#小六的读研日记#
2024.2.26
日子又开始了新的一轮,一切还是那样熟悉。
我度过了日历上很厚的一个假期,当我一页一页的撕掉逝去的日子时,时间便有了触感。
春天到了,好多树都开了花儿,你看,新的希望总会有的。
今天考研成绩出来了,不知道怎样安慰考得不满意的同学,因为我知道在那个处境里,是无法被彻底安慰的。
可以短暂沉沦,但也要有将自己救出来的决心与行动。
加油呀[努力]
2024.2.26
日子又开始了新的一轮,一切还是那样熟悉。
我度过了日历上很厚的一个假期,当我一页一页的撕掉逝去的日子时,时间便有了触感。
春天到了,好多树都开了花儿,你看,新的希望总会有的。
今天考研成绩出来了,不知道怎样安慰考得不满意的同学,因为我知道在那个处境里,是无法被彻底安慰的。
可以短暂沉沦,但也要有将自己救出来的决心与行动。
加油呀[努力]
非凡阅读《空间的诗学》
由于诗人所创造的形象的新颖性,诗人永远是语言的源泉。诗歌与其说是精神的现象学,不如说是灵魂的现象学。精神和灵魂是德国哲学中常见的一些主题。在绘画的领域中,作品的实现似乎包含着一些精神做出的决定,而精神的决定又受到感观世界的约束,灵魂的现象学能够揭示作品的初创过程。鲁奥的画证明,灵魂具有一种内部的光线。野兽派绘画是内心深处的,一幅画是灵魂的现象。作品必须救赎一个受激情折磨的灵魂。我们必须承认诗歌是灵魂的初创活动。诗歌中显露出的某些力量,它们不经过知识的回路。在诗歌的梦想中,灵魂清醒着,但并不紧张,既放松又活跃。通过一个诗歌的形象,灵魂说出自己的在场。
皮埃尔~让.茹弗写道:"诗是开创形式的灵魂。"灵魂标志开端,它是原初的力量,是人类的尊严。即使"形式"己经在"约定俗成"中被认识、被感知、被塑造,在受诗的内部光线照亮以前,它是精神的单纯对象。而灵魂将会开创形式,居住其中,怡然自得。我们伴随着或多或少丰富的共鸣而接受一件艺术作品,不论这种丰富性是在我们自身之中还是在诗作之中。正是在这个地方,共鸣和回响在现象学上的同源异义才得以彰显。在共鸣里,我们听见诗;在回响中,我们言说诗,诗成了我们自己的。回响实现了存在的转移。仿佛诗人的存在成了我们的存在。仿佛诗以其充沛在我们心中重新激发了层层深度。为了思考诗的心理学行为,就应该沿着现象学分析的两个方向,朝向精神的丰沛和灵魂的深度。在精神分析学家那里,诗歌形象总是一个背景。在解释形象的时候,他把形象翻译为不同于诗的逻各斯的另一种语言:"翻译就是背叛。"对于一个诗歌形象来说,没有任何东西是它的铺垫,尤其不是文学模式中的文化,或者心理学模式中的知觉。荷兰现象学家范.登.伯格写道:"诗人和画家是天生的现象学家。""我们持续地经历着问题的解决,这些问题是反思所不可能解决的。"
诗歌有一种为它自己所特有的幸福,不论它被用来阐明何种冲突。皮埃尔~让.茹弗的作品中经受过炽热的火焰,使人不再需要到原初的火炉中去体验。他说:"诗歌不断地超越它的起源,越是深沉地酝酿于狂喜或忧伤之中它就越是自由。"一门艺术一旦变得独立自主以后,它就有了一个新的起点。在诗歌中,无技艺是首要条件!形象是对所有感觉与资料的超越。拉毕格要求创作行为给予他的惊奇和生活给予他的一样多。艺术是生活的叠加,是各种惊奇的争奇斗艳,这些惊奇刺激着我们的意识并防止它倦怠。莱斯屈尔说:"艺术家不是像他的生活那样创作,而是像他的创作那样生活。"
精神在与自然打交道时的自由无法真正指明精神的性质。在形象的领域里,外部世界与内心之间的游戏不是一场势均力敌的游戏。恶意的空间和斗争的空间只能联系激烈的题材和世俗的形象研究。"谁来会敲家宅的门?敞开的门,我们踏入。紧闭的门,如入虎穴。世界在我的门外脉动。"对于一项关于内部空间的内心价值的现象学研究,家宅佷显然是最合适的存在。在所有居所中,寻找最初的壳,这就是现象学家首要的任务。一个现象学家应该把细微的差别当作创作雏形的心理现象。细微差别必须要说明我们如何居住在我们的生存空间里,与生活的各种辩记法相符合,以及我们如何日复一日地把自己扎根于"世界的一角”。
