#观影小记#
今天谈谈《热辣滚烫》的日本原版：《百元之恋》
就我个人来说，从电影艺术的角度来说，原版和翻版根本不是一个级别的电影。虽然它们本来的定位也不同，原版是文艺片，而翻版是一个春节档的、加入了许多喜剧元素、极受电影之外的演员个人因素的商业片。但我就是极其偏好原版，以下是我的理由，你可以有你自己的看法。
在《热辣滚烫》的影评中，我集中强调了电影存在的“人物动机”的问题。主角杜乐莹想去打拳击、想去赢一次的人物转变非常的牵强。但是在原版当中，拳击这条线是有完整的逻辑链条的。从电影一开始，女主就在打拳击的电脑游戏，这表明了女主对于拳击的“兴趣”，同时通过游戏竞技暗示了主角本就有想赢的欲望；工作的便利店旁边就有一家拳击店，这是打拳击的“地理条件”；遭受变态店员强奸反击无力，以至于后续有男人靠近时条件反射有畏惧，是主角想要把拳击作为一个“防卫手段”的动机；喜欢的人打拳击，这里是想把拳击作为取悦crush的手段；到后来喜欢的人出轨，主角在极度的恨意与不甘下，逐渐把拳击看作是一种反抗自身惨淡命运的方式；而在电影层面，拳击又变成了一种底层人民反抗的象征。
片中的配角与“恶”不像是翻版当中，为了引出减肥而刻意制造的困境。原版当中没有无良的电视台、没有出轨自己闺蜜的对象、没有逼迫出让房子的妹妹、没有打假拳的拳击手。原版着重塑造了几个关键人物，原版当中的女主对象，接触并离开女主有合理的逻辑支撑——打职业拳击的自己一事无成，想要找一个不会拒绝的平凡女孩来见证，于是突然选上女主；不懂得如何和女生交往，于是约会笨拙尴尬；比赛结束后吃饭时误以为女主和店员有一腿，气愤离开；落寞之时被逐渐觉醒的女主救下，但是又觉得颓废的自己配不上女主，半因为美色半因为找工作离开女主；女主上拳赛后被女主精神感动，激励并陪伴女主，于是二人重归于好。
相比于翻版当中的昊坤，原版当中的男拳手拥有完整的人物曲线，不像昊坤突兀地争吵与分手，原版当中的男主并不像是一个渣男，而是女主的一个镜像，或者说是同一阶层的人物。他的懦弱、困顿、自卑、不善言辞，他的心怀善良、体贴关心（在便利店捐款、照顾生病女主），让女主看到了自己（爱的动机）。
因此原版结尾二人的复合，而不像是翻版当中的“霸气拒绝”，其实是符合电影逻辑的。这也是两部电影内核上最大的差异——原版更偏左翼，而翻版却是偏右的。原版生动地展现了底层人物的生活样态：变态好色的便利店店员、晚上来偷便利店过期食品的“女疯子”、晚上来便利店兼职的普通“上班族”、畏畏缩缩一事无成的老爸。在与这些人物的交往当中，你也可以看到女主的善心，她帮助女疯子偷吃的、她救助醉倒的男主、她用拳击反抗无良的店长、她用努力感染懦弱的老爸。底层的人有种种的问题与缺点，女主也不例外。并不像翻版当中因为房子原因产生争吵，原版表妹是完全在理的——一直带自己孩子打游戏、家里工作也不帮衬。女主不是一朵白莲花，周围的人也不是纯粹的“恶”，这种塑造让电影更加真实可信，也不像翻版那样极端和理想化。原版更像是一个无因无望无奈的反叛，虽然可能反抗了仍然没有什么用（还是打不赢职业选手），但是不反抗只会一直沉沦下去。就像罗曼罗兰的那句话，认清了生活的现实但依然热爱它。因此女主也有和解的一部分。她接纳了底层生活的方式，回到家里便当店帮忙，与家人和解、与前任和解。生活就像拳击，被生活揍得鼻青脸肿后还需要和生活互拍肩膀表示和解。这是非常现实以及出彩的部分，女主有理想，但也需要活着，就像一棵顽强的野草一样。这也是电影名为《百元之恋》的原因，“百元”表明阶层，“之恋”表示关系，这是一个底层群体“自救”和“救人”的故事。
