从女孩,到妻子,再到妈妈,一路走来,一课又一课,课课不一样,课课涨知识,课课铭记于心。 一瞬间的脾气,一瞬间的情绪,但只能是一瞬间,因为我们都是成年人,成年人的世界一半是理解,一般是算了。 跌跌撞撞已经40岁了,我的行囊里装满了酸甜苦辣,往后余生看淡点比什么都重要。 十八岁的勇气已经用完了,二十岁的任性收敛了,过了奔三的成长、在奔四路上,只剩下了三思而后行,在失去,在接受.
《我的巅峰人生》《千亿影后魂穿十八线女星》《穿书后我和反派he了》《今时重逢不相识》《我的小卖铺》《黄金神瞳》《你是我的余生欢喜》《暗恋你的微笑》《四年后她带萌宝惊艳全球》《第一次爱的人》《妈咪反骨 双宝添堵》《女老板的贴身高手》《萧雨只念晴》《千金归来她带着四宝惊艳全城》我们的兴趣是广泛的,而且有许多潜能尚未发掘出来,社会能够提供的职业空间也在不断扩充。只要我们有足够的耐心,就能在兴趣、前途和适合自己的职业之间找到某种均衡:
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#电影目中无人2##春日荐片季# 武侠电影作为中国电影独特的类型,在上世纪散发了独特的生命力,电影的英雄主义和江湖豪情凝结一代人的想象和情怀。然而随着时代的变幻,英雄的气血方刚渐渐淹没在城市的滚滚红尘中,如何重塑江湖梦,也是当下武侠电影要破解的难题。
《目中无人2》则一定程度上继承武侠电影的阳刚气质,满足了我对于江湖的臆想;故事背景设置在中晚唐,在主角谢苗身上我们看到了“盲人”“独身”“武将”“刀客”等标识;在给予了角色充分的履历之余,并没有给予他健全的感官,盲刀客亦为谢苗行走天地的重要标签,“目盲”和“武林高手”这两个属性混叠在一个人身上之时,让角色变得充分神秘,角色的叙述维度可以无限加强;同样观众也会对他有巨大的期待,盲刀客的存在一方面在挑战动作设计的难度系数,另一方面也激活观众对动作设计的更大想象。
《目中无人2》的双主角(谢苗和杨恩又)设计十分巧妙,加深了观众对于角色苦难的共情。一人是身体的持续缺失,另一人则是成长环境的破碎,两个“赤裸生命”在江湖中找到了互相慰藉的时机,他们在一起更补足了电影的温情戏码,让原本孤立的被抛弃的个体获得了相互认同的可能。电影结尾处成乙把女孩绑在后背杀向众人时,达到了彼此认同的高潮。
角色即便相互联合,也无法完全左右电影的社会格局。谢苗饰演的“成乙都尉”出场便破落穷困,即便曾在沙场战功累累,但大环境却给予他“赤裸生命”的状态,无财无权且湮灭于路人,游离于日常生活之外。然而在礼崩乐坏的社会,他的存在却及其关键。一旦打斗开场,都尉摇身一变,便成为敌人生死的判官,成为武力值最高的存在。身份的落差感是电影的张力把握所致,也是角色的戏剧化张力所致。
谢苗对于刀客和流浪汉之间的身份切换,其实早在中国传统文化中也有所彰显,是具备中国文化根基的。所谓“大隐隐于市”,真正的高手反而是道人、僧侣和路边乞丐,他们泯灭于市井,却以一身绝活超脱于江湖。外弱内强的身份特质,更让角色在动静之间具备神奇的反差感,谢苗在对角色演绎时是由心入戏的,即便他以武打演员标签成名,但是他对于角色的理解是十分到位的,尤其在一举一动之间,他赋予了一张一弛的节奏感,在轻慢缓急中积聚了爆发的势能。
《目中无人2》的故事依然是侠客对抗贵族阀门的模式,但增添了反派角色的凶狠性。以往武侠片中坏人多少有三分善的一面,但是李九郎的形象成为了恶的化身。他鱼肉乡里、残害百姓,在法制昏暗的社会,他的猖獗更愈发意味着盲刀客存在的必要性。尤其李九郎对儿童的暴行以及后续对成乙和张小渔两个“赤裸生命”的围攻等,加深了他向恶之深渊的坠入。
因此李九郎是不可以被原谅的,他和张小渔的矛盾不仅是简单的个体矛盾,而是人性之恶和善的极端矛盾,一方以贵族门阀恶势力出现,另一方则以纯真无暇女童身份出现;实力的巨大不对等和黑白秩序的颠倒,冷眼旁观的都尉遵循了侠义道,并逼出了自己的最强状态来对抗李九郎集团。这也必然导致了电影会出现极其精彩的打斗,而且每一场打斗的设计逻辑也变得合理起来。最终,成乙以一人一刀颠覆了原有的强弱秩序,也恢复了他自己心中的正义秩序。
