#杨玏王玉雯街边拥抱#
杨玏王玉雯低调同游英国,恋情稳定甜蜜如初
近日,有网友在英国伦敦偶遇了演员杨玏和王玉雯一同出游的场景。两人并肩而行,穿着简约低调,却难掩甜蜜氛围。自2021年恋情曝光以来,他们的感情一直稳定又甜蜜,真是让人羡慕不已!
在英国的街头巷尾,杨玏和王玉雯像普通情侣一样享受着美好的时光。无论是漫步在古老的建筑之间,还是品味当地的美食,他们都显得无比幸福。这样的画面让人不禁想起那句老话:“陪伴是最长情的告白”。
在这个快节奏的社会里,能够找到一个与自己相知相守的人并不容易。杨玏和王玉雯用他们的实际行动证明了爱情的力量。他们的恋情不仅给粉丝们带来了正能量,也让大家看到了爱情的美好模样。
祝福杨玏和王玉雯的感情能够一直稳定甜蜜下去,也期待他们在未来的日子里继续为我们带来更多优秀的作品!
杨玏王玉雯低调同游英国,恋情稳定甜蜜如初
近日,有网友在英国伦敦偶遇了演员杨玏和王玉雯一同出游的场景。两人并肩而行,穿着简约低调,却难掩甜蜜氛围。自2021年恋情曝光以来,他们的感情一直稳定又甜蜜,真是让人羡慕不已!
在英国的街头巷尾,杨玏和王玉雯像普通情侣一样享受着美好的时光。无论是漫步在古老的建筑之间,还是品味当地的美食,他们都显得无比幸福。这样的画面让人不禁想起那句老话:“陪伴是最长情的告白”。
在这个快节奏的社会里,能够找到一个与自己相知相守的人并不容易。杨玏和王玉雯用他们的实际行动证明了爱情的力量。他们的恋情不仅给粉丝们带来了正能量,也让大家看到了爱情的美好模样。
祝福杨玏和王玉雯的感情能够一直稳定甜蜜下去,也期待他们在未来的日子里继续为我们带来更多优秀的作品!
2008年,著名导演谢晋去世,刘晓庆手提一个黑色塑料袋出席他的葬礼,谢晋的妻子徐大雯打开袋子一看,吓得连忙要还给刘晓庆,可刘晓庆没有接,她说:“这是我的心意,你再推辞,我就把钱全部撒在葬礼上!”
一件朴素无华的黑色塑料袋,在一个葬礼的场合中显得格格不入,但它却成为了一个举足轻重的细节。
导演谢晋是一位对电影艺术孜孜不倦的追求者,他的作品不仅体现了高超的艺术造诣,更蕴含着对生命的深邃思考。
然而,命运却没有对这位伟大的艺术家留情,他的家庭经历了一段段惨痛的打击。除了长子谢衍外,其余三个孩子均有先天疾病,不能自理。
谢晋为了这个家庭付出了太多的心血,事业有成的他在家庭面前却显得无助而伤痛,两个患病儿子相继离世,对于任何一位父亲来说,这都是难以承受的痛苦。
最终,命运的残酷再一次降临,长子谢衍也因病去世,留下了满怀哀思的谢晋。尽管深受打击,这位坚韧的电影人依然勇敢地面对生活,在艺术创作中倾注自己的情感与生命体悟。
谢晋离世的消息震惊了整个影坛,他的好友们纷纷赶来吊唁,在这个凝重的场合,演员刘晓庆的出场引起了所有人的注目。正是谢晋当年的大力提携,让她一炮而红,事业顺风顺水。
刘晓庆身着黑衣,容颜依然美丽,但眼角的泪痕难掩悲痛之情,她手捧一个黑色的塑料袋,径直走向谢晋的遗孀徐大雯。
"徐老师,我带了点东西来。"刘晓庆的声音有些哽咽。
徐大雯强忍着悲痛,接过塑料袋,打开一看,里面装着一叠厚厚的百元大钞。
"晓庆,这..."
