【演出火了 院团活了——西安演艺集团改革创新纪实】儿童剧《哪吒》在西安曲江海洋馆与孩子们一起“闹海”；话剧《狄仁杰之月夜金魂》开启全国巡演；沉浸式曲艺剧《笑林茶坊》在西安易俗社文化街区赢得观众喝彩；唐文化主题演艺在长安十二时辰主题街区每天演出12场……刚刚过去的兔年春节假期，西安演艺集团旗下各支文艺院团活跃在舞台上，从除夕至元宵节共演出480场，线上线下惠及观众达1230万余人次。
作为文艺院团深化改革浪潮下成立、成长起来的国有文化企业，西安演艺集团以精品剧目立团，改革创新人才激励培养机制、剧目创排机制和管理经营机制，实现了创作精品剧目近70部，荣获61项国家级大奖；成员企业由5家增加到17家，集团总资产从1.9亿元增长到11.7亿元，总收入从2000万元增长到2.7亿元，探索出了一条文艺院团创新改革发展之路。
多劳多得
“一戏一聘”活用人
2012年，西安歌舞剧院、西安话剧院、西安儿童艺术剧院、西安市豫剧团、西安市说唱艺术团五家文化事业单位转企改制，成立西安演艺集团。
当时的社会环境和自身存在的顽瘴痼疾，让曾经风生水起的文艺院团陷入低谷。在新兴娱乐方式和文化演出市场骤然变化的冲击下，五家传统事业体制的文艺院团举步维艰：员工不足300人；除了西安话剧院有剧场，其余四家院团没有演出阵地；剧目创作基本停滞，演出业务开展“靠天吃饭”；各院团账面流动资金不足以连续支付员工两个月工资，政府“救济粮”“吃了上顿没下顿”。
西安演艺集团董事长寇雅玲说，面对现实问题和困难，首先要建立起现代企业管理制度，彻底扭转“等、靠、要”观念，解放思想、凝聚人心，激发出干部员工干事创业热情。
在改革中，西安演艺集团实行全员竞聘上岗和薪酬动态管理，以精品演出为目标考评业绩、核定工资，实现“能者上、庸者下”和“多劳多得、少劳少得”。同时，争取到上级主管部门针对每个院团不同情况核定人员编制，在编制内给予每人每年8万元的经费保障，为院团减轻人员经费压力，让他们无后顾之忧地闯市场。
“2019年三意社加入演艺集团后，我最大的感受就是集团打破论资排辈，给年轻人压担子、创造机会。”百年秦腔剧社三意社的青年演员杨升娟说，近年来她不是在演出的舞台上就是在比赛的赛场上，切切实实提升业务水平。2021年，38岁的杨升娟摘得中国戏剧梅花奖。
打破论资排辈后，优秀人才有了脱颖而出的舞台，各院团形成了“比学赶帮超”的良好氛围。
“95后”王紫璇从湖南大学市场营销专业硕士毕业后，以营销宣传岗位进入西安儿童艺术剧院，出于个人爱好和工作中的耳濡目染，她开始创作剧本。从一开始的“有想法、没章法”到逐渐对剧本创作有了思路和体系，在领导和同事的指导下，她走上专业道路并获得了去上海戏剧学院进修的机会。
目前西安演艺集团员工从成立之初的五个院团共285人，发展到如今的1200人，初步组建起一支高水准的复合型人才队伍。
在激发内部活力之余，西安演艺集团创新聘用制度，引进高水平人才。在员工之中，除了企业编制和事业编制人员，还有以剧目为单位，“一戏一聘”引进符合创作需求的人才；聘用优秀退休人员的同时，还在兄弟院团支持下，借用挂职引进优秀演员。目前，集团引进了8名梅花奖演员，重现经典剧目，实现戏曲流派传承。此外，西安演艺集团还通过设立名角名演制度、成立名人工作室等方式高薪引进行业翘楚。