而翻版则完全将现实的逻辑基本抛去。不仅将原本循序渐进的练拳过程突兀和加速处理，而且完全无视了练拳和减肥过程的物质需要与各种困难与阻力。这已然不再是底层人民的生活逻辑了，这是一种精神胜利就是胜利的小布尔乔亚逻辑。所谓的躺平/奋斗变成了一种生活方式的选择而非生存问题。尤其是因为翻版在选择拳击这件事上的动机解释不足，又不交代主角的经济来源，就导致主角以打拳赛作为“赢”的方式显得非常不合实际（难道不应该是先好好赚钱吗？）并且翻版同时背弃了家庭、爱人和阶级伙伴的联系，完全变成了一种个人努力的结果，因此抹去了原作中隐含的阶级话语，变成了一种强者为尊的叙事。因此在结尾的处理上，原版的基调是抗争后的失败与和解，而翻版却已经“精神胜利了”，像是那种爽文叙事——所有以前看不起我的，现在我啪啪打你们脸。
除此之外，电影在很多细节上都做的更好。
例如最后拳赛下蹲用左拳攻击，原版在前面就有多次铺垫，教练在她训练时多次赞叹左拳的威力，这个动作也是女主教孩子怎么反抗校园霸凌时用的动作。
比赛结束后领队的话也不同（原版的拳击领队在前后的形象也是统一的，不像翻版人设的前后不一），原版是：“以后别在夜深人静的时候说，老娘曾经也很燃过，这回让人很不爽，不过，我很喜欢这场比赛。”而翻版是：“这是我一生见过最精彩的比赛。”原版不仅再次点明了电影的主旨，而且也比翻版的无脑夸赞真实很多——这样一个一边倒的比赛总归“精彩”的。这样的话只不过是更想要凸显翻版里主角已经赢了，但就很牵强附会。
原版的强奸片段也更加真实和耐人寻味。第一变态店员比翻版有了更丰富的塑造；第二，强奸片段抵抗不过也是原版练拳的重要动机；第三，强奸后报警无人搭理也更显示出生活的残酷无情，符合电影主题；第四，被强奸时喊“痛”与结尾比赛结束后的“痛”相呼应，让不同人生困境之间的联系更加紧密。
父亲去找主角的片段，翻版也完全舍弃了原版的意义。原版父亲对着主角感叹自己没有勇气去尝试改变，一生碌碌无为（后续父亲也开始振作起来，帮助家里的便当店）。实际上这就有了底层互相救赎的含义。而翻版则完全舍弃了这点。
在视听层面，原版很有日式电影的感觉，生活化、克制、清新，男女主让人想起北野武的《那年夏天，宁静的海》。安藤樱的表演也堪称一绝，前面把那种丧丧的宅女形象用眼神和肢体语言诠释得很好，后续改变后的眼神转变也非常到位。
以上。
今天谈谈《热辣滚烫》的日本原版：《百元之恋》
就我个人来说，从电影艺术的角度来说，原版和翻版根本不是一个级别的电影。虽然它们本来的定位也不同，原版是文艺片，而翻版是一个春节档的、加入了许多喜剧元素、极受电影之外的演员个人因素的商业片。但我就是极其偏好原版，以下是我的理由，你可以有你自己的看法。
在《热辣滚烫》的影评中，我集中强调了电影存在的“人物动机”的问题。主角杜乐莹想去打拳击、想去赢一次的人物转变非常的牵强。但是在原版当中，拳击这条线是有完整的逻辑链条的。从电影一开始，女主就在打拳击的电脑游戏，这表明了女主对于拳击的“兴趣”，同时通过游戏竞技暗示了主角本就有想赢的欲望；工作的便利店旁边就有一家拳击店，这是打拳击的“地理条件”；遭受变态店员强奸反击无力，以至于后续有男人靠近时条件反射有畏惧，是主角想要把拳击作为一个“防卫手段”的动机；喜欢的人打拳击，这里是想把拳击作为取悦crush的手段；到后来喜欢的人出轨，主角在极度的恨意与不甘下，逐渐把拳击看作是一种反抗自身惨淡命运的方式；而在电影层面，拳击又变成了一种底层人民反抗的象征。
片中的配角与“恶”不像是翻版当中，为了引出减肥而刻意制造的困境。原版当中没有无良的电视台、没有出轨自己闺蜜的对象、没有逼迫出让房子的妹妹、没有打假拳的拳击手。原版着重塑造了几个关键人物，原版当中的女主对象，接触并离开女主有合理的逻辑支撑——打职业拳击的自己一事无成，想要找一个不会拒绝的平凡女孩来见证，于是突然选上女主；不懂得如何和女生交往，于是约会笨拙尴尬；比赛结束后吃饭时误以为女主和店员有一腿，气愤离开；落寞之时被逐渐觉醒的女主救下，但是又觉得颓废的自己配不上女主，半因为美色半因为找工作离开女主；女主上拳赛后被女主精神感动，激励并陪伴女主，于是二人重归于好。
