物理学的概念是人类智力的自由创造，它不是（虽然表面上看来很像是的）单独地由外在世界所决定的。我们企图理解实在，多少有些像一个人想知道一个合上了表壳的表的内部机构。他看到表面和正在走动着的针，甚至还可以听到滴答声，但是他无法打开表壳。如果他是机智的，他可以画出一些能解答他所观察到的一切事物的机构图来，但是他却永远不能完全肯定他的图就是惟一可以解释他所观察到的一切事物的图形。他永远不能把这幅图跟实在的机构加以比较，而且他甚至不能想象这种比较的可能性会有何意义。但是他完全相信：随着他的知识的日益增长，他的关于实在图景的描绘也会愈来愈简单，并且它所能解释的感觉印象的范围也会愈来愈广。他也可以相信，知识有一个理想的极限，而人类的智力正在逐步接近这个极限。也就是这样，他可以把这个理想极限叫做客观真理。
置顶一下，艾创艾到底在嗑什么
其实这张画不是在装不熟，这是翻完了谏山创博客之后想到的东西，主要是关于艾伦的事情，想好好写一下
翻完之后看见琳公测的一条博文：你最喜欢艾伦的什么地方？
其实这个问题原先我都一直没有很仔细地想过，而且我并不是一开始就喜欢艾伦的。我从来没有讨厌过他，但是在第一遍看巨人动画的时候我对他没有多余的情感，只觉得只是一个前期热血后期悲情的男主。我能明白这个角色身上想要表达的是什么，但是他始终走不进我心里。
去年四月份的时候动画没有完结，所以在看完最终季（上）的当晚我就接上补了漫画，一直看到结尾，看完之后天都亮了。推荐我看巨人的朋友之前告诉我这个作者讨厌艾伦，看之前我就将信将疑，因为一直有听说这部作品，一部跨越多年的大作的作者讨厌主角，怎么想也不太符合人类心理，他就算曾经讨厌这么多年磨都要磨出别的情感了。
果然看完之后我马上告诉对方不可能，这个作者对主角的情感肯定很深厚，他很重视这个角色。因为当时我看到了艾伦死前的那一幕，这种排线的细致程度，细节的强调，只用技术来解释不太可能，这作者的画技也就那样。当时的第一感受就是，
他在告别，在和自己画了多年的主角道别。
这个作者很重视艾伦的死亡。
也是那个时候我开始对艾伦有了特殊的情感，因为我感觉到这个角色身上汇聚了真人的灵魂。
当然这只是开始觉得艾伦不一样，是作者拉近的距离，很快著名的坐水就来了。我没有感觉这个场面很滑稽，甚至觉得“就这？”就这张图当年让别人骂个不停吗？好像他们的人生都过得很顺利一样，这有什么奇怪的，所以对艾伦有了一些同情。
那时候我看的很快，人也没有学会谏山创尝试理解他人的精髓，所以比较自以为是，动漫没有留下太深的印象，于是很快从头开始看漫画。
果然艾伦成了我最喜欢的角色，作者的态度也十分明确，这是一部围绕着他展开的故事。一对称出名的谏山创精心设计，果然坐标轴还是在自己的主角身上。
我之前写过巨人漫画最感动我的几处，基本上都是我看到了作者的温柔，但是第二次看到坐水感动到我的更多是艾伦本身。那时候我真的快对人生绝望了，艾伦的这一次崩溃好像把我的情绪也一起发泄了出去，我觉得艾伦好累，他能这样子真是太好了。后来看谏山创对此处访谈说即兴发挥，“曾经熟悉的艾伦突然回来了”，我完全能理解——经历了这么多坎坷，犯了这样大的错，还能被当成孩子一样真是太好了。