集团副总经理、西安歌舞剧院院长赵鹏介绍，采用灵活引人方式，西安歌舞剧院轻歌剧团80%的演员是海外著名音乐学院毕业的硕士、博士，他们正成为剧院的生力军。
精耕主业
“一团一策”闯市场
国有文艺院团改革的主要目标，是巩固和发挥舞台艺术创作生产的主导地位和引领作用。十余年来，西安演艺集团坚持现实主义创作，活用内外部资源，全力以赴打造精品，力争市场与评奖双丰收。截至目前，西安演艺集团创作优秀剧目近70部，荣获国家级奖项61项、省级奖项127项。
1月31日以来，话剧《狄仁杰之月夜金魂》辗转全国多地舞台，此轮巡演将前往河南、湖北、江西、广东、浙江等10个省份34个城市。这是西安话剧院2022年的新作品，一部以唐代为背景，将悬疑、奇闻和历史等元素融为一体的古装悬疑话剧。
“成立于1953年的西安话剧院，有着现实主义创作传统，近年来我们创作的《麻醉师》《柳青》获得文华大奖，《麻醉师》《路遥》获得‘五个一工程’优秀作品。同时，我们也在探索市场，创排商业剧目、创新营销方式。”西安演艺集团总经理助理、西安话剧院院长任雪迎说。
聚焦现实创作风格，是西安演艺集团各家院团的共同坚守。秦腔《陕北往事》再现了延安时期党和人民群众的鱼水深情，话剧《长安第二碗》通过一家人的生活变迁展现改革开放四十年的发展成就，儿童剧《摘星星的孩子》聚焦我国航空航天发展成就……这些作品紧贴时代脉搏，讲述国家发展变化。
为了打造精品，西安演艺集团充分利用文艺专家资源和艺术创作支持政策。2022年底，在一年一度的西安市舞台艺术精品选题策划会上，文艺界专家学者联合西安市文艺创作相关部门共同听取西安演艺集团的重点选题汇报，专家多角度、深层次剖析选题、给出建议，西安市有关部门了解创作选题，有助于规划全市文化创作，集中力量推出精品。
寇雅玲说，西安市舞台艺术精品选题策划会已连续举办8届，筛选出优秀舞台剧选题80余个，专家点评和打分让集团和院团明确了哪些剧目值得重点经营，哪些剧目适合“闯市场”，哪些剧目有获奖的潜质，从而有效引导剧目创作。
同时，演艺集团的成立，让原本“各自为战”的文艺院团共享创作资源，由“相加”到“相融”。赵鹏说，以往创作中能调动的只有院团内部资源，如今调动的是整个集团的创作力量，例如演员可以相互借调流通，西安歌舞剧院的首席男中音曾出演西安儿童艺术剧院《遇见星海》的主角，弥补了儿艺音乐剧演员的缺失，西安歌舞剧院的民乐团也曾为西安市豫剧团的演出伴奏，在集团内部互帮互助、共同打造精品。
在市场化运作方面，西安演艺集团实行“一团一策、差异发展”。西安话剧院以小剧场话剧为起点，从引进版权到自主创作，不断打磨剧目、对接市场。“2015年至2018年，我们创作了近20部小剧场话剧，锻炼出一支商业剧目的创作团队，并积极与演出运营商和剧院院线对接合作，在全国演出市场打出品牌。”西安话剧院青年演员杨鹏飞说。
开拓运营
“产业矩阵”塑生态
十余年来，西安演艺集团以精品立团改革突围，并不断延长文化演艺产业发展链条，目前集团业务涵盖文艺表演、剧院运营、艺术培训和文化资产运营四大板块。
