常书鸿，很多人都会觉得陌生的名字，今后将要永远铭刻在我的心里，这位伟大的艺术家，有着超高的美术天赋，通过勤工俭学和勤学苦练，在里昂和巴黎崭露头角，不断地实现着自己在绘画方面的造诣，与王临乙、吕思百等老一辈艺术家一起在法国不断的实现自己的艺术梦想。经过偶然的机会，了解到了敦煌的石窟壁画，便义无反顾放弃了优越的生活环境，为了中华民族瑰宝的保存与延续，在徐悲鸿、张大千等艺术家的指引下，一头扎进了苍凉的大西北，历尽千辛万苦，将敦煌的石窟壁画展示给世人面前，为了保护敦煌、宣传敦煌贡献了自己毕生的精力，哪怕是衣衫褴褛，哪怕是山穷水尽，为了心中的信仰，为了国家的文化宝库，鞠躬尽瘁，死而后已。
2024年春节，读完了这本《此生只为守敦煌—常书鸿传》，我的心情久久不能平息，这个历尽千年的国家宝藏，在荒漠的西北，看这神州大地的兴衰成败，一代代艺术家为了自己的家国情怀，为了心中的艺术梦想，为了民族文化和精神的延续和发扬，前赴后继，孜孜以求，才有了今天的文化盛世和我们的文化自信，1994年，90岁的常书鸿在北京安详地闭上了双目，他的部分骨灰从北京带到了敦煌，永远和自己的心爱的敦煌合为一体，常书鸿是伟大的，他保护了敦煌，展现了敦煌，常书鸿是幸福的，他和自己心中的信仰永远的结合在一起。他说：若再一次托生为人，我将还是常书鸿，我还要去完成那些尚未完成的工作。
敦，大也；煌，盛也。有朝一日，希望能有机会去看看这个无数艺术家为之奉献一生的莫高窟[心][心]

“新中式”何以风头正劲 @浙江宣传微信公众号
中式夹袄搭配牛仔裤、泡泡袖旗袍、盘扣皮衣叠穿帽衫、针织毛衫配马面裙……最近刮起了一股“新中式”风，很多年轻人穿着“新中式”出游、逛街。

一

先来说说什么是“新中式”服装。

实际上，“新中式”服装尚未形成统一的标准。宽泛点说，将中国传统元素和现代时尚设计相融合，都可以算“新中式”。“新中式”有以下几个特点。

传统元素“活色生香”。“新中式”服装是一种以传承为基础的创新，设计师将小立领、对襟、提花暗纹等古典元素应用于细节之中，并衍生出新的变化趋势。比如从设计元素上看，“新中式”服装可以融入盘扣、云肩等经典中式元素；从款式上看，有的能够一眼看出继承了旗袍、马褂等中式服装版型；从面料上看，可以围绕真丝、香云纱、绸缎等天然有质感的东方面料展开，无不透露着独特的东方审美气质。

设计改良大胆创新。设计师们不断琢磨款式、图案、颜色、面料等领域的创新，使其更具年轻态、时尚感。比如，“新中式”服装已“进军”衬衫、T恤、西装、大衣、羽绒服等多个品类，色彩上也不再局限于传统中式服装的黑色、红色或金色，而是更加丰富，比如鲜艳的红粉蓝绿或低饱和度色系，图案也更为多元，可以融入提花、暗纹、拼色等具有现代感的纹饰，材质选择已不再局限于天然材质如棉、麻、丝、毛等，而是创新采用了粘胶、醋酸等再生纤维。

日常穿着自由松弛。“新中式”服装主打一个穿着自由，适用于多种场合。比如，有的“新中式”服装，在保留了旗袍、马褂等传统剪裁方式的基础上，引入了西服、连衣裙等现代服饰的剪裁技巧，让消费者可以根据身形选择合适版型。又如，上过热搜的“宋锦外套拜年服”，并没有想象中的“隆重感”，此类新中式服装以米色、青色、灰蓝色为主色调，巧妙地融入花鸟、山水暗纹，这些精致的图案仅在阳光下若隐若现，主打一个“上班开会能穿，陪父母走亲戚也能穿”。

可以说，“新中式”服装融合了经典中式风格与现代时尚元素，衍生出多样风格，变得更好搭配，从而一步步走入消费者的衣橱。

二

某购物平台显示，“新中式”服装的消费主体中，18至34岁占比近七成。那么，曾经老一辈的“心头好”，为何能够“再流行”并在年轻群体中走俏？这背后究竟涌动着怎样的时代风潮？

年轻人“挺”传统。“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”不管是旗袍、马褂，还是马面裙、曲裾，各个时期的服饰都有其独特魅力，承载的是中华民族的文化，展现出独具特色的气韵。“新中式”服装巧妙地融入了刺绣、盘扣、印花等传统服饰元素，“点燃”的是人们对传统文化的认同感和自豪感，也让我们看到越来越多的年轻人正在以自己的方式弘扬传统文化。