看到谏山创这样说，我觉得这次即兴发挥是艾伦具有了生命的象征。作者不再能事先缜密地为他设计一切。
我后来说谏山创和艾伦像父子，扭曲的东亚父子，这应该是我第一次感受到这一点，甚至我觉得这个地方是谏山创最像父亲的一次。我明白他很可能当时心里出现了某种奇怪的趣味，发挥是即兴的，但是保留是要出于理智的，尤其是对于这位爱惜羽毛的作者来说。他为了自己想要表达的东西毫不留情地把罪按在自己主角的头上，最后却又把他当成一个会撒泼的小孩，说回来了就好，这就是矛盾的父亲。
在同人人许多人会把艾伦描绘成一个沉默的、叛逆的甚至脾气不太好的形象，但是我一直觉得艾伦非常温柔。无论是在剧情里还是在与作者的关系，甚至是与剧外的观众，艾伦都承接了太多来自他人的情感，他的负担太重了。这个永远被作者看成孩子的角色最后选择了一个人的沉默，最后一个人躺在与作者故乡相似的树下，这是我每次想到都会觉得心痛的地方。
于是就在这样重复翻开巨人漫画的过程中我开始了对作者的了解，并且挖掘他与角色尤其是艾伦的情感关系。
访谈看了一遍又一遍，资料翻了再翻，仔细观察他的动作，甚至连眨眼的频率都有刻意地注意，后来开始为他和艾伦写文章，评析和同人文都去尝试，因为我想知道我可以通过他的精神产品接近一个人、了解一个人到什么程度。我感激他和他的艾伦，所以在看到艾伦后期的失语，看到谏山创在博客的文章写自己哭泣终究没有人会理解自己的时候，我觉得一定要这么做。他们不一定会看到，但是我自己认为非常有意义。
也是谏山创的博客让我在看待这部作品的时候有了更多的情感。
这真的是一个非常真诚非常私人的博客，我很高兴能看见一个人这样把自己掏出来，我觉得他给了一个很好的机会，所以在看到谏山创自己也有观察过自己的眨眼频率时我非常激动，这可能是一种沟通。
“我和艾伦的故事是重合的。”谏山创的博客是最能体现这句话的真实性的。
我翻的很慢，不只是翻译困难的问题，更是因为我不舍得很快全部看完，感觉生活里简直少了一件事情做。在翻到2013年的时候，那天晚上我走在杭州运河广场上，想到自己已经快十年没有来过这里，进而想到原来十年前这位作者就已经在进行创作。一瞬间觉得时空真的可以交汇，为与自己无关的事情落泪原来这么简单。
所以后来当我在谏山创的博客中找到了他重视“时间”概念的证据时，他创作上的许多事情能够说通了。
跨越两千年的爱，谏山创重视的不是那个“爱”，而是“两千年”，他爱的是时间带来的厚重感，是一刻即是永恒的亘古与隽永，是在一瞬间恍然大悟，原来生命这么不容易。
在意识到这一点的时候我才发现自己最喜欢艾伦的是什么。
就是这种时间带来的厚重感。
艾伦是最后一代进巨，他运用时空的能力结束了最开端的历史问题，作品中，他的身上有跨越两千年的爱与恨；现实里，他承载着一个作者延迟了十四年的青春。
所以在看到大结局艾伦最后的小墓碑的时候我太感动了，所有的时间都安静地沉睡在了春天里，这个作者的一切都回到了养育他的故乡。
这张画是我翻完谏山创的博客时正好听见了这首《Come Back For You》之后画的，我翻完博客都尚且觉得十分失落，很难想想作者赶着艾伦生日交上终稿到底是什么心情。
I give all I have for you.
