#郑棋元[超话]#
For Great Shakespeare, for Great Shawn.
赶在423这个特别的日子，完成这份纯纯个人向的《哈姆雷特》观演功课，或者应该说是一个literary review或资料汇编。莎剧入门级别小学生，自知能力和精力有限，期待和大家多多交流。
P1-3:哈姆雷特概况/故事/原作源流和版本
P4-6:关于Claudius
P7-9:在中国的引入和搬演情况/中译本
P9-10:剧作诠释关键词
P11-12:关于Shakespeare/Reference
全文字数约13k。阅读请一定点原图。
祝莎士比亚生日快乐。祝郑老师演出大成功。祝大家观剧开心。以及世界读书日快乐！
#音乐剧哈姆雷特#
For Great Shakespeare, for Great Shawn.
赶在423这个特别的日子，完成这份纯纯个人向的《哈姆雷特》观演功课，或者应该说是一个literary review或资料汇编。莎剧入门级别小学生，自知能力和精力有限，期待和大家多多交流。
P1-3:哈姆雷特概况/故事/原作源流和版本
P4-6:关于Claudius
P7-9:在中国的引入和搬演情况/中译本
P9-10:剧作诠释关键词
P11-12:关于Shakespeare/Reference
全文字数约13k。阅读请一定点原图。
祝莎士比亚生日快乐。祝郑老师演出大成功。祝大家观剧开心。以及世界读书日快乐！
#音乐剧哈姆雷特#
百老汇最长寿音乐剧 《歌剧魅影》宣布停演
天下无不散之筵席，纽约百老汇史上最长寿音乐剧《歌剧魅影》，缔造连续上演35年纪录后，即将在16日落下维幕，告别舞台。这套由英国音乐剧制作人韦伯作曲的名剧，据估为纽约市创造了6﹐500个工作职位。
《歌剧魅影》可说是音乐剧世界的象征代表作，由音乐剧史上的3名传奇人物创作，包括音乐剧作曲家Andrew Lloyd Webber 、舞台剧导演Harold Prince，以及戏剧制作人Cameron Anthony Mackintosh，打从1988年1月26日首演就一炮而红，成为纽约百老汇1980年代的代表作品。
故事以19世纪时法国的巴黎歌剧院为舞台，一个面貌丑陋、戴着面具的音乐天才，躲在剧院地窖，暗中训练心爱的女高音克里斯廷，其后发展成三角恋的悲剧性爱情故事。
作为许多人的音乐剧入门，《歌剧魅影》拥有舞台华丽、剧情易懂、音乐洗脑、特效十足的优点，很多人都在最后一幕为男主角Phantom的痛苦动容，谢幕时总能听见满场轰动的掌声。《猫》、《孤星泪》、《歌剧魅影》和《西贡小姐》并称世界四大音乐剧，其中《歌剧魅影》在2006年超越公演18年的《猫》，成为百老汇史上最长寿音乐剧，35年来估计为纽约市创造了 6500 个工作职位，包括 400 个演员岗位，这比美国戏剧史上的任何一场演出都多。据纪录，此剧已先后在41个国家、183个城市以17种语言为全球超过1.45亿人演出，并获得了70项主要戏剧奖项，期间总票房收入达到了13亿美元。
然而，再辉煌的戏剧都有曲终人散的一刻，受新冠疫情影响，《歌剧魅影》百老汇门票销量急剧下滑，加上成本庞大，难以为继，只能无奈跟观众道别。剧团工作人员称，由于该音乐剧需要大量人力和管弦乐团配合，加上众多装置和舞台设计，每场演出的成本高企。受新冠疫情冲击，封城和防疫限制造成剧场票房严重下滑，剧团每个月都在亏钱，已无力承担开支。《歌剧魅影》在纽约百老汇公映35年来，共计演出近1万4000场，16日将是最后一次演出。
据《纽约邮报》报道，剧团负责人透露，疫情前的《歌剧魅影》运营成本本就已经十分高昂，需要80万美元，现在物价暴涨，导致支出涨到95万美元。虽然在百老汇重启后，《歌剧魅影》一度票房冲高，但仍不及疫情前水平。根据百老汇票房纪录，截至9月11日一周，《歌剧魅影》票房约为86.7万美元，已经无法支持该剧持续演出。
