看完《涉过愤怒的海》，一整个人都不好了。

我自认为还是个比较淡漠的人，但看完后仍然很不舒服。如果说前半段是憋屈的话，想要“长啸”，来段撕心裂肺的嘶吼，后半段就是痛骂，编剧是被裹挟了还是为了票房故意蹭热度，太傻逼了！看的人憋屈[em]e401149[/em]愤怒。

并不是说艺术性不高，只是单纯不推荐看，尤其是中学生，或者说学生群体，看不了一点，迷惑性、误导性太大。我建议都别看。

正经评析一下：①后半段强行加关注青少年心理的话题，我觉得没必要全部压给黄渤饰演的这个“父亲”的角色，他作为一个男人，作为一个70年代（觉角色年龄）生的男人，我们真的有必要再强行要求他什么吗？！

②在我看来，这就是社会性问题，社会不担责任，然后下行到这么一个70年代的男人身上，什么强盗逻辑？

③我们真正应该关心的是，为什么这两个家庭不完整。为什么要闹离婚。以及，对一个孩子在成长过程中所犯的错的忍耐度应该为何。

④这个问题当然是复杂的。社会（环境）沾染人，人同样也会妖魔化社会。问题是，到底是哪里不干净了？不干净的那些人，那些社会因素到底该由谁来负责？

⑤切忌“斯德哥尔摩”，巨婴更是该死。

⑥多者无需多言。这个电影的叙事还是可以的，以时空切换的闪回镜头，来营造复合符合时空叙事，倒叙手法用得不紧不慢，节奏还是可以的，很大气；再辅以女主的第一人称网络社媒的内心独白，作为隐含线索，叙事上总体是ok的。

⑦我最喜欢的一个镜头：龙卷风气旋下，公路车祸，警察晕厥，仇人母亲被压倒，黄渤饰演的报仇父亲无意中惊喜的发现，仇人也在车祸现场被撞晕。他惊讶而开颜痛笑，那一刻真畅快，“你终于落到我手里了吧“，却又让人在畅快之余感到一丝辛酸与孤苦无奈。官方干扰不到，此刻只有仇人与仇人母亲，一切欺骗、侮辱似乎都能在自己当下的暴力中解决了。复仇似乎就要完成了。

但，真的如此吗？世界此刻似乎整个的掌握在那个报仇男人的手中，但又无形中，整个世界都在离他而去。因为天意总是悲催的在向人类耍着流氓，却又让人不得不学会接受这一切的捉弄。

现实远比自我视角下看到的“叙事”要复杂，命运总是悲剧的呈现人的有限性，它总在最关节处提醒着人，终究不过是一具“凡胎”，从这个角度上说，这个电影也是一部古希腊“命运悲剧”。

一个人越是看似的接近“真相”，越是“发现”自己似乎在逃离命运，就越是陷入那悲剧之中。

最后，不要温柔的走进那个良夜，在此之前，希望我们都能成为一个勇敢的、开放的、完整的人。健康的生命最重要，自由并不保证幸福，不要再犯错之后再后悔。更要警惕自己被虚假自由所迷惑的那个“任性”。

#箴言书苑[超话]#
闭眼入《DK艺术家的故事》

艺术无国界，并且能超越宗教、超越立场，被全世界人欣赏和喜爱。

️艺术的种类看的人眼花缭乱，无论是印象派、抽象派、民间派还是激进派，都在用独特的风格装点我们的生活。

‍️感谢英国作家苏西霍奇，绘画家杰萨米.霍克合著的《DK艺术家的故事》，将古今中外几百幅艺术名作背后富有创意的55位灵魂人物，呈现给我们，让我们从他们的作品中，穿越时空，走人他们的丰富多彩的人生故事。

‍DK的书被称为“闭眼入”！无论从内容还是风格，印刷还是装帧，都无可挑剔，惊艳四座！

这本书分为三部分：

1️⃣19世纪前；19世纪到20世纪；20世纪以后；

古埃及人把雕塑家称为“留住时光的人”而图特摩斯的作坊就像一间工厂，为权贵塑像。

古希腊女画家蒂玛瑞特反其道而行，她藐视妇女职责，继承父亲的绘画基因，以创作出阿尔忒弥斯女神画作而闻名。

2️⃣19至20世纪:
世界上蕞著名的雕塑家之一的罗丹，从小热爱画画，却不被美院录取，妹妹去世后，牧师建议他尝试雕像化解悲痛，饱含情感的作品，备受热捧。

梵高用短暂而又热烈的一生，为我们演绎了什么叫“如果你真的热爱自然，那么你在任何地方都会发现美！他是暗夜里的星空，是生机勃勃的向日葵花。

3️⃣20世纪：

艺术家们更加注重用自主意识绘画，激发观众情感。他们将颜料直接低落或倾倒，创造出非同一般的奇迹。

心灵手巧的民间艺术家们，制作出可穿戴的艺术品，就地取材，因地制宜。稻草，木材和羊毛都可以成为他们的创作工具。

贴布艺术创作出前所未有的激进艺术风格，令人耳目一新，叹为观止。

很难想象，如果世界上没有艺术，那我们的生活将是多么枯燥、乏味、单调？

而艺术家们或辉煌或悲催的一生中，那些闪亮瞬间值得被记录。

惊闻法国小馆子又要易主[吃惊]唏嘘之余也很理解：好像她们家后来就差卖麻辣豆腐了[允悲]苦心经营虽然也算找到了自我，但受众不认可！就很像Vlaminc老师：丫抛弃了野兽派时期的自己（当然后来时间证明了那时候的丫也根本不是丫）逐步去寻回真实的自己！结果却最终被受众抛弃了[允悲]艺术家寻找自我是必须的但很多的悲催却是：等你露出本相时大家反而离你而去！本相即天赋！只能靠时间来揭露