像是央视龙年春晚《年锦》节目出圈后，很多传统文化爱好者不仅穿着体验华服，还会仔细了解不同时期服饰的纹样、图案、形制、面料及织造工艺，这是因为这些服饰中，不仅承载着深厚的文化底蕴，更藏着古老悠远的文明故事。从这个意义上说，年轻人喜欢“新中式”服装，热爱的是“服章之美”，也是传统文化之韵。
产业链上下游“同频共振”。眼下，“新中式”服装从设计、生产制造，到衍生周边及线下活动等，形成了一条完整的产业链。比如，据相关报道，浙江海宁许村已有超过百家厂商投身于“新中式”产业领域，他们每天能生产出长达三万米的布料，确保了原料供应的稳定与充足。而在杭州的某个知名服装批发市场，“新中式”服饰已经占据了主导地位，从儿童拜年服到成人毛衣、羽绒服，各类产品琳琅满目，种类日益繁多。

社交平台“种草”推荐。打开某短视频平台，可以看到一些明星、时尚博主，不管是走机场、日常出街，还是出席活动都在穿“新中式”，带动着“新中式”服装持续走俏。截至目前，某社交分享平台上，“新中式穿搭”相关笔记高达284万余篇，“新中式”年服被称为“新春战袍”、年货“新三样”，并打上了“清冷感”“高级感”“老钱风”等风格标签，还有人挑战一周穿“新中式”不重样。许多消费者也因被“种草”而纷纷选购“新中式”服装。

海内外“遥相呼应”。“新中式”服装大火，吸引了不少海外头部品牌在新款服饰中运用这些元素。比如，某知名国际运动品牌2024年新春发布的“百年巨匠艺术巨匠联名系列”，以齐白石、张大千等名画元素为灵感，推出了多款“新中式”风格系列产品。此外，据某社交平台数据显示，有超一万名社交平台博主在海外穿“新中式”服装庆祝龙年新春，将“新中式”的“风”吹到了世界各地。

三

眼下，“新中式”热潮不仅在服装领域风生水起，还席卷了美妆、餐饮、家居、养生等多个领域，带来了新机遇。那么，如何让“新中式”的风劲吹？如何让“新中式”潮流找到更大舞台？笔者认为，可以从以下几方面入手。

让产品质量更加“上乘”。“新中式”服装也存在良莠不齐的情况，比如一些明星同款，价格相差数倍。也有网友吐槽到手的服装“细节有bug”，并没有想象中称心如意。还有网友高价买到的衣服，货不对板、剪裁糟糕，这些都会影响消费者的热情。“新中式”服装如何长红，需要让一批植根传统、设计在线、品质优良的品牌“冒”出来，引领行业持续健康发展。

让产业版图拓得更宽。时装的风靡需要持续植入新元素、注入新血液。一方面，可以从传统文化的“宝库”中源源不断汲取力量。比如，上海设立了汉服版权服务平台，搭建产学研合作机制，推进传统服饰研究，诞生更多创意之作、经典之作。

另一方面，可以根据年轻人的需求，选用新材料、引入新工艺、运用新技术，比如除了宋锦外，还可运用云锦、蜀锦、傣锦等织造技艺，或从故宫、敦煌壁画中提取色彩元素，或尝试斜裁工艺，等等，不断提高服装的时尚感和实用性，让其走进更多人的“衣柜”。

让传统文化与日常生活“零距离”。当下悄然刮起的这股“新中式”风，也让我们看到，传统文化不能只存在于博物馆的橱窗里，而要融入火热的现代生活中，与时代产生深度“链接”，才能传下去、火起来。一些传统文化的保护传承，之所以在某种程度上让人有“距离感”，与其说是人们不感兴趣，不如说是因为人们接触不到或是不了解而产生刻板印象。假如开发为文化符号，创作诞生一系列文化作品、文化产品，有助于推动传统文化的“齿轮”滚滚向前“转动”。正如国漫电影《长安三万里》口碑票房双丰收，舞剧《咏春》香港巡演场场爆火，《只此青绿》《红楼梦》一票难求，不仅为经济社会发展注入动力，也让我们的文化自信更加丰盈饱满。

泰戈尔曾说，“古老的种子，它生命的胚芽蕴藏于内部，只是需要在新时代的土壤里播种。”让传统文化焕发新生、重放光彩、生生不息，需要以各种全新的方式去演绎、诠释和融合，需要更多人去参与、热爱与传播。https://t.cn/A6Ylm25r

有点累～从春节前一直睡太晚，包括春节，所以最近假越休人越累～
昨天元宵节，今天假期最后一天了～带他们一大一小 到中华世纪坛 看 丹青望山河，最后还扫了一眼 盛世修典。都是国画，我很喜欢很享受～虽然我完全不懂画
小女孩喜欢热热闹闹的，喜欢齐白石的色彩，喜欢齐白石画的乡间小鸡 虫虫鸟鸟～临走买了四张卡，有三张齐白石的画作，只有一张徐悲鸿的是我挑的～
图678都是齐白石～ 6蛮有趣，展做了很大的创新，有美丽的装置，也有多媒体互动，都取材于画。图7 小女孩说在纪录片里看过～为了不要走马观花的看这个展览，我们提前看了百年巨匠 美术篇
9-12我喜欢的张大千的画，因为我能大概看得出来 文人拄杖重阳登高，旅人菊黄的时候乘舟归来，认得出苏轼。
图15是隔壁免费的 盛世修典，看中国文人的生活，栽花种竹 临水听风 弹琴观鹤 访友晒书，小女孩最喜欢那个嬉闹的学堂，还玩了一会儿拼古画的游戏，每次拼对了，就自己逛蹦乱跳的庆祝