去年9月，剧场方宣布2023年2月18日将是歌剧魅影在纽约的最后一次演出。但歌剧魅影票房随即飙升，在24小时内录得200万美元票房。门票被抢购一空还供不应求，所以延长演出到现在。2023年1月，歌剧魅影迎来开演35周年的大日子。而4月16日的最终场，将是歌剧魅影的第1万3981场演出。为了看到最终场，观众疯狂抢票，这周末的门票在第三方转售网站上的售价已经迫近每张 4000 美元。
很多人知道纽约再无歌剧魅影后，纷纷在网上表达了自己与歌剧魅影之间的故事：“我第一次也是唯一一次看到歌剧魅影是在2011年5月的百老汇。我以前没有太多关注这部剧，但看一次就爱上了，至今仍是我的最爱音乐剧。”“我第一次看歌剧魅影是在高中去纽约旅行的时候。那时，我已经读过原著小说，听过演员专辑，看过2004年改编的电影。从那以后我又去看了好几次，越看就越喜欢。”
天下无不散之筵席，纽约百老汇史上最长寿音乐剧《歌剧魅影》，缔造连续上演35年纪录后，即将在16日落下维幕，告别舞台。这套由英国音乐剧制作人韦伯作曲的名剧，据估为纽约市创造了6﹐500个工作职位。
《歌剧魅影》可说是音乐剧世界的象征代表作，由音乐剧史上的3名传奇人物创作，包括音乐剧作曲家Andrew Lloyd Webber 、舞台剧导演Harold Prince，以及戏剧制作人Cameron Anthony Mackintosh，打从1988年1月26日首演就一炮而红，成为纽约百老汇1980年代的代表作品。
故事以19世纪时法国的巴黎歌剧院为舞台，一个面貌丑陋、戴着面具的音乐天才，躲在剧院地窖，暗中训练心爱的女高音克里斯廷，其后发展成三角恋的悲剧性爱情故事。
作为许多人的音乐剧入门，《歌剧魅影》拥有舞台华丽、剧情易懂、音乐洗脑、特效十足的优点，很多人都在最后一幕为男主角Phantom的痛苦动容，谢幕时总能听见满场轰动的掌声。《猫》、《孤星泪》、《歌剧魅影》和《西贡小姐》并称世界四大音乐剧，其中《歌剧魅影》在2006年超越公演18年的《猫》，成为百老汇史上最长寿音乐剧，35年来估计为纽约市创造了 6500 个工作职位，包括 400 个演员岗位，这比美国戏剧史上的任何一场演出都多。据纪录，此剧已先后在41个国家、183个城市以17种语言为全球超过1.45亿人演出，并获得了70项主要戏剧奖项，期间总票房收入达到了13亿美元。
然而，再辉煌的戏剧都有曲终人散的一刻，受新冠疫情影响，《歌剧魅影》百老汇门票销量急剧下滑，加上成本庞大，难以为继，只能无奈跟观众道别。剧团工作人员称，由于该音乐剧需要大量人力和管弦乐团配合，加上众多装置和舞台设计，每场演出的成本高企。受新冠疫情冲击，封城和防疫限制造成剧场票房严重下滑，剧团每个月都在亏钱，已无力承担开支。《歌剧魅影》在纽约百老汇公映35年来，共计演出近1万4000场，16日将是最后一次演出。
据《纽约邮报》报道，剧团负责人透露，疫情前的《歌剧魅影》运营成本本就已经十分高昂，需要80万美元，现在物价暴涨，导致支出涨到95万美元。虽然在百老汇重启后，《歌剧魅影》一度票房冲高，但仍不及疫情前水平。根据百老汇票房纪录，截至9月11日一周，《歌剧魅影》票房约为86.7万美元，已经无法支持该剧持续演出。
去年9月，剧场方宣布2023年2月18日将是歌剧魅影在纽约的最后一次演出。但歌剧魅影票房随即飙升，在24小时内录得200万美元票房。门票被抢购一空还供不应求，所以延长演出到现在。2023年1月，歌剧魅影迎来开演35周年的大日子。而4月16日的最终场，将是歌剧魅影的第1万3981场演出。为了看到最终场，观众疯狂抢票，这周末的门票在第三方转售网站上的售价已经迫近每张 4000 美元。
很多人知道纽约再无歌剧魅影后，纷纷在网上表达了自己与歌剧魅影之间的故事：“我第一次也是唯一一次看到歌剧魅影是在2011年5月的百老汇。我以前没有太多关注这部剧，但看一次就爱上了，至今仍是我的最爱音乐剧。”“我第一次看歌剧魅影是在高中去纽约旅行的时候。那时，我已经读过原著小说，听过演员专辑，看过2004年改编的电影。从那以后我又去看了好几次，越看就越喜欢。”
