#CINEMA101 S4攻擂片开分#
盼望着，盼望着，他终于来了——曾以《小偷家族》摘得金棕榈的日本导演是枝裕和在2023年凭借新作《怪物》重回戛纳，这一次，他又将《怪物》带到了101强势攻擂，这也是导演是枝裕和在101的首秀！本轮评审依旧是三川与智康，两位主理人早在三个月前就专程前往HK看片，当时的热烈与兴奋在此刻也仍有余温，但两位的分数似乎隐隐针锋相对……
Sanchuan (90/100) :
在HK看完《怪物》之后，我出门对智康说“看完它只想给《亲密》打0分”。（《亲密》是第一季的参赛影片，详情见https://t.cn/A6jV1RVL）三个月后，在给《怪物》评分时重新想到了这句带有情绪的评价，我意识到两部影片的差别可能不仅是简单的孰优孰劣或高下立判，而是不同的路线选择带来的效果。《亲密》所写的故事和拍法都更自然，《怪物》则整体更加奇情和类型化。类型化是一把双刃剑，它能将情感渲染得更强烈，但同时它又把这种情感真空化了——戏剧化的叙事方式总是倾向于在极端的情境中迸发出充沛的情感能量（所谓“极端”并不仅指情节的夸张，同时还包括创作者对于这个故事所有要素的极端控制），结果是作为观众，我会产生两种复合的感受：感动，以及意识到这种感动在语境上的有限性。就像看同人文一样，如果无法进入设定，也就无从感受。
用悬疑结构包装纯爱主题也是这样一种类型化的设定，由于个人趣味，它一定会天然地排除一批厌恶或对这种策略完全无感的观众。其次就是技术问题，这里涉及到比较多对于坂元裕二剧本的争议。《怪物》全片转换了多个视角，从母亲、老师到孩子，用罗生门的方式还原事件全貌。这个意图和表现都可圈可点，但比较费解的是编剧试图在议题呈现上也融入悬疑方式：前半部分它意在表现校园暴力、教育机构和社会的不作为，后半部分180度急转弯变成性少数的社会认同问题，确实是打得人一个措手不及。但回过神来细品，为了追求这种反转效果，影片前半部分近乎着魔地刻画教育系统的失败，尤其是安藤樱在校长办公室的几幕；但它所呈现的教育系统的问题，并不是影片真正想说的问题，它只是一个幌子，一个技巧上的障眼法，因此这些所谓阴暗面的刻画只是一种表面的粉饰，无法形成任何批判的力度，于是这些一个个低头认错、仿佛鬼上身一样阴森的老师也就沦为了仅仅为了悬疑而制造的、过度的drama，它与真正的主题是断裂的，在文本层面上毫无关联，显得生硬和笨拙。从这个角度而言，《亲密》至少不存在这种分裂的痕迹，尽管无聊得多。
《怪物》在戛纳拿到最佳剧本奖，这个表彰还挺耐人寻味的。对坂元裕二实在无感，《花束》和《怪物》都展现出类似的平庸。不过在这个剧本里又爱上了是枝裕和，咱们亚洲导演拍的还是好呀！小孩和校长在教室里吹号的那一幕，几乎就在狗血的边缘徘徊，但是hold住了；最后一幕，两个小孩的表演真正地燃起了BL之魂，这种感情的激荡非常打动我，几乎成了去年最幸福的一次观影体验。从情感上我非常喜欢，但也意识到它一定不是导演作品序列里的上乘，因此这次评分异常地纠结。最终，我决定秉持“刀子嘴豆腐心”的精神，希望分数尽可能保留一些初看时美好而上头的感觉。
Zhikang (70/100) :
作者导演在获得金棕榈之后，想要不自我重复有两条道路，第一条道路是题材与时俱进（阿基、达内开始处理难民题材，肯洛奇开始着墨于“算法”）；第二条道路是进行异地移植或者制作规模的升级（邦哥远赴哥伦比亚用新瓶装旧酒，奉俊昊与华纳合作拍摄科幻片《米奇17》）。
是枝裕和这个案例可能更加特殊，在《小偷家族》夺金之后，他出走日本，试图在法国、韩国进行创作的异地移植，然而反响平平。然后，是枝选择了第三条道路，放弃自编自导并与坂元裕二合作，退居导筒之后做一个纯粹的掌镜者。这种策略在作者导演中并不常见。
