#美妆[超话]# #辛芷蕾坐井柏然刘雯中间# #明星妆容大赏#
面部妆容分析笔记001|辛芷蕾
裸棕色整体氛围搭配用色通过层次丰富整体妆容立体度
彰显大气自然 气质
整体:
眉毛:曲中带落 原生态眉毛塑造是很多喜欢包括自身眉毛是多层生长者在半永久优化的过程中很好的借鉴 自身毛发条件好的想要这种感觉需要加点影底 呈现出雾绒的蓬松度感觉。然后是自身毛发基础条件不是很好 可以选择丝雾眉结合
眼妆:棕调的深浅过渡结和眼线自然衔接妆感眼线的视觉效果但是不浓重点放在睫毛根部描绘加上自身浓浓的睫毛但是自然是刚刚好的长度 更加注重眼睛的结构塑造整体眼型有足够的空间
唇妆:裸棕红与整体妆协调浅一些突出年轻感
肌肤的原生感打造通过立体腮红和高光阴影打造啦立体感
整体低饱和色调 包括也呼应当下美拉德风格穿搭
整体气质大气。
面部妆容分析笔记001|辛芷蕾
裸棕色整体氛围搭配用色通过层次丰富整体妆容立体度
彰显大气自然 气质
整体:
眉毛:曲中带落 原生态眉毛塑造是很多喜欢包括自身眉毛是多层生长者在半永久优化的过程中很好的借鉴 自身毛发条件好的想要这种感觉需要加点影底 呈现出雾绒的蓬松度感觉。然后是自身毛发基础条件不是很好 可以选择丝雾眉结合
眼妆:棕调的深浅过渡结和眼线自然衔接妆感眼线的视觉效果但是不浓重点放在睫毛根部描绘加上自身浓浓的睫毛但是自然是刚刚好的长度 更加注重眼睛的结构塑造整体眼型有足够的空间
唇妆:裸棕红与整体妆协调浅一些突出年轻感
肌肤的原生感打造通过立体腮红和高光阴影打造啦立体感
整体低饱和色调 包括也呼应当下美拉德风格穿搭
整体气质大气。
一笑三语:主景、背景、配景——十聊国画构图之感
前天,三语聊了国画构图中虚实的奥妙。有朋友提出疑问,虚实与疏密聚散是否有着异曲同工之妙。然而在我看来,疏密聚散更多的是在描述画材的排比与交错,它的最高原则是:“疏能走马,密不通风”。那么,今天三语就来聊一下国画构图中的另一个重要元素:疏密。
然,何谓疏密?简单来说,就是画材与画材之间的排比与距离。它们之间相隔有远有近,交错有繁有简。这种远近与繁简的差异,便形成了我们所说的疏密。也就是说,国画的创作,起始于一点一画,最终汇聚成无数点、无数画。而在这些点与画的排列交错中,必须有三点三画作为基础,才能塑造出完整的形态。因此,三点三画,被视为疏密的起点,而千千万万的三点三画,则构成了疏密的终点。
那么,何谓三点三画呢?让我以一个简单的例子来解释。假设有三个墨点,其中两点靠近,一点分开,这就形成了远近的关系,也就有了疏密的韵味。再比如画三枝树干,两枝相交,一枝独出,这种交错中就有了繁简的变化。所以,在创作国画时,画者必须深思熟虑:何处该疏,何处该密。且,在疏的地方,只需寥寥几笔,使其达到极致的简约,仿佛马能穿越其中,创造出广阔的空间感;而在密的地方,则需多加描绘,如画兰叶时三片为一组,一撇、二交、三破,故,可以多画几组、几十组,达到极致的繁复,即使风也难以通过,形成饱满实在的感觉。
至此,我认为一幅画如果能巧妙地运用疏密要素,其节奏感必然强烈,艺术性也随之产生。那么如何灵活运用这一要素呢?我的观点是,首先,需要明确画面中哪些部分需要密集处理,哪些部分需要稀疏处理。通常来说,主体部分需要密集处理,以突出其重要性的主景及层次感;而背景、配景等次要部分则可以适当稀疏处理,以此凸显主体。
其次,还要注意疏密要素的呼应关系。画面中的疏密要素应相互呼应,使画面协调统一。例如:在画面的某个部分进行密集处理后,可以在相应位置进行稀疏处理,形成一种呼应感。
最后,还要根据画面的主题和氛围来调整疏密要素。不同的主题和氛围需要不同的疏密处理方式。例如:当想要表现热闹、繁华的场景时,可以运用更为密集的处理方式;而当想要表现宁静、空灵的场景时,可以适当减少密集处理,以追求简约与和谐。
总结来说,疏密要素无疑是国画构图中的一大重要原则。通过合理运用这一原则,可以使画面更具生动性、协调性以及节奏感。故,希望今天的分享能为国画爱好者带来一些启示与帮助。
范云峰甲辰正月十六东莞早安!