相比于翻版当中的昊坤，原版当中的男拳手拥有完整的人物曲线，不像昊坤突兀地争吵与分手，原版当中的男主并不像是一个渣男，而是女主的一个镜像，或者说是同一阶层的人物。他的懦弱、困顿、自卑、不善言辞，他的心怀善良、体贴关心（在便利店捐款、照顾生病女主），让女主看到了自己（爱的动机）。
因此原版结尾二人的复合，而不像是翻版当中的“霸气拒绝”，其实是符合电影逻辑的。这也是两部电影内核上最大的差异——原版更偏左翼，而翻版却是偏右的。原版生动地展现了底层人物的生活样态：变态好色的便利店店员、晚上来偷便利店过期食品的“女疯子”、晚上来便利店兼职的普通“上班族”、畏畏缩缩一事无成的老爸。在与这些人物的交往当中，你也可以看到女主的善心，她帮助女疯子偷吃的、她救助醉倒的男主、她用拳击反抗无良的店长、她用努力感染懦弱的老爸。底层的人有种种的问题与缺点，女主也不例外。并不像翻版当中因为房子原因产生争吵，原版表妹是完全在理的——一直带自己孩子打游戏、家里工作也不帮衬。女主不是一朵白莲花，周围的人也不是纯粹的“恶”，这种塑造让电影更加真实可信，也不像翻版那样极端和理想化。原版更像是一个无因无望无奈的反叛，虽然可能反抗了仍然没有什么用（还是打不赢职业选手），但是不反抗只会一直沉沦下去。就像罗曼罗兰的那句话，认清了生活的现实但依然热爱它。因此女主也有和解的一部分。她接纳了底层生活的方式，回到家里便当店帮忙，与家人和解、与前任和解。生活就像拳击，被生活揍得鼻青脸肿后还需要和生活互拍肩膀表示和解。这是非常现实以及出彩的部分，女主有理想，但也需要活着，就像一棵顽强的野草一样。这也是电影名为《百元之恋》的原因，“百元”表明阶层，“之恋”表示关系，这是一个底层群体“自救”和“救人”的故事。
而翻版则完全将现实的逻辑基本抛去。不仅将原本循序渐进的练拳过程突兀和加速处理，而且完全无视了练拳和减肥过程的物质需要与各种困难与阻力。这已然不再是底层人民的生活逻辑了，这是一种精神胜利就是胜利的小布尔乔亚逻辑。所谓的躺平/奋斗变成了一种生活方式的选择而非生存问题。尤其是因为翻版在选择拳击这件事上的动机解释不足，又不交代主角的经济来源，就导致主角以打拳赛作为“赢”的方式显得非常不合实际（难道不应该是先好好赚钱吗？）并且翻版同时背弃了家庭、爱人和阶级伙伴的联系，完全变成了一种个人努力的结果，因此抹去了原作中隐含的阶级话语，变成了一种强者为尊的叙事。因此在结尾的处理上，原版的基调是抗争后的失败与和解，而翻版却已经“精神胜利了”，像是那种爽文叙事——所有以前看不起我的，现在我啪啪打你们脸。
除此之外，电影在很多细节上都做的更好。
例如最后拳赛下蹲用左拳攻击，原版在前面就有多次铺垫，教练在她训练时多次赞叹左拳的威力，这个动作也是女主教孩子怎么反抗校园霸凌时用的动作。
比赛结束后领队的话也不同（原版的拳击领队在前后的形象也是统一的，不像翻版人设的前后不一），原版是：“以后别在夜深人静的时候说，老娘曾经也很燃过，这回让人很不爽，不过，我很喜欢这场比赛。”而翻版是：“这是我一生见过最精彩的比赛。”原版不仅再次点明了电影的主旨，而且也比翻版的无脑夸赞真实很多——这样一个一边倒的比赛总归“精彩”的。这样的话只不过是更想要凸显翻版里主角已经赢了，但就很牵强附会。
原版的强奸片段也更加真实和耐人寻味。第一变态店员比翻版有了更丰富的塑造；第二，强奸片段抵抗不过也是原版练拳的重要动机；第三，强奸后报警无人搭理也更显示出生活的残酷无情，符合电影主题；第四，被强奸时喊“痛”与结尾比赛结束后的“痛”相呼应，让不同人生困境之间的联系更加紧密。