结果可能并不理想。是枝裕和的导演水平一如既往地高超，号角戏以及片尾的奔跑戏（见三川的评价）的华彩段落都让情感迸发出了最大的力度，为《怪物》赢得了80分的漂亮成绩。但是，坂元裕二几乎每次都落入俗套的结构和剧情让人看了实在厌烦，如果说是枝裕和在把电影当作一支乐器在演奏，坂元裕二更像把电影当作机器在切割，三段式的结构和大段的金句切割出再多花样，也只让人觉得冷冰冰的，20分全扣在剧本上。幸好还有坂本龙一的配乐为《怪物》扳回一城，虽然教授因为身体原因只为怪物作了两首曲，但是为电影的整体品质添色不少（不少是多少——10分）。
对于一个金棕榈作者导演来说，勇于挑战自己总是好的，但是放弃编剧身份是否是一种好的策略，大家则各持己见了～
Final Score: 80/100
盼望着，盼望着，他终于来了——曾以《小偷家族》摘得金棕榈的日本导演是枝裕和在2023年凭借新作《怪物》重回戛纳，这一次，他又将《怪物》带到了101强势攻擂，这也是导演是枝裕和在101的首秀！本轮评审依旧是三川与智康，两位主理人早在三个月前就专程前往HK看片，当时的热烈与兴奋在此刻也仍有余温，但两位的分数似乎隐隐针锋相对……
Sanchuan (90/100) :
在HK看完《怪物》之后，我出门对智康说“看完它只想给《亲密》打0分”。（《亲密》是第一季的参赛影片，详情见https://t.cn/A6jV1RVL）三个月后，在给《怪物》评分时重新想到了这句带有情绪的评价，我意识到两部影片的差别可能不仅是简单的孰优孰劣或高下立判，而是不同的路线选择带来的效果。《亲密》所写的故事和拍法都更自然，《怪物》则整体更加奇情和类型化。类型化是一把双刃剑，它能将情感渲染得更强烈，但同时它又把这种情感真空化了——戏剧化的叙事方式总是倾向于在极端的情境中迸发出充沛的情感能量（所谓“极端”并不仅指情节的夸张，同时还包括创作者对于这个故事所有要素的极端控制），结果是作为观众，我会产生两种复合的感受：感动，以及意识到这种感动在语境上的有限性。就像看同人文一样，如果无法进入设定，也就无从感受。
用悬疑结构包装纯爱主题也是这样一种类型化的设定，由于个人趣味，它一定会天然地排除一批厌恶或对这种策略完全无感的观众。其次就是技术问题，这里涉及到比较多对于坂元裕二剧本的争议。《怪物》全片转换了多个视角，从母亲、老师到孩子，用罗生门的方式还原事件全貌。这个意图和表现都可圈可点，但比较费解的是编剧试图在议题呈现上也融入悬疑方式：前半部分它意在表现校园暴力、教育机构和社会的不作为，后半部分180度急转弯变成性少数的社会认同问题，确实是打得人一个措手不及。但回过神来细品，为了追求这种反转效果，影片前半部分近乎着魔地刻画教育系统的失败，尤其是安藤樱在校长办公室的几幕；但它所呈现的教育系统的问题，并不是影片真正想说的问题，它只是一个幌子，一个技巧上的障眼法，因此这些所谓阴暗面的刻画只是一种表面的粉饰，无法形成任何批判的力度，于是这些一个个低头认错、仿佛鬼上身一样阴森的老师也就沦为了仅仅为了悬疑而制造的、过度的drama，它与真正的主题是断裂的，在文本层面上毫无关联，显得生硬和笨拙。从这个角度而言，《亲密》至少不存在这种分裂的痕迹，尽管无聊得多。
《怪物》在戛纳拿到最佳剧本奖，这个表彰还挺耐人寻味的。对坂元裕二实在无感，《花束》和《怪物》都展现出类似的平庸。不过在这个剧本里又爱上了是枝裕和，咱们亚洲导演拍的还是好呀！小孩和校长在教室里吹号的那一幕，几乎就在狗血的边缘徘徊，但是hold住了；最后一幕，两个小孩的表演真正地燃起了BL之魂，这种感情的激荡非常打动我，几乎成了去年最幸福的一次观影体验。从情感上我非常喜欢，但也意识到它一定不是导演作品序列里的上乘，因此这次评分异常地纠结。最终，我决定秉持“刀子嘴豆腐心”的精神，希望分数尽可能保留一些初看时美好而上头的感觉。