我觉得这是概括谏山创对艾伦的一句话，而艾伦对谏山创的那句话则正是这首歌的题目。
其实这张画不是在装不熟，这是翻完了谏山创博客之后想到的东西，主要是关于艾伦的事情，想好好写一下
翻完之后看见琳公测的一条博文：你最喜欢艾伦的什么地方？
其实这个问题原先我都一直没有很仔细地想过，而且我并不是一开始就喜欢艾伦的。我从来没有讨厌过他，但是在第一遍看巨人动画的时候我对他没有多余的情感，只觉得只是一个前期热血后期悲情的男主。我能明白这个角色身上想要表达的是什么，但是他始终走不进我心里。
去年四月份的时候动画没有完结，所以在看完最终季（上）的当晚我就接上补了漫画，一直看到结尾，看完之后天都亮了。推荐我看巨人的朋友之前告诉我这个作者讨厌艾伦，看之前我就将信将疑，因为一直有听说这部作品，一部跨越多年的大作的作者讨厌主角，怎么想也不太符合人类心理，他就算曾经讨厌这么多年磨都要磨出别的情感了。
果然看完之后我马上告诉对方不可能，这个作者对主角的情感肯定很深厚，他很重视这个角色。因为当时我看到了艾伦死前的那一幕，这种排线的细致程度，细节的强调，只用技术来解释不太可能，这作者的画技也就那样。当时的第一感受就是，
他在告别，在和自己画了多年的主角道别。
这个作者很重视艾伦的死亡。
也是那个时候我开始对艾伦有了特殊的情感，因为我感觉到这个角色身上汇聚了真人的灵魂。
当然这只是开始觉得艾伦不一样，是作者拉近的距离，很快著名的坐水就来了。我没有感觉这个场面很滑稽，甚至觉得“就这？”就这张图当年让别人骂个不停吗？好像他们的人生都过得很顺利一样，这有什么奇怪的，所以对艾伦有了一些同情。
那时候我看的很快，人也没有学会谏山创尝试理解他人的精髓，所以比较自以为是，动漫没有留下太深的印象，于是很快从头开始看漫画。
果然艾伦成了我最喜欢的角色，作者的态度也十分明确，这是一部围绕着他展开的故事。一对称出名的谏山创精心设计，果然坐标轴还是在自己的主角身上。
我之前写过巨人漫画最感动我的几处，基本上都是我看到了作者的温柔，但是第二次看到坐水感动到我的更多是艾伦本身。那时候我真的快对人生绝望了，艾伦的这一次崩溃好像把我的情绪也一起发泄了出去，我觉得艾伦好累，他能这样子真是太好了。后来看谏山创对此处访谈说即兴发挥，“曾经熟悉的艾伦突然回来了”，我完全能理解——经历了这么多坎坷，犯了这样大的错，还能被当成孩子一样真是太好了。
看到谏山创这样说，我觉得这次即兴发挥是艾伦具有了生命的象征。作者不再能事先缜密地为他设计一切。
我后来说谏山创和艾伦像父子，扭曲的东亚父子，这应该是我第一次感受到这一点，甚至我觉得这个地方是谏山创最像父亲的一次。我明白他很可能当时心里出现了某种奇怪的趣味，发挥是即兴的，但是保留是要出于理智的，尤其是对于这位爱惜羽毛的作者来说。他为了自己想要表达的东西毫不留情地把罪按在自己主角的头上，最后却又把他当成一个会撒泼的小孩，说回来了就好，这就是矛盾的父亲。
在同人人许多人会把艾伦描绘成一个沉默的、叛逆的甚至脾气不太好的形象，但是我一直觉得艾伦非常温柔。无论是在剧情里还是在与作者的关系，甚至是与剧外的观众，艾伦都承接了太多来自他人的情感，他的负担太重了。这个永远被作者看成孩子的角色最后选择了一个人的沉默，最后一个人躺在与作者故乡相似的树下，这是我每次想到都会觉得心痛的地方。
于是就在这样重复翻开巨人漫画的过程中我开始了对作者的了解，并且挖掘他与角色尤其是艾伦的情感关系。
访谈看了一遍又一遍，资料翻了再翻，仔细观察他的动作，甚至连眨眼的频率都有刻意地注意，后来开始为他和艾伦写文章，评析和同人文都去尝试，因为我想知道我可以通过他的精神产品接近一个人、了解一个人到什么程度。我感激他和他的艾伦，所以在看到艾伦后期的失语，看到谏山创在博客的文章写自己哭泣终究没有人会理解自己的时候，我觉得一定要这么做。他们不一定会看到，但是我自己认为非常有意义。