但谢苗一角并非单一向度的侠客,成乙刚出场时,他的内心是极其迷茫的,比起对于侠客身份的自我认同,他在更希望在余生中去做一个普通人。电影前半段他始终抗拒报仇,即便他杀向李九郎的府邸,也是以救人为核心目的,复仇这一概念最终让渡给了守护。是世道不公不允许他继续做路人;是内心对善良的羁绊不允许他对弱者不管不问。当人性之恶铺天盖地袭来时,他只能化为弱者的守护神、斩灭黑暗的盲刀客,用刀斩破世间黑暗的枷锁。
#电影目中无人2##春日荐片季# 武侠电影作为中国电影独特的类型,在上世纪散发了独特的生命力,电影的英雄主义和江湖豪情凝结一代人的想象和情怀。然而随着时代的变幻,英雄的气血方刚渐渐淹没在城市的滚滚红尘中,如何重塑江湖梦,也是当下武侠电影要破解的难题。
《目中无人2》则一定程度上继承武侠电影的阳刚气质,满足了我对于江湖的臆想;故事背景设置在中晚唐,在主角谢苗身上我们看到了“盲人”“独身”“武将”“刀客”等标识;在给予了角色充分的履历之余,并没有给予他健全的感官,盲刀客亦为谢苗行走天地的重要标签,“目盲”和“武林高手”这两个属性混叠在一个人身上之时,让角色变得充分神秘,角色的叙述维度可以无限加强;同样观众也会对他有巨大的期待,盲刀客的存在一方面在挑战动作设计的难度系数,另一方面也激活观众对动作设计的更大想象。
《目中无人2》的双主角(谢苗和杨恩又)设计十分巧妙,加深了观众对于角色苦难的共情。一人是身体的持续缺失,另一人则是成长环境的破碎,两个“赤裸生命”在江湖中找到了互相慰藉的时机,他们在一起更补足了电影的温情戏码,让原本孤立的被抛弃的个体获得了相互认同的可能。电影结尾处成乙把女孩绑在后背杀向众人时,达到了彼此认同的高潮。
角色即便相互联合,也无法完全左右电影的社会格局。谢苗饰演的“成乙都尉”出场便破落穷困,即便曾在沙场战功累累,但大环境却给予他“赤裸生命”的状态,无财无权且湮灭于路人,游离于日常生活之外。然而在礼崩乐坏的社会,他的存在却及其关键。一旦打斗开场,都尉摇身一变,便成为敌人生死的判官,成为武力值最高的存在。身份的落差感是电影的张力把握所致,也是角色的戏剧化张力所致。
谢苗对于刀客和流浪汉之间的身份切换,其实早在中国传统文化中也有所彰显,是具备中国文化根基的。所谓“大隐隐于市”,真正的高手反而是道人、僧侣和路边乞丐,他们泯灭于市井,却以一身绝活超脱于江湖。外弱内强的身份特质,更让角色在动静之间具备神奇的反差感,谢苗在对角色演绎时是由心入戏的,即便他以武打演员标签成名,但是他对于角色的理解是十分到位的,尤其在一举一动之间,他赋予了一张一弛的节奏感,在轻慢缓急中积聚了爆发的势能。
《目中无人2》的故事依然是侠客对抗贵族阀门的模式,但增添了反派角色的凶狠性。以往武侠片中坏人多少有三分善的一面,但是李九郎的形象成为了恶的化身。他鱼肉乡里、残害百姓,在法制昏暗的社会,他的猖獗更愈发意味着盲刀客存在的必要性。尤其李九郎对儿童的暴行以及后续对成乙和张小渔两个“赤裸生命”的围攻等,加深了他向恶之深渊的坠入。
因此李九郎是不可以被原谅的,他和张小渔的矛盾不仅是简单的个体矛盾,而是人性之恶和善的极端矛盾,一方以贵族门阀恶势力出现,另一方则以纯真无暇女童身份出现;实力的巨大不对等和黑白秩序的颠倒,冷眼旁观的都尉遵循了侠义道,并逼出了自己的最强状态来对抗李九郎集团。这也必然导致了电影会出现极其精彩的打斗,而且每一场打斗的设计逻辑也变得合理起来。最终,成乙以一人一刀颠覆了原有的强弱秩序,也恢复了他自己心中的正义秩序。
但谢苗一角并非单一向度的侠客,成乙刚出场时,他的内心是极其迷茫的,比起对于侠客身份的自我认同,他在更希望在余生中去做一个普通人。电影前半段他始终抗拒报仇,即便他杀向李九郎的府邸,也是以救人为核心目的,复仇这一概念最终让渡给了守护。是世道不公不允许他继续做路人;是内心对善良的羁绊不允许他对弱者不管不问。当人性之恶铺天盖地袭来时,他只能化为弱者的守护神、斩灭黑暗的盲刀客,用刀斩破世间黑暗的枷锁。
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