大风流韵-展序：画派之说，在中国画领域由来已久，五代时期成都画家黄荃父子创立的黄荃画派，开中国画派之始。而至北宋，由四川人苏轼、文同在湖州创立的湖州竹派，又可谓文人画领域的重要画派。画派的形成，影响因素较为复杂，既有因共同地域影响，也有因共同师承脉络，但终归是需以共同艺术主张和共同艺术面貌而聚拢。除了古代诸多著名画派之外，近现代也多有画派形成，“大风堂画派”即是如此。
“大风堂”是张善孖、张大千昆仲在上海时共用的堂号。约1920年前后，张善子、张大千在上海西门路西成里客居时，因有缘收藏到明朝画家张大风所画《诸葛武侯出师图》，对此画爱不释手，加之对张大风的画艺十分倾慕，且又同姓张，故将西成里居室的厅堂取名为“大风堂”。1929年4月，上海全国第一届美展，张善子、张大千就以大风堂名义，展出了数幅山水画和收藏。后来张善子、张大千昆仲开堂收徒，传道授艺，所有弟子们皆被称为“大风堂门人”。两人一生究竟收有多少弟子，没有确切数字。根据门人巢章甫、萧朴、陈从周三人在1948年所编的《大风堂同门录》，以及后来汪毅先生在2006年所编的《大风堂同门录》和《大风堂同门录（续）》，可知张氏兄弟从1925年到1983年共收有弟子127 位。其中张善子约有十几位弟子，余皆为张大千弟子，人数之多，为现代画坛第一。
在张善子、张大千的教导下，大风堂多出名家，门人何海霞被誉为“金碧青绿山水第一人”，黄独峰则成为“岭南画派”中坚力量，简文舒女士因画艺精湛，美国水墨协会还专门设有“简文舒奖”，她还被美国国立艺术学院和英国皇家艺术学院评为院士。叶浅予先生曾有诗曰：“大风门下士，画迹遍寰中。”据汪毅先生所编著的《大风堂的世界》一书中不完全统计，遍布海内外的大风堂再传弟子多达380余人，已逐渐有从师承扩散为画派之势。如张善子、张大千两先生当年的艺术选择一样，近代中国画受到西画影响越深，大风堂画派的画家们却很少受其影响，依然坚信传承古法之意义。本次展览的王永年、龙国屏、萧建初、叶名珮诸先生乃大风堂门人，范汝愚、赵夜白为再传弟子，他们的画风均彰显出“大风堂画派”的典型风貌——追古法深刻、而赋新墨循理。尤其青绿、金碧、泼彩等技法，颇得张善子、张大千先生真貌。其中的王永年、龙国屏、萧建初、叶名珮诸先生虽已离世，其作品仍为书画藏家所珍。而再传弟子中，年龄最小的即为赵夜白先生，笔力已颇见雄厚，墨色亦多现华滋，大风堂幸有人传矣！

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银器盛世：https://t.cn/A6YOGLwj
骑士传说：https://t.cn/A6YOGLwY
铁匠传奇：https://t.cn/A6YOGLwl
虽说英国的手工制作业已式微，仍不失为奇葩一朵。本系列分别介绍银器，甲胄和铁艺。
第一集“银器盛世”，主持人克鲁克山将英国银器的前世今生向观众娓娓道来，令人感觉悠长深远。
第二集“骑士传说”，主持人讲述了格林威治皇家甲胄坊的故事，展现出来另一派都铎王朝的风光。
第三集“铁匠传奇”，主持人讲述了铁匠的故事，貌似不起眼的铁器书写了几个时代的流行符号。 #手工艺##纪录片#

世界纹样设计艺术！
纹样是人类最早对美的具象表现，从有记载开始，人类就用图形记录自己的生活，随着人类的成长和进步，又学会了用图案去装饰自己，然后装饰自己的物件，自己的房子。就是这样一点一点，人类有了对美的需求，进而发展成一种文化。

《文明的盛装：世界装饰艺术赏鉴》海因里希·多尔梅奇的这部作品是19世纪关于装饰图案和设计的杰出著作之一，与英国建筑师、设计师欧文·琼斯的《装饰的法则》和法国服饰研究专家、画家奥古斯特·拉西内的《彩色装饰》并称。

这是一本关于图案美的典籍，是一本关于创造美的成就艺术集，一本对我们了解人类审美发展过程有帮助的书籍。

这本书中呈现了多个国家的图案纹样，100版、1500余幅插图全景展现19世纪末之前世界各地、各民族、各时期用于建筑、室内装饰、手抄本、手工艺品等领域的纹饰图案及装饰艺术，并且根据其文化特点对该纹样的特色进行分析和概括。

书中关于中国图案的艺术分析很有意思，他说很多中国的经典图案都是镶有金边的，比如景泰蓝这种传统工艺，佛教相关绘画，皇家宫 廷画，还有现在很流行的掐丝装饰画艺术，确实都喜欢有金色的搭配风格。

每个不同文明都会有其独特的艺术风格，并且会一直影响一代一代人，就像融入血液一样的趋同审美。但是，我们又会根据每个时代不同发展程度去加以改变和创新，生成新的艺术风格。

正本的装帧设计就能看出来其艺术特质，封面就是一副经典的建筑装饰纹样。整本书8开大开本，高清全彩印刷，便于我们欣赏。整本书带有浓浓的复古风格，结合书籍的内容，调性非常契合。