"这是谢老师生前一直资助我的,我一直记着他老人家扶持我的恩情。现在他走了,这份钱就交还给您,也算是他老人家的最后心意吧。"刘晓庆说着,泪水夺眶而出。
徐大雯知道丈夫一向低调谦逊、对金钱淡泊,她无法接受这份馈赠,但她了解刘晓庆的性格,如果不收下,她一定会想方设法送给她。
"徐老师,我知道谢老师不希望我们悲伤,他更希望我们好好活着。这些钱您可以用来应急,或者资助有需要的人,也算是帮他老人家积德行善。"刘晓庆劝慰道。
最终,徐大雯不得不收下这份特殊的馈赠。
刘晓庆表示,今后她出演话剧所获全部收入都将捐助给徐大雯,帮助她渡过难关。
回顾谢晋的一生,他对电影事业的执着追求和对家庭的深深爱恋可谓毕现无遗,即便家庭遭受重创,他仍旧用勇气和智慧为电影事业孜孜以求,留下了诸多经典佳作。而对子女的爱,则是他生命中最宝贵的体悟。
那句"爸爸老了,没用了,以后你愿意照顾弟弟吗?"不禁令人唏嘘。
2008年,谢晋去世前最后一次与妻子徐大雯相见时,谁也未曾料到这竟成了永诀的一刻。谢晋虽已离世,但他的精神、他的作品、他对家庭的爱与责任,以及同行们对他的敬重与缅怀,将永远伴随在影视界人士的心间。
一件朴素无华的黑色塑料袋,在一个葬礼的场合中显得格格不入,但它却成为了一个举足轻重的细节。
导演谢晋是一位对电影艺术孜孜不倦的追求者,他的作品不仅体现了高超的艺术造诣,更蕴含着对生命的深邃思考。
然而,命运却没有对这位伟大的艺术家留情,他的家庭经历了一段段惨痛的打击。除了长子谢衍外,其余三个孩子均有先天疾病,不能自理。
谢晋为了这个家庭付出了太多的心血,事业有成的他在家庭面前却显得无助而伤痛,两个患病儿子相继离世,对于任何一位父亲来说,这都是难以承受的痛苦。
最终,命运的残酷再一次降临,长子谢衍也因病去世,留下了满怀哀思的谢晋。尽管深受打击,这位坚韧的电影人依然勇敢地面对生活,在艺术创作中倾注自己的情感与生命体悟。
谢晋离世的消息震惊了整个影坛,他的好友们纷纷赶来吊唁,在这个凝重的场合,演员刘晓庆的出场引起了所有人的注目。正是谢晋当年的大力提携,让她一炮而红,事业顺风顺水。
刘晓庆身着黑衣,容颜依然美丽,但眼角的泪痕难掩悲痛之情,她手捧一个黑色的塑料袋,径直走向谢晋的遗孀徐大雯。
"徐老师,我带了点东西来。"刘晓庆的声音有些哽咽。
徐大雯强忍着悲痛,接过塑料袋,打开一看,里面装着一叠厚厚的百元大钞。
"晓庆,这..."