Zhikang (70/100) :
作者导演在获得金棕榈之后，想要不自我重复有两条道路，第一条道路是题材与时俱进（阿基、达内开始处理难民题材，肯洛奇开始着墨于“算法”）；第二条道路是进行异地移植或者制作规模的升级（邦哥远赴哥伦比亚用新瓶装旧酒，奉俊昊与华纳合作拍摄科幻片《米奇17》）。
是枝裕和这个案例可能更加特殊，在《小偷家族》夺金之后，他出走日本，试图在法国、韩国进行创作的异地移植，然而反响平平。然后，是枝选择了第三条道路，放弃自编自导并与坂元裕二合作，退居导筒之后做一个纯粹的掌镜者。这种策略在作者导演中并不常见。
结果可能并不理想。是枝裕和的导演水平一如既往地高超，号角戏以及片尾的奔跑戏（见三川的评价）的华彩段落都让情感迸发出了最大的力度，为《怪物》赢得了80分的漂亮成绩。但是，坂元裕二几乎每次都落入俗套的结构和剧情让人看了实在厌烦，如果说是枝裕和在把电影当作一支乐器在演奏，坂元裕二更像把电影当作机器在切割，三段式的结构和大段的金句切割出再多花样，也只让人觉得冷冰冰的，20分全扣在剧本上。幸好还有坂本龙一的配乐为《怪物》扳回一城，虽然教授因为身体原因只为怪物作了两首曲，但是为电影的整体品质添色不少（不少是多少——10分）。
对于一个金棕榈作者导演来说，勇于挑战自己总是好的，但是放弃编剧身份是否是一种好的策略，大家则各持己见了～
Final Score: 80/100
#福州# ｜苔藓咖啡
「滚石不生苔藓。」
从夏天喝到冬天，
一不小心感受过苔藓的三个季节。
i人在苔藓不好施展「观察」，每次来都是天将落幕，这一次也是，终于等到人潮渐渐褪去，让我可以环顾这间小小的咖啡屋。
——
如果说夏日里蜜瓜风味的「收敛水」，让我有种没酒也能Chill的舒适体验。
那么冬日里的「米浆Dirty」做热饮，又让我自然联想到蛋堡的「热水澡」，玄米的风味在口中绽放开，绿茶清香又从鼻腔释放出来。
喝过每一季的特调，和颜施的感受更多是「回忆」，你能在每一杯特调里挖掘到童年时期记忆里的味道。比如蜜瓜、山楂，亦或是米浆这个元素，就是来自主理人童年的味蕾记忆，而我则是联想到初中时期经常在校门口爆爆米花的老爷爷。
——
比较意外的是苔藓除一支常规单品（西达摩拼哥伦比亚）外，其他的单品咖啡豆都可做意式/手冲一豆两喝，以及combo出品。下次会想再去试试。
豆子的选择80％来自厦门·in step，两城的两家门店在服务氛围上都带给我相同的感受。最近单品豆还上新了比较小众的英国·MONMOUTH。
#咖啡[超话]##随手拍##精品咖啡# https://t.cn/A60t5v7B
「滚石不生苔藓。」
从夏天喝到冬天，
一不小心感受过苔藓的三个季节。
i人在苔藓不好施展「观察」，每次来都是天将落幕，这一次也是，终于等到人潮渐渐褪去，让我可以环顾这间小小的咖啡屋。
——
如果说夏日里蜜瓜风味的「收敛水」，让我有种没酒也能Chill的舒适体验。
那么冬日里的「米浆Dirty」做热饮，又让我自然联想到蛋堡的「热水澡」，玄米的风味在口中绽放开，绿茶清香又从鼻腔释放出来。
喝过每一季的特调，和颜施的感受更多是「回忆」，你能在每一杯特调里挖掘到童年时期记忆里的味道。比如蜜瓜、山楂，亦或是米浆这个元素，就是来自主理人童年的味蕾记忆，而我则是联想到初中时期经常在校门口爆爆米花的老爷爷。
——
比较意外的是苔藓除一支常规单品（西达摩拼哥伦比亚）外，其他的单品咖啡豆都可做意式/手冲一豆两喝，以及combo出品。下次会想再去试试。
豆子的选择80％来自厦门·in step，两城的两家门店在服务氛围上都带给我相同的感受。最近单品豆还上新了比较小众的英国·MONMOUTH。
#咖啡[超话]##随手拍##精品咖啡# https://t.cn/A60t5v7B