2019年，西安演艺集团通过参股的方式，以原广州军区战士杂技团和原成都军区战旗杂技团演员为主要班底，成立了西安战士战旗杂技团，将这两家国内顶级的杂技团演员收入麾下，让集团在杂技领域成为国内翘楚。两年来，杂技团创排三部杂技剧，并两次登上央视春晚舞台。同年，西安演艺集团以控股的方式与西安非凡艺术文化公司共同成立曲江少儿艺术文化有限公司，开创艺术培训新板块。目前该公司已发展为拥有11个校区、在校学员近万人、年收入2000万元的成熟企业。在演出受到疫情影响的情况下，艺术培训成为集团收入重要增长点。
剧场是院团演出的阵地，然而在文艺院团“事转企”改革中，一些院团为了维持经营将原有剧场转卖出去。2019年，西安演艺集团成立了剧院运营管理有限公司，目前运营易俗大剧院、宝鸡大剧院、宝鸡音乐厅、西安广电大剧院、创意谷展演中心、福星现场、大华1935剧场等演出场地，形成剧场矩阵，“引进”与“驻场”双管齐下。
今年4月，现象级舞剧《永不消逝的电波》将一连四场登陆宝鸡大剧院，2月初一开票就引起观众在线抢购。寇雅玲表示，由演艺集团运营剧场可以保证剧场全年演出不断，不仅旗下院团可以驻场演出，还可以引进优质演出，盘活剧场资源，带动西安乃至陕西的演出市场发展。
长安十二时辰唐文化主题街区里，来自西安歌舞剧院的演员们为来自全国各地的游客带来唐文化主题演艺，提供沉浸式“穿越体验”。“春节期间，我们每天演出时长近12个小时，客流高峰时接待游客超过6万人。虽然很累，但看到游客欣赏我们的演出，听到他们夸奖西安，就觉得辛苦都是值得的。”贵妃的扮演者郭雪莹说。
随着文旅融合深入，西安演艺集团与曲江海洋馆、长安十二时辰唐文化主题街区、易俗社文化街区等文旅景区合作，结合各景区特色推出了儿童剧《哪吒》、仿唐乐舞表演、曲艺喜剧《笑林茶坊》等驻场演出，用演艺创新展示景区文化内涵，实现文化和旅游产业共赢。
据集团总经理助理、西安儿童艺术剧院院长王丽虹介绍，2017年起，西安儿童艺术剧院与曲江海洋馆合作开发驻场演出《哪吒》，每年演出不少于200场，每场海洋馆支付演出费，目前已成为曲江海洋馆招牌节目，西安儿童艺术剧院也已收回该项目投资。
“西安演艺集团将继续发挥文化演艺优势，坚持以人民为中心的创作导向和以演出为中心的经营理念，倾情打造精品力作，唱响时代主旋律，进一步提升品牌美誉度。埋头苦干、勇毅前行，为文化高质量发展注入西演力量。”寇雅玲说。（记者 刘书云 孙正好 蔡馨逸）
作为文艺院团深化改革浪潮下成立、成长起来的国有文化企业，西安演艺集团以精品剧目立团，改革创新人才激励培养机制、剧目创排机制和管理经营机制，实现了创作精品剧目近70部，荣获61项国家级大奖；成员企业由5家增加到17家，集团总资产从1.9亿元增长到11.7亿元，总收入从2000万元增长到2.7亿元，探索出了一条文艺院团创新改革发展之路。
多劳多得
“一戏一聘”活用人
2012年，西安歌舞剧院、西安话剧院、西安儿童艺术剧院、西安市豫剧团、西安市说唱艺术团五家文化事业单位转企改制，成立西安演艺集团。
当时的社会环境和自身存在的顽瘴痼疾，让曾经风生水起的文艺院团陷入低谷。在新兴娱乐方式和文化演出市场骤然变化的冲击下，五家传统事业体制的文艺院团举步维艰：员工不足300人；除了西安话剧院有剧场，其余四家院团没有演出阵地；剧目创作基本停滞，演出业务开展“靠天吃饭”；各院团账面流动资金不足以连续支付员工两个月工资，政府“救济粮”“吃了上顿没下顿”。
西安演艺集团董事长寇雅玲说，面对现实问题和困难，首先要建立起现代企业管理制度，彻底扭转“等、靠、要”观念，解放思想、凝聚人心，激发出干部员工干事创业热情。