"这是谢老师生前一直资助我的,我一直记着他老人家扶持我的恩情。现在他走了,这份钱就交还给您,也算是他老人家的最后心意吧。"刘晓庆说着,泪水夺眶而出。
徐大雯知道丈夫一向低调谦逊、对金钱淡泊,她无法接受这份馈赠,但她了解刘晓庆的性格,如果不收下,她一定会想方设法送给她。
"徐老师,我知道谢老师不希望我们悲伤,他更希望我们好好活着。这些钱您可以用来应急,或者资助有需要的人,也算是帮他老人家积德行善。"刘晓庆劝慰道。
最终,徐大雯不得不收下这份特殊的馈赠。
刘晓庆表示,今后她出演话剧所获全部收入都将捐助给徐大雯,帮助她渡过难关。
回顾谢晋的一生,他对电影事业的执着追求和对家庭的深深爱恋可谓毕现无遗,即便家庭遭受重创,他仍旧用勇气和智慧为电影事业孜孜以求,留下了诸多经典佳作。而对子女的爱,则是他生命中最宝贵的体悟。
那句"爸爸老了,没用了,以后你愿意照顾弟弟吗?"不禁令人唏嘘。
2008年,谢晋去世前最后一次与妻子徐大雯相见时,谁也未曾料到这竟成了永诀的一刻。谢晋虽已离世,但他的精神、他的作品、他对家庭的爱与责任,以及同行们对他的敬重与缅怀,将永远伴随在影视界人士的心间。
非琴不是筝,初闻满座惊。
现代音乐舞台上,阮似乎一直在做着配角。汉唐时曾贵为宫廷乐器,如今却沦为了其他乐器的伴奏,古老的天籁之音,卑微如尘埃。
然而阮依旧响着平和敦厚之音,甘做绿叶烘托红花,甘为微星捧伴明月,像一个内心功夫修炼老到的人,随缘自喜,做好本分。
世间自有阮之知音。阮演奏大师冯满天,用整整十七年的光阴,让失落千年的汉唐遗音复活。冯满天的《山上山下》音乐会,是音乐的出世与入世、雅致与烟火,亦是人心的随缘包容。
阮的随缘,源自博大包容。阮可与其他任何古乐合奏,共同缔造心中的美学理想。阮有大、中、小等诸种,可伸可屈,极具张力与弹性。
即便与现代西方音乐相比,阮也毫无惧色。
阮之音色,不尖锐,不跳脱,不过分明亮华丽,亦不暗沉阴郁。
它从不刻意表现自己,被轻视也罢,被忽略也罢,它只管做好自己。被误认为是琴,是筝,是琵琶,但懂它的人,自知道它的好。
音乐发烧友兼诗人白居易就明了阮的好,“掩抑复凄清,非琴不是筝”,“古调何人识?初闻满座惊”。
阮,不是琴不是筝,尽管它的声音与琴筝近似。“古调何人识?”是白居易为阮鸣不平,如此美的音乐,不该被埋没。
诗人用一个“惊”,暗含了对阮的极大赞美和肯定,尽管让人惊艳并非阮的风格。
阮的浑厚质朴,正与传统东方音乐美学所崇尚的恬淡真挚暗合,亦是承袭了温柔敦厚的中国性格。
当阮之乐音在中国大地上再度响起,消失的天籁之音被重新寻回,中国音乐精神也复兴回归。
东方音乐之美,在于自在安详,一如中国诗歌之温柔敦厚。
阮最初并不叫这个名字,叫作“秦琵琶”,只因外形酷似琵琶。
何以以阮命名?源自善弹这种乐器的阮咸。阮咸为“竹林七贤”之一,具典型的魏晋名士之风,放浪形骸,特立独行,曾与猪共饮共食。
奇的是,经过阮咸改良的酷似琵琶的乐器,发出的乐音却是中正平和。即使后世被以“阮咸”命名,又简称为“阮”,它的音色一如既往地低沉稳重。
阮咸当年喜爱弹阮,是否意图用这种平和乐音,一抑胸中孤愤之气?