【上苍保佑重新被想起的哈尔滨人民 #外地游客撞车哈尔滨人豪爽担全责#， 称“让你感受一下哈尔滨人的热情”】这个下着暴雪的冬天，哈尔滨迎来了巨大的人流量。去年十月初，我和同事去哈尔滨出差，那时冰雪还未覆盖哈尔滨，南方尊贵的客人还没输送到这里，本地人迫不及待地要在最难熬的季节降临前离开这里，我们和他们都对之后的事情缺乏想象力。
几个月后，这座城市拼尽全力拿出自己最大的热情招待南方来的客人。我的同事对这种热情早有体会。一年前，她和朋友第一次去哈尔滨，在路上跟人撞车。对方是个长得很像傅彪的大哥。她说你怎么回事儿？“傅彪”最后承担了全责，他说，就这吧老妹儿，本来你应该承担30%责任，但是算了，哥让你感受一下哈尔滨人的热情。最后，她和“傅彪”在事故现场自拍，合影留念。
当时我们要找的是一支足球队，也是黑龙江唯一的一支职业球队，他们试图在一片被称为足球荒漠的土地上踢美丽足球，用中甲班底踢曼城式的传控。我们遇到一位大哥，带着一包国产品牌球鞋和运动服，送给他喜欢的以及大概率赛季结束离队的球员。他的微信名是Pippo，也是因扎吉的外号。我们抱着试试看的心态随便聊几句，于是就在欢声笑语中度过了半小时。“以后咱们就是朋友，”Pippo拍着胸脯说。
Pippo告诉我们：“哈尔滨有两样特产，一是红肠，二是热情的哈尔滨人。”当天晚上，Pippo就帮忙联系了当地最大球迷组织、已经成立了二十年的“射门”的主理人二哥。我们以为谈话重点是关于球队的，结果哈尔滨却变成了主角。
在哈尔滨这个经济衰落的城市里，这支球队努力想摆脱金元时代的桎梏，不靠外部输血，靠自己活下去，最大的市场便是二哥所领导的球迷组织。就像招待南方的客人一样，哈尔滨球迷们在支持自己的球队上毫不惜力，他们为球队写歌，“场上战斗不止，场下歌声不停”，因为太用力，敲军鼓的球迷好几次都敲裂了鼓槌。
二哥觉得，某种程度上，球迷那么用力，捍卫的其实不是球队，而是哈尔滨这座城市的骄傲，他们只能在这个微小的球场拥有一点胜利者的荣光，而更大范围内的荣光早已雨打风吹去，二哥有点忧伤地说，“这儿是足球文化的荒漠，也是中国经济发展的荒漠，以前好听叫共和国长子，老牌重工业基地或者怎么样，其实是一地鸡毛。”
之前一次，俱乐部为了提升营收，吸引球迷，想把球衣搞成红配绿，大花棉袄配色。年轻人或许喜欢这些。球队问二哥意见。在二哥看来，那是球队（以及很多人）对哈尔滨的巨大误解，他淡淡地说道：“哈尔滨是全中国最时尚的城市。”
“他们想迎合的是‘东北文艺复兴’，但是他们不知道，东北文艺从来没衰落过。”二哥说。“射门”的助威歌，有的改编自苏联的《喀秋莎》，有的是加拿大《红河谷》，风靡全国球迷圈。他们曾制作出当年亚洲最大的手绘tifo。二哥说，穿貂是哈尔滨先流行的。
120多年前，哈尔滨随中东铁路而起。铁路连接满洲里、海参崴和哈尔滨，高峰时，有20多万外国人生活在哈尔滨。他们投资建设了中央大街，并修建教堂、银行、学校和歌舞厅。解放前，中国能称得上国际化大都市的，只有上海和哈尔滨。那时国内发往欧洲的电报，都要先到哈尔滨，之后才能发至13国领事馆。
我的同事上次来哈尔滨，和她的朋友Mi一起。哈尔滨当地朋友金哥没有带她们去那些著名景点，在他看来，那都不是哈尔滨，因为看上去“太成功了”。他带她们去看了位于松花江边上的一个旧船厂，那是上世纪东北实力最强的造船厂的工业遗骸。他们在河边坐了一会儿，回来的路上，Mi说：“哈尔滨其实就是一种硬过之后再也硬不起来的忧伤。”金哥点头，“所以我们只能抽大烟喝大酒说大话。”
临回北京前，Pippo给我们买了数不清的大列巴、沙一克、香肠、花生，还有喀秋莎牌酸黄瓜，摆满了酒店前台的一整张桌子。Pippo开车回去上班，他告诉我们，今后大家就是朋友——就跟他刚认识我们那天说的一样。几个月过去了，哈尔滨再次成为焦点，我们又想起哈尔滨那些人，想起Pippo、二哥、小宝、小九、禹哥、金哥、芳姐……在出租车司机还不会说公主请下车，在小土豆还没学会出溜滑的时候。