在改革中，西安演艺集团实行全员竞聘上岗和薪酬动态管理，以精品演出为目标考评业绩、核定工资，实现“能者上、庸者下”和“多劳多得、少劳少得”。同时，争取到上级主管部门针对每个院团不同情况核定人员编制，在编制内给予每人每年8万元的经费保障，为院团减轻人员经费压力，让他们无后顾之忧地闯市场。
“2019年三意社加入演艺集团后，我最大的感受就是集团打破论资排辈，给年轻人压担子、创造机会。”百年秦腔剧社三意社的青年演员杨升娟说，近年来她不是在演出的舞台上就是在比赛的赛场上，切切实实提升业务水平。2021年，38岁的杨升娟摘得中国戏剧梅花奖。
打破论资排辈后，优秀人才有了脱颖而出的舞台，各院团形成了“比学赶帮超”的良好氛围。
“95后”王紫璇从湖南大学市场营销专业硕士毕业后，以营销宣传岗位进入西安儿童艺术剧院，出于个人爱好和工作中的耳濡目染，她开始创作剧本。从一开始的“有想法、没章法”到逐渐对剧本创作有了思路和体系，在领导和同事的指导下，她走上专业道路并获得了去上海戏剧学院进修的机会。
目前西安演艺集团员工从成立之初的五个院团共285人，发展到如今的1200人，初步组建起一支高水准的复合型人才队伍。
在激发内部活力之余，西安演艺集团创新聘用制度，引进高水平人才。在员工之中，除了企业编制和事业编制人员，还有以剧目为单位，“一戏一聘”引进符合创作需求的人才；聘用优秀退休人员的同时，还在兄弟院团支持下，借用挂职引进优秀演员。目前，集团引进了8名梅花奖演员，重现经典剧目，实现戏曲流派传承。此外，西安演艺集团还通过设立名角名演制度、成立名人工作室等方式高薪引进行业翘楚。
集团副总经理、西安歌舞剧院院长赵鹏介绍，采用灵活引人方式，西安歌舞剧院轻歌剧团80%的演员是海外著名音乐学院毕业的硕士、博士，他们正成为剧院的生力军。
精耕主业
“一团一策”闯市场
国有文艺院团改革的主要目标，是巩固和发挥舞台艺术创作生产的主导地位和引领作用。十余年来，西安演艺集团坚持现实主义创作，活用内外部资源，全力以赴打造精品，力争市场与评奖双丰收。截至目前，西安演艺集团创作优秀剧目近70部，荣获国家级奖项61项、省级奖项127项。
1月31日以来，话剧《狄仁杰之月夜金魂》辗转全国多地舞台，此轮巡演将前往河南、湖北、江西、广东、浙江等10个省份34个城市。这是西安话剧院2022年的新作品，一部以唐代为背景，将悬疑、奇闻和历史等元素融为一体的古装悬疑话剧。
“成立于1953年的西安话剧院，有着现实主义创作传统，近年来我们创作的《麻醉师》《柳青》获得文华大奖，《麻醉师》《路遥》获得‘五个一工程’优秀作品。同时，我们也在探索市场，创排商业剧目、创新营销方式。”西安演艺集团总经理助理、西安话剧院院长任雪迎说。
聚焦现实创作风格，是西安演艺集团各家院团的共同坚守。秦腔《陕北往事》再现了延安时期党和人民群众的鱼水深情，话剧《长安第二碗》通过一家人的生活变迁展现改革开放四十年的发展成就，儿童剧《摘星星的孩子》聚焦我国航空航天发展成就……这些作品紧贴时代脉搏，讲述国家发展变化。