阮之音,比起琵琶的阳刚,显出水流的温润,“指尖历历泉鸣涧”;比起古琴的枯淡,又显出玉器交鸣的清铮,“似琴语,更琅然”。
宋人张鎡在词中咏阮:“天外曲,月边音。为君转轴似秋砧。”
天外月边之曲音,因为超脱,因而喜时不会仰天大笑,悲时不会捶胸顿足,不叫嚣,不偏激,即使表达悲愁,也只如秋日捣衣声,只是凄清。
人生最好的状态,不是极悲,也非狂喜,而是平静。
像一株植物一样活着,平和淡然,低调谦逊,无论上天降下何等命运,一颗心早已准备好。听阮,便能获得这样平和的定力。
人往往有一种固化印象,以为墨只是一味地黑着,沉闷,无趣。
跟人提起阮这个乐器名,十有八九会遭到疑惑反问:你在说什么?连这个阮是哪个字,也大多模糊不清。
阮,这种源自中国本土的古乐,被人遗忘太久,与大众隔膜颇深。
一切,皆因阮之古音一度失落,如今重被拾起,依然低调。低调意味着内秀,阮,其实是多么富有内涵的一种古乐啊。
现代音乐舞台上,阮似乎一直在做着配角。汉唐时曾贵为宫廷乐器,如今却沦为了其他乐器的伴奏,古老的天籁之音,卑微如尘埃。
然而阮依旧响着平和敦厚之音,甘做绿叶烘托红花,甘为微星捧伴明月,像一个内心功夫修炼老到的人,随缘自喜,做好本分。
世间自有阮之知音。阮演奏大师冯满天,用整整十七年的光阴,让失落千年的汉唐遗音复活。冯满天的《山上山下》音乐会,是音乐的出世与入世、雅致与烟火,亦是人心的随缘包容。
阮的随缘,源自博大包容。阮可与其他任何古乐合奏,共同缔造心中的美学理想。阮有大、中、小等诸种,可伸可屈,极具张力与弹性。
即便与现代西方音乐相比,阮也毫无惧色。
阮之音色,不尖锐,不跳脱,不过分明亮华丽,亦不暗沉阴郁。
它从不刻意表现自己,被轻视也罢,被忽略也罢,它只管做好自己。被误认为是琴,是筝,是琵琶,但懂它的人,自知道它的好。
音乐发烧友兼诗人白居易就明了阮的好,“掩抑复凄清,非琴不是筝”,“古调何人识?初闻满座惊”。
阮,不是琴不是筝,尽管它的声音与琴筝近似。“古调何人识?”是白居易为阮鸣不平,如此美的音乐,不该被埋没。
诗人用一个“惊”,暗含了对阮的极大赞美和肯定,尽管让人惊艳并非阮的风格。
阮的浑厚质朴,正与传统东方音乐美学所崇尚的恬淡真挚暗合,亦是承袭了温柔敦厚的中国性格。
当阮之乐音在中国大地上再度响起,消失的天籁之音被重新寻回,中国音乐精神也复兴回归。
东方音乐之美,在于自在安详,一如中国诗歌之温柔敦厚。
阮最初并不叫这个名字,叫作“秦琵琶”,只因外形酷似琵琶。
何以以阮命名?源自善弹这种乐器的阮咸。阮咸为“竹林七贤”之一,具典型的魏晋名士之风,放浪形骸,特立独行,曾与猪共饮共食。
奇的是,经过阮咸改良的酷似琵琶的乐器,发出的乐音却是中正平和。即使后世被以“阮咸”命名,又简称为“阮”,它的音色一如既往地低沉稳重。
阮咸当年喜爱弹阮,是否意图用这种平和乐音,一抑胸中孤愤之气?
阮之音,比起琵琶的阳刚,显出水流的温润,“指尖历历泉鸣涧”;比起古琴的枯淡,又显出玉器交鸣的清铮,“似琴语,更琅然”。
宋人张鎡在词中咏阮:“天外曲,月边音。为君转轴似秋砧。”
天外月边之曲音,因为超脱,因而喜时不会仰天大笑,悲时不会捶胸顿足,不叫嚣,不偏激,即使表达悲愁,也只如秋日捣衣声,只是凄清。
人生最好的状态,不是极悲,也非狂喜,而是平静。
像一株植物一样活着,平和淡然,低调谦逊,无论上天降下何等命运,一颗心早已准备好。听阮,便能获得这样平和的定力。
人往往有一种固化印象,以为墨只是一味地黑着,沉闷,无趣。
跟人提起阮这个乐器名,十有八九会遭到疑惑反问:你在说什么?连这个阮是哪个字,也大多模糊不清。
阮,这种源自中国本土的古乐,被人遗忘太久,与大众隔膜颇深。
一切,皆因阮之古音一度失落,如今重被拾起,依然低调。低调意味着内秀,阮,其实是多么富有内涵的一种古乐啊。
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