几个月后，这座城市拼尽全力拿出自己最大的热情招待南方来的客人。我的同事对这种热情早有体会。一年前，她和朋友第一次去哈尔滨，在路上跟人撞车。对方是个长得很像傅彪的大哥。她说你怎么回事儿？“傅彪”最后承担了全责，他说，就这吧老妹儿，本来你应该承担30%责任，但是算了，哥让你感受一下哈尔滨人的热情。最后，她和“傅彪”在事故现场自拍，合影留念。
当时我们要找的是一支足球队，也是黑龙江唯一的一支职业球队，他们试图在一片被称为足球荒漠的土地上踢美丽足球，用中甲班底踢曼城式的传控。我们遇到一位大哥，带着一包国产品牌球鞋和运动服，送给他喜欢的以及大概率赛季结束离队的球员。他的微信名是Pippo，也是因扎吉的外号。我们抱着试试看的心态随便聊几句，于是就在欢声笑语中度过了半小时。“以后咱们就是朋友，”Pippo拍着胸脯说。
Pippo告诉我们：“哈尔滨有两样特产，一是红肠，二是热情的哈尔滨人。”当天晚上，Pippo就帮忙联系了当地最大球迷组织、已经成立了二十年的“射门”的主理人二哥。我们以为谈话重点是关于球队的，结果哈尔滨却变成了主角。
在哈尔滨这个经济衰落的城市里，这支球队努力想摆脱金元时代的桎梏，不靠外部输血，靠自己活下去，最大的市场便是二哥所领导的球迷组织。就像招待南方的客人一样，哈尔滨球迷们在支持自己的球队上毫不惜力，他们为球队写歌，“场上战斗不止，场下歌声不停”，因为太用力，敲军鼓的球迷好几次都敲裂了鼓槌。
二哥觉得，某种程度上，球迷那么用力，捍卫的其实不是球队，而是哈尔滨这座城市的骄傲，他们只能在这个微小的球场拥有一点胜利者的荣光，而更大范围内的荣光早已雨打风吹去，二哥有点忧伤地说，“这儿是足球文化的荒漠，也是中国经济发展的荒漠，以前好听叫共和国长子，老牌重工业基地或者怎么样，其实是一地鸡毛。”
之前一次，俱乐部为了提升营收，吸引球迷，想把球衣搞成红配绿，大花棉袄配色。年轻人或许喜欢这些。球队问二哥意见。在二哥看来，那是球队（以及很多人）对哈尔滨的巨大误解，他淡淡地说道：“哈尔滨是全中国最时尚的城市。”
“他们想迎合的是‘东北文艺复兴’，但是他们不知道，东北文艺从来没衰落过。”二哥说。“射门”的助威歌，有的改编自苏联的《喀秋莎》，有的是加拿大《红河谷》，风靡全国球迷圈。他们曾制作出当年亚洲最大的手绘tifo。二哥说，穿貂是哈尔滨先流行的。
120多年前，哈尔滨随中东铁路而起。铁路连接满洲里、海参崴和哈尔滨，高峰时，有20多万外国人生活在哈尔滨。他们投资建设了中央大街，并修建教堂、银行、学校和歌舞厅。解放前，中国能称得上国际化大都市的，只有上海和哈尔滨。那时国内发往欧洲的电报，都要先到哈尔滨，之后才能发至13国领事馆。
我的同事上次来哈尔滨，和她的朋友Mi一起。哈尔滨当地朋友金哥没有带她们去那些著名景点，在他看来，那都不是哈尔滨，因为看上去“太成功了”。他带她们去看了位于松花江边上的一个旧船厂，那是上世纪东北实力最强的造船厂的工业遗骸。他们在河边坐了一会儿，回来的路上，Mi说：“哈尔滨其实就是一种硬过之后再也硬不起来的忧伤。”金哥点头，“所以我们只能抽大烟喝大酒说大话。”
临回北京前，Pippo给我们买了数不清的大列巴、沙一克、香肠、花生，还有喀秋莎牌酸黄瓜，摆满了酒店前台的一整张桌子。Pippo开车回去上班，他告诉我们，今后大家就是朋友——就跟他刚认识我们那天说的一样。几个月过去了，哈尔滨再次成为焦点，我们又想起哈尔滨那些人，想起Pippo、二哥、小宝、小九、禹哥、金哥、芳姐……在出租车司机还不会说公主请下车，在小土豆还没学会出溜滑的时候。
✋热门推荐