为了打造精品，西安演艺集团充分利用文艺专家资源和艺术创作支持政策。2022年底，在一年一度的西安市舞台艺术精品选题策划会上，文艺界专家学者联合西安市文艺创作相关部门共同听取西安演艺集团的重点选题汇报，专家多角度、深层次剖析选题、给出建议，西安市有关部门了解创作选题，有助于规划全市文化创作，集中力量推出精品。
寇雅玲说，西安市舞台艺术精品选题策划会已连续举办8届，筛选出优秀舞台剧选题80余个，专家点评和打分让集团和院团明确了哪些剧目值得重点经营，哪些剧目适合“闯市场”，哪些剧目有获奖的潜质，从而有效引导剧目创作。
同时，演艺集团的成立，让原本“各自为战”的文艺院团共享创作资源，由“相加”到“相融”。赵鹏说，以往创作中能调动的只有院团内部资源，如今调动的是整个集团的创作力量，例如演员可以相互借调流通，西安歌舞剧院的首席男中音曾出演西安儿童艺术剧院《遇见星海》的主角，弥补了儿艺音乐剧演员的缺失，西安歌舞剧院的民乐团也曾为西安市豫剧团的演出伴奏，在集团内部互帮互助、共同打造精品。
在市场化运作方面，西安演艺集团实行“一团一策、差异发展”。西安话剧院以小剧场话剧为起点，从引进版权到自主创作，不断打磨剧目、对接市场。“2015年至2018年，我们创作了近20部小剧场话剧，锻炼出一支商业剧目的创作团队，并积极与演出运营商和剧院院线对接合作，在全国演出市场打出品牌。”西安话剧院青年演员杨鹏飞说。
开拓运营
“产业矩阵”塑生态
十余年来，西安演艺集团以精品立团改革突围，并不断延长文化演艺产业发展链条，目前集团业务涵盖文艺表演、剧院运营、艺术培训和文化资产运营四大板块。
2019年，西安演艺集团通过参股的方式，以原广州军区战士杂技团和原成都军区战旗杂技团演员为主要班底，成立了西安战士战旗杂技团，将这两家国内顶级的杂技团演员收入麾下，让集团在杂技领域成为国内翘楚。两年来，杂技团创排三部杂技剧，并两次登上央视春晚舞台。同年，西安演艺集团以控股的方式与西安非凡艺术文化公司共同成立曲江少儿艺术文化有限公司，开创艺术培训新板块。目前该公司已发展为拥有11个校区、在校学员近万人、年收入2000万元的成熟企业。在演出受到疫情影响的情况下，艺术培训成为集团收入重要增长点。
剧场是院团演出的阵地，然而在文艺院团“事转企”改革中，一些院团为了维持经营将原有剧场转卖出去。2019年，西安演艺集团成立了剧院运营管理有限公司，目前运营易俗大剧院、宝鸡大剧院、宝鸡音乐厅、西安广电大剧院、创意谷展演中心、福星现场、大华1935剧场等演出场地，形成剧场矩阵，“引进”与“驻场”双管齐下。
今年4月，现象级舞剧《永不消逝的电波》将一连四场登陆宝鸡大剧院，2月初一开票就引起观众在线抢购。寇雅玲表示，由演艺集团运营剧场可以保证剧场全年演出不断，不仅旗下院团可以驻场演出，还可以引进优质演出，盘活剧场资源，带动西安乃至陕西的演出市场发展。
长安十二时辰唐文化主题街区里，来自西安歌舞剧院的演员们为来自全国各地的游客带来唐文化主题演艺，提供沉浸式“穿越体验”。“春节期间，我们每天演出时长近12个小时，客流高峰时接待游客超过6万人。虽然很累，但看到游客欣赏我们的演出，听到他们夸奖西安，就觉得辛苦都是值得的。”贵妃的扮演者郭雪莹说。
随着文旅融合深入，西安演艺集团与曲江海洋馆、长安十二时辰唐文化主题街区、易俗社文化街区等文旅景区合作，结合各景区特色推出了儿童剧《哪吒》、仿唐乐舞表演、曲艺喜剧《笑林茶坊》等驻场演出，用演艺创新展示景区文化内涵，实现文化和旅游产业共赢。