父亲去找主角的片段，翻版也完全舍弃了原版的意义。原版父亲对着主角感叹自己没有勇气去尝试改变，一生碌碌无为（后续父亲也开始振作起来，帮助家里的便当店）。实际上这就有了底层互相救赎的含义。而翻版则完全舍弃了这点。
在视听层面，原版很有日式电影的感觉，生活化、克制、清新，男女主让人想起北野武的《那年夏天，宁静的海》。安藤樱的表演也堪称一绝，前面把那种丧丧的宅女形象用眼神和肢体语言诠释得很好，后续改变后的眼神转变也非常到位。
以上。
#妆容分析#请欣赏以下对演员#李沁#颜值的分析：
她的脸庞呈现出小方的形状，带有轻微突出的颧骨以及宽广方正的前额。这些特征使她的脸部线条显得棱角分明，具有强烈的立体感。同时，由于她的面中部偏低，给人带来一种清苦的感觉。
李沁的眼睛非常独特，既可以展现出清冷的风格也可以表现出甜美的感觉。虽然她的内眼角较长并略显尖锐，但外眼角则相对较短而圆润。结合合适的下睑曲线和开扇形的上眼皮，李沁的眼睛呈现出向外突出、向内收拢的形状。当她微笑的时候，她的眉眼看起来十分柔和；当悲伤的时候，她的眼神充满了哀伤。
她的鼻梁笔直且挺拔，鼻头和鼻翼略微宽大。与面部硬朗的线条相呼应，这使她散发出独特的清冷气息。
李沁的嘴唇较为小巧，唇峰不明显，上下唇厚度适中，嘴角微微翘起。配合其短小的人中及圆润的下颌角，她的面部表情显得更加生动。
总的来说，李沁的脸型融合了四分的英气、三分的灵气、三分的清冷，很适合饰演女主角的角色，也适合演绎古装剧。然而，我想指出的一点是，李沁的脸部并没有那种纯真的天真感或笨拙感，所以不适合出演傻白甜的角色。无论怎样，我祝愿李沁在演艺道路上不断拓展自己的表演空间，取得更大的成功！。
她的脸庞呈现出小方的形状，带有轻微突出的颧骨以及宽广方正的前额。这些特征使她的脸部线条显得棱角分明，具有强烈的立体感。同时，由于她的面中部偏低，给人带来一种清苦的感觉。
李沁的眼睛非常独特，既可以展现出清冷的风格也可以表现出甜美的感觉。虽然她的内眼角较长并略显尖锐，但外眼角则相对较短而圆润。结合合适的下睑曲线和开扇形的上眼皮，李沁的眼睛呈现出向外突出、向内收拢的形状。当她微笑的时候，她的眉眼看起来十分柔和；当悲伤的时候，她的眼神充满了哀伤。
她的鼻梁笔直且挺拔，鼻头和鼻翼略微宽大。与面部硬朗的线条相呼应，这使她散发出独特的清冷气息。
李沁的嘴唇较为小巧，唇峰不明显，上下唇厚度适中，嘴角微微翘起。配合其短小的人中及圆润的下颌角，她的面部表情显得更加生动。
总的来说，李沁的脸型融合了四分的英气、三分的灵气、三分的清冷，很适合饰演女主角的角色，也适合演绎古装剧。然而，我想指出的一点是，李沁的脸部并没有那种纯真的天真感或笨拙感，所以不适合出演傻白甜的角色。无论怎样，我祝愿李沁在演艺道路上不断拓展自己的表演空间，取得更大的成功！。
马丽对角色的掌控力，是我看完电影《第二十条》最深的感受，从她恰到好处的演技中，我开始相信“喜剧演员演正剧是降维打击”这句话了，马丽在《第二十条》里表现真的很亮眼，出了影院还想再听李茂娟念叨，烟火气十足感觉没听够。
马丽几场重情绪戏的表演控制效果很是漂亮，有过丰富话剧经验的演员在临场反应上的功力不得不服，她对于戏剧节奏是有一种敏锐的直觉。这些自己加入的细节，便成了观影体验里刻入脑海的人物记忆点，谈判时砸酒杯的那场戏，完全体现出她为了角色更丰富所设计的层次：一个母亲为了孩子退让后仍被步步紧逼，那一瞬间她隐忍的不甘和怒火爆发出来，难以自抑地摔杯质问，她的刚强、她的隐忍、她的心疼，都可见一斑。马丽对表演的掌控力，入木三分。