家宅是我们世界的一角,家宅是我们最初的宇宙。抽象地"建立世界"的哲学家,他们通过自我与非我的辩证游戏找到一个宇宙。他们认识宇宙先于认识家宅,认识地平线先于认识安身之处。从现象学角度来研究真正的形象的起源,家宅是我们居住空间的价值,它是保护着自我的非我。我们成年以后的生活早已被剥夺了这些原初的财富,人与宇宙的关系在成人韵生活里是那样的疏离,以至于人们不再是感受到他们对家宅这个宇宙的原初依恋。在一种无穷无尽的辩证法中,得到庇护的存在对他庇护所的边界十分敏感。他在家宅的现实和虚拟之中体验它,通过思考和幻想来体验它。所有的庇护所,所有的藏身处,所有的卧室,都有共同的梦境价值。我们从来不是历史学家,我们总是一部分的诗人,我们的情感或许只能用逝去的诗歌来翻译。诗歌或许比回忆更能让我们触及家宅空间的诗意根基。家宅庇佑着梦想,家宅保护着梦想者,家宅让我们能够在安详中做梦。家宅有一种强大的融合力量,把人的思想、回忆和梦融合在一起。在人的一生中,家宅总是排除偶然性,增加连续性。没有家宅,人就成了流离失所的存在。家宅是人类最早的世界。在"被抛入世界"之前,人已经被放置于家宅的摇篮之中,在我们的梦想中,家宅总是一个巨大的摇篮。家宅让我们的很多回忆都安顿下来。
无意识是美满而幸福地安居着的。它安居在自己的幸福空间里。正常的无意识懂得在任何地方放松自己。诗人的词句因为说的恰到好处,所以打动我们存在的深处。居所的复杂外貌可能会掩盖它的内心空间。生活中如此,梦想中更是如此。真正回忆中的家宅,我们的睡梦将我们带回去的那些家宅,忠实体现各种梦境的家宅,都反对任何描述。描述家宅等于是让人参观它。波德莱尔说:在一座宫殿里,"没有属于内心空间的角落。"当我们的天空连成一片,家宅就有了屋顶。在所有的季节中,冬季是最古老的季节。它把岁月放入回忆。它使我们想起漫长的过去。被雪覆盖的家宅是古老的。诗人努力向我们证明永远失去了的家宅仍然活在我们心中。比起风景来,家宅更是一种"灵魂的状态"。即使它的外表改造,它还是表达着内心空间。诺埃尔.比罗:"他躺在一小丛草后面,为了把天空变大。"每一个孤独的梦想者都知道,当他闭上眼睛的时候,他用另一种方式在听。皮埃尔~让.茹弗《抒情诗》:"因为我们就在我们所不在的地方。"哲学家用内与外来思考存在与非存在。雅斯贝斯《论真理》:"每一个此在本身看起来都是圆的。"里尔克《法语诗歌》中:"树,总是在中央,在环绕它的一切中央,树享用着,天空的整个拱穹。"
由于诗人所创造的形象的新颖性,诗人永远是语言的源泉。诗歌与其说是精神的现象学,不如说是灵魂的现象学。精神和灵魂是德国哲学中常见的一些主题。在绘画的领域中,作品的实现似乎包含着一些精神做出的决定,而精神的决定又受到感观世界的约束,灵魂的现象学能够揭示作品的初创过程。鲁奥的画证明,灵魂具有一种内部的光线。野兽派绘画是内心深处的,一幅画是灵魂的现象。作品必须救赎一个受激情折磨的灵魂。我们必须承认诗歌是灵魂的初创活动。诗歌中显露出的某些力量,它们不经过知识的回路。在诗歌的梦想中,灵魂清醒着,但并不紧张,既放松又活跃。通过一个诗歌的形象,灵魂说出自己的在场。
皮埃尔~让.茹弗写道:"诗是开创形式的灵魂。"灵魂标志开端,它是原初的力量,是人类的尊严。即使"形式"己经在"约定俗成"中被认识、被感知、被塑造,在受诗的内部光线照亮以前,它是精神的单纯对象。而灵魂将会开创形式,居住其中,怡然自得。我们伴随着或多或少丰富的共鸣而接受一件艺术作品,不论这种丰富性是在我们自身之中还是在诗作之中。正是在这个地方,共鸣和回响在现象学上的同源异义才得以彰显。在共鸣里,我们听见诗;在回响中,我们言说诗,诗成了我们自己的。回响实现了存在的转移。仿佛诗人的存在成了我们的存在。仿佛诗以其充沛在我们心中重新激发了层层深度。为了思考诗的心理学行为,就应该沿着现象学分析的两个方向,朝向精神的丰沛和灵魂的深度。在精神分析学家那里,诗歌形象总是一个背景。在解释形象的时候,他把形象翻译为不同于诗的逻各斯的另一种语言:"翻译就是背叛。"对于一个诗歌形象来说,没有任何东西是它的铺垫,尤其不是文学模式中的文化,或者心理学模式中的知觉。荷兰现象学家范.登.伯格写道:"诗人和画家是天生的现象学家。""我们持续地经历着问题的解决,这些问题是反思所不可能解决的。"