据集团总经理助理、西安儿童艺术剧院院长王丽虹介绍，2017年起，西安儿童艺术剧院与曲江海洋馆合作开发驻场演出《哪吒》，每年演出不少于200场，每场海洋馆支付演出费，目前已成为曲江海洋馆招牌节目，西安儿童艺术剧院也已收回该项目投资。
“西安演艺集团将继续发挥文化演艺优势，坚持以人民为中心的创作导向和以演出为中心的经营理念，倾情打造精品力作，唱响时代主旋律，进一步提升品牌美誉度。埋头苦干、勇毅前行，为文化高质量发展注入西演力量。”寇雅玲说。（记者 刘书云 孙正好 蔡馨逸）
【演出火了 院团活了——西安演艺集团改革创新纪实】儿童剧《哪吒》在西安曲江海洋馆与孩子们一起“闹海”；话剧《狄仁杰之月夜金魂》开启全国巡演；沉浸式曲艺剧《笑林茶坊》在西安易俗社文化街区赢得观众喝彩；唐文化主题演艺在长安十二时辰主题街区每天演出12场……刚刚过去的兔年春节假期，西安演艺集团旗下各支文艺院团活跃在舞台上，从除夕至元宵节共演出480场，线上线下惠及观众达1230万余人次。
作为文艺院团深化改革浪潮下成立、成长起来的国有文化企业，西安演艺集团以精品剧目立团，改革创新人才激励培养机制、剧目创排机制和管理经营机制，实现了创作精品剧目近70部，荣获61项国家级大奖；成员企业由5家增加到17家，集团总资产从1.9亿元增长到11.7亿元，总收入从2000万元增长到2.7亿元，探索出了一条文艺院团创新改革发展之路。
多劳多得
“一戏一聘”活用人
2012年，西安歌舞剧院、西安话剧院、西安儿童艺术剧院、西安市豫剧团、西安市说唱艺术团五家文化事业单位转企改制，成立西安演艺集团。
当时的社会环境和自身存在的顽瘴痼疾，让曾经风生水起的文艺院团陷入低谷。在新兴娱乐方式和文化演出市场骤然变化的冲击下，五家传统事业体制的文艺院团举步维艰：员工不足300人；除了西安话剧院有剧场，其余四家院团没有演出阵地；剧目创作基本停滞，演出业务开展“靠天吃饭”；各院团账面流动资金不足以连续支付员工两个月工资，政府“救济粮”“吃了上顿没下顿”。
西安演艺集团董事长寇雅玲说，面对现实问题和困难，首先要建立起现代企业管理制度，彻底扭转“等、靠、要”观念，解放思想、凝聚人心，激发出干部员工干事创业热情。
在改革中，西安演艺集团实行全员竞聘上岗和薪酬动态管理，以精品演出为目标考评业绩、核定工资，实现“能者上、庸者下”和“多劳多得、少劳少得”。同时，争取到上级主管部门针对每个院团不同情况核定人员编制，在编制内给予每人每年8万元的经费保障，为院团减轻人员经费压力，让他们无后顾之忧地闯市场。
“2019年三意社加入演艺集团后，我最大的感受就是集团打破论资排辈，给年轻人压担子、创造机会。”百年秦腔剧社三意社的青年演员杨升娟说，近年来她不是在演出的舞台上就是在比赛的赛场上，切切实实提升业务水平。2021年，38岁的杨升娟摘得中国戏剧梅花奖。
打破论资排辈后，优秀人才有了脱颖而出的舞台，各院团形成了“比学赶帮超”的良好氛围。
“95后”王紫璇从湖南大学市场营销专业硕士毕业后，以营销宣传岗位进入西安儿童艺术剧院，出于个人爱好和工作中的耳濡目染，她开始创作剧本。从一开始的“有想法、没章法”到逐渐对剧本创作有了思路和体系，在领导和同事的指导下，她走上专业道路并获得了去上海戏剧学院进修的机会。