生活性的剧情很难演绎出新鲜感和有趣性，其中尺度的把握和状态的碰撞最难拿捏。马丽饰演的中年妇女李茂娟，一位家常平凡的母亲，很不好演，火候稍重就容易让人觉得小气吵闹，弱了又留不下什么记忆点。这个度的控制极其考验演员，马丽拿捏得极妙，收放自如。
细腻入微的情绪表达，让观众真正关注到这个角色的内心世界，从而理解共鸣爱上。
发现丈夫雷佳音与初恋联系时生气委屈，强打起精神听丈夫辩解，又忍不住丈夫说一句顶一句，同时她内心对于自己的怀疑，对于丈夫的信任但难以控制的质问，对于听到其他人有难后第一时间放下自己的大局观，一个鲜活的可爱的善良的主妇形象栩栩如生。
要去监狱时心慌，更放心不下的儿子丈夫的家庭生活：
“床单记着一礼拜换一次”
“妈你一礼拜就回来了”
“怎么地还等着我回来换哪！”孩子顶嘴会瞬间切回到严母状态又让观众看到了李茂娟反差性的另一面，也是几乎所有观众心中母亲唠唠叨叨的真实状态。
在马丽的诠释下，我看见了一个妻子一位母亲的天真、笨拙又深切的爱，真实、美好又热烈的情。
她会絮絮叨叨，会生气严肃，也会温情十足，为母则刚。她有好多面，有人欺负自己的孩子她会是不退半步的女强人，意识到犯错会被抓走，她也会流露出害怕的本能。李茂娟从来不是刻板的单一的形象，她是生动的多面的，各个面貌构成一个非常典型的中国式母亲。某个角度瞬间会让我想到自己的母亲。为了家庭牺牲自己成“主妇”，焦虑碎嘴冲动，但善良正义爱家人，亲切真实得让人没法不喜欢上。
看似简单的角色却在一个又一个细节上带给观众惊喜，我想这就是马丽将自己融于角色的魅力。
马丽几场重情绪戏的表演控制效果很是漂亮，有过丰富话剧经验的演员在临场反应上的功力不得不服，她对于戏剧节奏是有一种敏锐的直觉。这些自己加入的细节，便成了观影体验里刻入脑海的人物记忆点，谈判时砸酒杯的那场戏，完全体现出她为了角色更丰富所设计的层次：一个母亲为了孩子退让后仍被步步紧逼，那一瞬间她隐忍的不甘和怒火爆发出来，难以自抑地摔杯质问，她的刚强、她的隐忍、她的心疼，都可见一斑。马丽对表演的掌控力，入木三分。
生活性的剧情很难演绎出新鲜感和有趣性，其中尺度的把握和状态的碰撞最难拿捏。马丽饰演的中年妇女李茂娟，一位家常平凡的母亲，很不好演，火候稍重就容易让人觉得小气吵闹，弱了又留不下什么记忆点。这个度的控制极其考验演员，马丽拿捏得极妙，收放自如。
细腻入微的情绪表达，让观众真正关注到这个角色的内心世界，从而理解共鸣爱上。
发现丈夫雷佳音与初恋联系时生气委屈，强打起精神听丈夫辩解，又忍不住丈夫说一句顶一句，同时她内心对于自己的怀疑，对于丈夫的信任但难以控制的质问，对于听到其他人有难后第一时间放下自己的大局观，一个鲜活的可爱的善良的主妇形象栩栩如生。
要去监狱时心慌，更放心不下的儿子丈夫的家庭生活：
“床单记着一礼拜换一次”
“妈你一礼拜就回来了”
“怎么地还等着我回来换哪！”孩子顶嘴会瞬间切回到严母状态又让观众看到了李茂娟反差性的另一面，也是几乎所有观众心中母亲唠唠叨叨的真实状态。
在马丽的诠释下，我看见了一个妻子一位母亲的天真、笨拙又深切的爱，真实、美好又热烈的情。
她会絮絮叨叨，会生气严肃，也会温情十足，为母则刚。她有好多面，有人欺负自己的孩子她会是不退半步的女强人，意识到犯错会被抓走，她也会流露出害怕的本能。李茂娟从来不是刻板的单一的形象，她是生动的多面的，各个面貌构成一个非常典型的中国式母亲。某个角度瞬间会让我想到自己的母亲。为了家庭牺牲自己成“主妇”，焦虑碎嘴冲动，但善良正义爱家人，亲切真实得让人没法不喜欢上。
看似简单的角色却在一个又一个细节上带给观众惊喜，我想这就是马丽将自己融于角色的魅力。
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