诗歌有一种为它自己所特有的幸福,不论它被用来阐明何种冲突。皮埃尔~让.茹弗的作品中经受过炽热的火焰,使人不再需要到原初的火炉中去体验。他说:"诗歌不断地超越它的起源,越是深沉地酝酿于狂喜或忧伤之中它就越是自由。"一门艺术一旦变得独立自主以后,它就有了一个新的起点。在诗歌中,无技艺是首要条件!形象是对所有感觉与资料的超越。拉毕格要求创作行为给予他的惊奇和生活给予他的一样多。艺术是生活的叠加,是各种惊奇的争奇斗艳,这些惊奇刺激着我们的意识并防止它倦怠。莱斯屈尔说:"艺术家不是像他的生活那样创作,而是像他的创作那样生活。"
精神在与自然打交道时的自由无法真正指明精神的性质。在形象的领域里,外部世界与内心之间的游戏不是一场势均力敌的游戏。恶意的空间和斗争的空间只能联系激烈的题材和世俗的形象研究。"谁来会敲家宅的门?敞开的门,我们踏入。紧闭的门,如入虎穴。世界在我的门外脉动。"对于一项关于内部空间的内心价值的现象学研究,家宅佷显然是最合适的存在。在所有居所中,寻找最初的壳,这就是现象学家首要的任务。一个现象学家应该把细微的差别当作创作雏形的心理现象。细微差别必须要说明我们如何居住在我们的生存空间里,与生活的各种辩记法相符合,以及我们如何日复一日地把自己扎根于"世界的一角”。
家宅是我们世界的一角,家宅是我们最初的宇宙。抽象地"建立世界"的哲学家,他们通过自我与非我的辩证游戏找到一个宇宙。他们认识宇宙先于认识家宅,认识地平线先于认识安身之处。从现象学角度来研究真正的形象的起源,家宅是我们居住空间的价值,它是保护着自我的非我。我们成年以后的生活早已被剥夺了这些原初的财富,人与宇宙的关系在成人韵生活里是那样的疏离,以至于人们不再是感受到他们对家宅这个宇宙的原初依恋。在一种无穷无尽的辩证法中,得到庇护的存在对他庇护所的边界十分敏感。他在家宅的现实和虚拟之中体验它,通过思考和幻想来体验它。所有的庇护所,所有的藏身处,所有的卧室,都有共同的梦境价值。我们从来不是历史学家,我们总是一部分的诗人,我们的情感或许只能用逝去的诗歌来翻译。诗歌或许比回忆更能让我们触及家宅空间的诗意根基。家宅庇佑着梦想,家宅保护着梦想者,家宅让我们能够在安详中做梦。家宅有一种强大的融合力量,把人的思想、回忆和梦融合在一起。在人的一生中,家宅总是排除偶然性,增加连续性。没有家宅,人就成了流离失所的存在。家宅是人类最早的世界。在"被抛入世界"之前,人已经被放置于家宅的摇篮之中,在我们的梦想中,家宅总是一个巨大的摇篮。家宅让我们的很多回忆都安顿下来。
无意识是美满而幸福地安居着的。它安居在自己的幸福空间里。正常的无意识懂得在任何地方放松自己。诗人的词句因为说的恰到好处,所以打动我们存在的深处。居所的复杂外貌可能会掩盖它的内心空间。生活中如此,梦想中更是如此。真正回忆中的家宅,我们的睡梦将我们带回去的那些家宅,忠实体现各种梦境的家宅,都反对任何描述。描述家宅等于是让人参观它。波德莱尔说:在一座宫殿里,"没有属于内心空间的角落。"当我们的天空连成一片,家宅就有了屋顶。在所有的季节中,冬季是最古老的季节。它把岁月放入回忆。它使我们想起漫长的过去。被雪覆盖的家宅是古老的。诗人努力向我们证明永远失去了的家宅仍然活在我们心中。比起风景来,家宅更是一种"灵魂的状态"。即使它的外表改造,它还是表达着内心空间。诺埃尔.比罗:"他躺在一小丛草后面,为了把天空变大。"每一个孤独的梦想者都知道,当他闭上眼睛的时候,他用另一种方式在听。皮埃尔~让.茹弗《抒情诗》:"因为我们就在我们所不在的地方。"哲学家用内与外来思考存在与非存在。雅斯贝斯《论真理》:"每一个此在本身看起来都是圆的。"里尔克《法语诗歌》中:"树,总是在中央,在环绕它的一切中央,树享用着,天空的整个拱穹。"
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