前天,三语聊了国画构图中虚实的奥妙。有朋友提出疑问,虚实与疏密聚散是否有着异曲同工之妙。然而在我看来,疏密聚散更多的是在描述画材的排比与交错,它的最高原则是:“疏能走马,密不通风”。那么,今天三语就来聊一下国画构图中的另一个重要元素:疏密。
然,何谓疏密?简单来说,就是画材与画材之间的排比与距离。它们之间相隔有远有近,交错有繁有简。这种远近与繁简的差异,便形成了我们所说的疏密。也就是说,国画的创作,起始于一点一画,最终汇聚成无数点、无数画。而在这些点与画的排列交错中,必须有三点三画作为基础,才能塑造出完整的形态。因此,三点三画,被视为疏密的起点,而千千万万的三点三画,则构成了疏密的终点。
那么,何谓三点三画呢?让我以一个简单的例子来解释。假设有三个墨点,其中两点靠近,一点分开,这就形成了远近的关系,也就有了疏密的韵味。再比如画三枝树干,两枝相交,一枝独出,这种交错中就有了繁简的变化。所以,在创作国画时,画者必须深思熟虑:何处该疏,何处该密。且,在疏的地方,只需寥寥几笔,使其达到极致的简约,仿佛马能穿越其中,创造出广阔的空间感;而在密的地方,则需多加描绘,如画兰叶时三片为一组,一撇、二交、三破,故,可以多画几组、几十组,达到极致的繁复,即使风也难以通过,形成饱满实在的感觉。
至此,我认为一幅画如果能巧妙地运用疏密要素,其节奏感必然强烈,艺术性也随之产生。那么如何灵活运用这一要素呢?我的观点是,首先,需要明确画面中哪些部分需要密集处理,哪些部分需要稀疏处理。通常来说,主体部分需要密集处理,以突出其重要性的主景及层次感;而背景、配景等次要部分则可以适当稀疏处理,以此凸显主体。
其次,还要注意疏密要素的呼应关系。画面中的疏密要素应相互呼应,使画面协调统一。例如:在画面的某个部分进行密集处理后,可以在相应位置进行稀疏处理,形成一种呼应感。
最后,还要根据画面的主题和氛围来调整疏密要素。不同的主题和氛围需要不同的疏密处理方式。例如:当想要表现热闹、繁华的场景时,可以运用更为密集的处理方式;而当想要表现宁静、空灵的场景时,可以适当减少密集处理,以追求简约与和谐。
总结来说,疏密要素无疑是国画构图中的一大重要原则。通过合理运用这一原则,可以使画面更具生动性、协调性以及节奏感。故,希望今天的分享能为国画爱好者带来一些启示与帮助。
范云峰甲辰正月十六东莞早安!
晚上刷了一些杂谈区up主,有感而发。
日子本就琐碎,要好好度过那些琐碎的日常,没有必要“将个体鲜活的感受让渡给抽象的话语”。在琐碎的日常中,不要忘记偶尔跳脱日常的思考、不要忘记读书,找不到答案的时候,或许可以试着去书里找。
表达是一个很重要的能力,包括写作、汇报,那要怎么去锻炼呢?去读书,去尝试书写,去实践。在日常发呆的间隙中,脑海中每天会闪过一些想法,大多是一些尚未成形的感受,如果不尝试去组织、去尝试流畅地表达与记录,很可能不用说什么“若干年后”,怕是两三天后,我就会完全忘记、抛之脑后。
现在的我,编辑语段,往往需要重复检查,总是担心词不达意,或者我的表达是否清楚诠释了自己所想,是否偏离了…或者有的时候,只是纯纯不知道该如何形象地描绘某个场景,当我感到困难的时候,特别是当这件事的优先级不那么高的时候,我放弃了去叙述、去厘清。久而久之,我感到我的表达能力在退化,因为当我试图表达的时候,我输出的东西似乎变得总是那样几件事,并且感觉困难重重、眉头紧锁,打字的感觉也变得不那么顺畅…很怀念大三上那年的最后一天晚上,面对着药理期末考的压迫,还在边挂着b站直播跨年,边写着一年的感想和希冀的时候的游刃、放松和享受。
或许,我这些年长进的是,与他人在微信的交流…不会再像之前一样,发消息的时候,总要编辑n次,甚至先给文件传输助手和好朋友发一下“把关”。因为不那么看重这些了,或者也知道收消息的对方或群友也不会那么看重这些,基本的礼貌和诉求的表达清晰即可。
日子本就琐碎,要好好度过那些琐碎的日常,没有必要“将个体鲜活的感受让渡给抽象的话语”。在琐碎的日常中,不要忘记偶尔跳脱日常的思考、不要忘记读书,找不到答案的时候,或许可以试着去书里找。
表达是一个很重要的能力,包括写作、汇报,那要怎么去锻炼呢?去读书,去尝试书写,去实践。在日常发呆的间隙中,脑海中每天会闪过一些想法,大多是一些尚未成形的感受,如果不尝试去组织、去尝试流畅地表达与记录,很可能不用说什么“若干年后”,怕是两三天后,我就会完全忘记、抛之脑后。
现在的我,编辑语段,往往需要重复检查,总是担心词不达意,或者我的表达是否清楚诠释了自己所想,是否偏离了…或者有的时候,只是纯纯不知道该如何形象地描绘某个场景,当我感到困难的时候,特别是当这件事的优先级不那么高的时候,我放弃了去叙述、去厘清。久而久之,我感到我的表达能力在退化,因为当我试图表达的时候,我输出的东西似乎变得总是那样几件事,并且感觉困难重重、眉头紧锁,打字的感觉也变得不那么顺畅…很怀念大三上那年的最后一天晚上,面对着药理期末考的压迫,还在边挂着b站直播跨年,边写着一年的感想和希冀的时候的游刃、放松和享受。
或许,我这些年长进的是,与他人在微信的交流…不会再像之前一样,发消息的时候,总要编辑n次,甚至先给文件传输助手和好朋友发一下“把关”。因为不那么看重这些了,或者也知道收消息的对方或群友也不会那么看重这些,基本的礼貌和诉求的表达清晰即可。
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