也是谏山创的博客让我在看待这部作品的时候有了更多的情感。
这真的是一个非常真诚非常私人的博客，我很高兴能看见一个人这样把自己掏出来，我觉得他给了一个很好的机会，所以在看到谏山创自己也有观察过自己的眨眼频率时我非常激动，这可能是一种沟通。
“我和艾伦的故事是重合的。”谏山创的博客是最能体现这句话的真实性的。
我翻的很慢，不只是翻译困难的问题，更是因为我不舍得很快全部看完，感觉生活里简直少了一件事情做。在翻到2013年的时候，那天晚上我走在杭州运河广场上，想到自己已经快十年没有来过这里，进而想到原来十年前这位作者就已经在进行创作。一瞬间觉得时空真的可以交汇，为与自己无关的事情落泪原来这么简单。
所以后来当我在谏山创的博客中找到了他重视“时间”概念的证据时，他创作上的许多事情能够说通了。
跨越两千年的爱，谏山创重视的不是那个“爱”，而是“两千年”，他爱的是时间带来的厚重感，是一刻即是永恒的亘古与隽永，是在一瞬间恍然大悟，原来生命这么不容易。
在意识到这一点的时候我才发现自己最喜欢艾伦的是什么。
就是这种时间带来的厚重感。
艾伦是最后一代进巨，他运用时空的能力结束了最开端的历史问题，作品中，他的身上有跨越两千年的爱与恨；现实里，他承载着一个作者延迟了十四年的青春。
所以在看到大结局艾伦最后的小墓碑的时候我太感动了，所有的时间都安静地沉睡在了春天里，这个作者的一切都回到了养育他的故乡。
这张画是我翻完谏山创的博客时正好听见了这首《Come Back For You》之后画的，我翻完博客都尚且觉得十分失落，很难想想作者赶着艾伦生日交上终稿到底是什么心情。
I give all I have for you.
我觉得这是概括谏山创对艾伦的一句话，而艾伦对谏山创的那句话则正是这首歌的题目。
#仿妆##妆容分析#你是否对#杨超越#的化妆技巧感到好奇？她的眼睛妆看起来非常特别。首先，她让眼尾向上挑，并在眼头和眉尾处画出尖角，使眼睛看上去更加立体。其次，她在眼尾和眉尾之间勾勒出封闭的线条，这有助于提高眼部视觉高度并扩大中庭区域。以下是一些细节提示：
1、在上眼皮使用黄色眼影作为基础色调
2、在眼尾使用红棕色的眼影进行晕染，注意面积不宜过大
3、选择深棕色美瞳，与头发和眉毛的颜色保持一致
4、用红色眼线笔画出眼线，从眼头到眼尾都画上尖角，并与眉尾相连
5、在下眼睑使用白色眼线笔进行提亮，同时在红色眼线的下方也画上眼线
6、在红色眼线下方添加一层红色眼线，这样整条眼线就形成了三层效果
7、在眉骨下方使用棕色眼影进行描绘，注意要细致地描绘
8、仔细检查睫毛，发现眼尾的睫毛被涂成红色，并且涂抹了红色睫毛膏
9、确定眉头位置
10、确定眉尾的位置，使其符合眼线长度，以形成完整的闭合曲线
11、决定眉眼的间距，如果想要显得更成熟，则应缩短眉眼间的距离，反之如果想更显可爱则应拉长此距离
12、在描画眉毛的过程中，逐渐将线条变细
1、在上眼皮使用黄色眼影作为基础色调
2、在眼尾使用红棕色的眼影进行晕染，注意面积不宜过大
3、选择深棕色美瞳，与头发和眉毛的颜色保持一致
4、用红色眼线笔画出眼线，从眼头到眼尾都画上尖角，并与眉尾相连
5、在下眼睑使用白色眼线笔进行提亮，同时在红色眼线的下方也画上眼线
6、在红色眼线下方添加一层红色眼线，这样整条眼线就形成了三层效果
7、在眉骨下方使用棕色眼影进行描绘，注意要细致地描绘
8、仔细检查睫毛，发现眼尾的睫毛被涂成红色，并且涂抹了红色睫毛膏
9、确定眉头位置
10、确定眉尾的位置，使其符合眼线长度，以形成完整的闭合曲线
11、决定眉眼的间距，如果想要显得更成熟，则应缩短眉眼间的距离，反之如果想更显可爱则应拉长此距离
12、在描画眉毛的过程中，逐渐将线条变细
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