这周五又来看音乐剧了[送花花]中文版《道林格雷的画像》
先来说说我的总体感受吧，整场的失误很多（包括演员的忘词，剧院设备的问题），中场休息也被迫延长了，但是整体给我的感觉还是比较好的，故事是发生在18世纪的伦敦，演员的装造、舞台的布景都很用心，观众能够沉浸于剧中的世界，把剧场的时空拉回到18世纪的欧洲。
这是我盲选的一部作品，在此之前也没看过预告片，但是舞台告诉我这次选择没有错。王尔德笔下瑰丽黑暗的故事加上演员的演绎，这对我一个新入门的音乐剧观众来说是一次奇妙的体验。在观看的过程中我不禁多次感叹各位卡司的实力，相较于主流歌手的舞台音乐剧的舞台表演更具有层次感，而且每位卡司的实力也非常“恐怖”，这一点要与我上一次观看的音乐剧《放牛班的春天》来做比较，后者的编排多合唱，单人solo 的机会并不多，但是合唱的感染力是无法抗拒的所以整场下来的体验感直接拉满，尽管我是坐在二楼看台，也能感受到扑面而来的朝气；而前者带给我最震撼的体验就是一个音乐剧演员的魅力，每个人仿佛都有一副金嗓子，无论怎样舞动、表演，一到演唱时段气息还是那样的稳，咬字清晰，节拍也没有被现场观众的欢呼声干扰。
或许这就是音乐剧演员的基本要求，但是还是会觉得很震撼，这也是我们要去现场观看的意义。每一次的现场都是完美的，尽管有失误、有瑕疵，可是每一次的现场所释放的情感是独一无二的是只属于演员与观众的连接。在多次体验过音乐剧后，我慢慢能体会到以前贵族对于歌剧、音乐剧，戏剧，甚至可以延伸到本国旧时代达官贵人们对于戏曲痴迷的原因了。
现代科技的发展，娱乐方式也变得多种多样，电影，电视剧，综艺节目等等，这种艺术作品也是时代发展的结果，但是现在的我觉得，我更适合走进剧院，走进戏院，不再透过屏幕去感受数字艺术品，而是感受艺术家们自身散发出来的魅力，这才是完整的艺术。
艺术永远不能缺少观众。 https://t.cn/RLSX2DG
先来说说我的总体感受吧，整场的失误很多（包括演员的忘词，剧院设备的问题），中场休息也被迫延长了，但是整体给我的感觉还是比较好的，故事是发生在18世纪的伦敦，演员的装造、舞台的布景都很用心，观众能够沉浸于剧中的世界，把剧场的时空拉回到18世纪的欧洲。
这是我盲选的一部作品，在此之前也没看过预告片，但是舞台告诉我这次选择没有错。王尔德笔下瑰丽黑暗的故事加上演员的演绎，这对我一个新入门的音乐剧观众来说是一次奇妙的体验。在观看的过程中我不禁多次感叹各位卡司的实力，相较于主流歌手的舞台音乐剧的舞台表演更具有层次感，而且每位卡司的实力也非常“恐怖”，这一点要与我上一次观看的音乐剧《放牛班的春天》来做比较，后者的编排多合唱，单人solo 的机会并不多，但是合唱的感染力是无法抗拒的所以整场下来的体验感直接拉满，尽管我是坐在二楼看台，也能感受到扑面而来的朝气；而前者带给我最震撼的体验就是一个音乐剧演员的魅力，每个人仿佛都有一副金嗓子，无论怎样舞动、表演，一到演唱时段气息还是那样的稳，咬字清晰，节拍也没有被现场观众的欢呼声干扰。
或许这就是音乐剧演员的基本要求，但是还是会觉得很震撼，这也是我们要去现场观看的意义。每一次的现场都是完美的，尽管有失误、有瑕疵，可是每一次的现场所释放的情感是独一无二的是只属于演员与观众的连接。在多次体验过音乐剧后，我慢慢能体会到以前贵族对于歌剧、音乐剧，戏剧，甚至可以延伸到本国旧时代达官贵人们对于戏曲痴迷的原因了。
现代科技的发展，娱乐方式也变得多种多样，电影，电视剧，综艺节目等等，这种艺术作品也是时代发展的结果，但是现在的我觉得，我更适合走进剧院，走进戏院，不再透过屏幕去感受数字艺术品，而是感受艺术家们自身散发出来的魅力，这才是完整的艺术。
艺术永远不能缺少观众。 https://t.cn/RLSX2DG
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