时也是她们自己，是独立的个体。她将每一个女性雕塑的头发雕刻出随风飞舞的感觉，这也象征着女性的另一面，即 对自由的渴望和追求。

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David Nash｜ 雕塑家与“园艺师”

David Nash(大卫·纳什)是英国著名的雕塑艺术家，他主要以天然材料和活树作为创作材料。他1945年11月14日出生在英国伊舍，先后就读于金斯顿艺术学院和切尔西艺术学院，自20世纪60年代以来就一直致力于树木、木材和自然环境的研究。他通过使用链锯和喷灯等重型设备来进行木雕艺术，将树木变形成意想不到的形状。

纳什以其对木材雕塑的独特见解而著称，他的作品涵盖了雕塑、立体结构和大规模的木质装置几方面，往往通过对树木的雕刻，创造出具有抽象或象征性意义的形状。同时，纳什也会经常让季节的变化来改变他的雕塑作品，使其融入自然演化的周期，呈现出不同的形态。

在他的作品中，通常能够反映出对自然的深刻关注，传达出对环境和生态系统的尊重。这使得他的作品不仅是艺术性的表达，也是一种对自然美的赞叹。纳什的作品形式多以木材雕塑为主，但也会涉及到包括石头、铜、纸张在内的其他材料，这种多媒体的运用为他的创作也增添了更多的层次。

作为国际现代雕塑界的重要人物，纳什的创作风格及作品受到越来越多的认可。他于1999年被当选为皇家院士，2004年被授予大英帝国勋章(OBE), 其作品被广泛收藏于欧洲、美洲、澳大利亚、日本等博物馆，并在多国举办回顾展。

作品 / Works：
P1：Ash Dome, 1977
P2: Black Mound, 2013
P3: Habitat(Diamond Wood), 2015
P4: Downpour, 2006/2020
P5: Hood, 2017
P6: Cut Column, 1999
P7: Scale Column, 1999
P8: Figure Column, 2022
P9: Lined Red Egg, 2023

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David Claerbout ｜ 影像艺术

David Claerbout（大卫·克拉耶博）1969年出生于比利时科特赖克，曾就读于安特卫普国家美术学院和阿姆斯特丹国立视觉艺术学院，现于安特卫普和柏林工作与生活。

他最初接受过绘画训练，但更以其在摄影、影像、数字技术和声音方面进行的创作而闻名。他使用摄影、视频和数字编辑工具，创建了引发时间、记忆和真相问题的大规模装置。他的艺术实践围绕着瞬时性与持续性的概念、悬置于静止与运动间的张力中的影像、以及延展时间与记忆的体验。

大卫·克拉耶博于2007年获得柏林艺术学院颁发的威尔·格罗曼奖，2010年获得古特尔·佩尔基金会颁发的古特尔·佩尔·普雷斯奖，并于2002年至2003年参加柏林DAAD艺术家计划。

大卫·克拉耶博说自己“在持续时间中雕刻。持续时间的定义是不同于时间的：持续时间并非类似于时间的独立状态，而是一个中间状态。”他擅长于通过创造大型影像装置来使观众成为作品的一部分——无论是通过构建屏幕中投影影像与观者之间的联结，或是创造屏幕本身与展览空间之间的空间关系，又或单纯地任由“一个场景因观众的在场与一点点时间而发展为另一个场景”这一过程自然地发生。

作品 / Works
p1-2 纯粹的必要性 / The Pure Necessity
p3-4 奥林匹亚 / Olympia
p5-8 野火(关于火的冥想) / Wildfire(meditation on fire)

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