目前西安演艺集团员工从成立之初的五个院团共285人，发展到如今的1200人，初步组建起一支高水准的复合型人才队伍。
在激发内部活力之余，西安演艺集团创新聘用制度，引进高水平人才。在员工之中，除了企业编制和事业编制人员，还有以剧目为单位，“一戏一聘”引进符合创作需求的人才；聘用优秀退休人员的同时，还在兄弟院团支持下，借用挂职引进优秀演员。目前，集团引进了8名梅花奖演员，重现经典剧目，实现戏曲流派传承。此外，西安演艺集团还通过设立名角名演制度、成立名人工作室等方式高薪引进行业翘楚。
集团副总经理、西安歌舞剧院院长赵鹏介绍，采用灵活引人方式，西安歌舞剧院轻歌剧团80%的演员是海外著名音乐学院毕业的硕士、博士，他们正成为剧院的生力军。
精耕主业
“一团一策”闯市场
国有文艺院团改革的主要目标，是巩固和发挥舞台艺术创作生产的主导地位和引领作用。十余年来，西安演艺集团坚持现实主义创作，活用内外部资源，全力以赴打造精品，力争市场与评奖双丰收。截至目前，西安演艺集团创作优秀剧目近70部，荣获国家级奖项61项、省级奖项127项。
1月31日以来，话剧《狄仁杰之月夜金魂》辗转全国多地舞台，此轮巡演将前往河南、湖北、江西、广东、浙江等10个省份34个城市。这是西安话剧院2022年的新作品，一部以唐代为背景，将悬疑、奇闻和历史等元素融为一体的古装悬疑话剧。
“成立于1953年的西安话剧院，有着现实主义创作传统，近年来我们创作的《麻醉师》《柳青》获得文华大奖，《麻醉师》《路遥》获得‘五个一工程’优秀作品。同时，我们也在探索市场，创排商业剧目、创新营销方式。”西安演艺集团总经理助理、西安话剧院院长任雪迎说。
聚焦现实创作风格，是西安演艺集团各家院团的共同坚守。秦腔《陕北往事》再现了延安时期党和人民群众的鱼水深情，话剧《长安第二碗》通过一家人的生活变迁展现改革开放四十年的发展成就，儿童剧《摘星星的孩子》聚焦我国航空航天发展成就……这些作品紧贴时代脉搏，讲述国家发展变化。
为了打造精品，西安演艺集团充分利用文艺专家资源和艺术创作支持政策。2022年底，在一年一度的西安市舞台艺术精品选题策划会上，文艺界专家学者联合西安市文艺创作相关部门共同听取西安演艺集团的重点选题汇报，专家多角度、深层次剖析选题、给出建议，西安市有关部门了解创作选题，有助于规划全市文化创作，集中力量推出精品。
寇雅玲说，西安市舞台艺术精品选题策划会已连续举办8届，筛选出优秀舞台剧选题80余个，专家点评和打分让集团和院团明确了哪些剧目值得重点经营，哪些剧目适合“闯市场”，哪些剧目有获奖的潜质，从而有效引导剧目创作。
同时，演艺集团的成立，让原本“各自为战”的文艺院团共享创作资源，由“相加”到“相融”。赵鹏说，以往创作中能调动的只有院团内部资源，如今调动的是整个集团的创作力量，例如演员可以相互借调流通，西安歌舞剧院的首席男中音曾出演西安儿童艺术剧院《遇见星海》的主角，弥补了儿艺音乐剧演员的缺失，西安歌舞剧院的民乐团也曾为西安市豫剧团的演出伴奏，在集团内部互帮互助、共同打造精品。
在市场化运作方面，西安演艺集团实行“一团一策、差异发展”。西安话剧院以小剧场话剧为起点，从引进版权到自主创作，不断打磨剧目、对接市场。“2015年至2018年，我们创作了近20部小剧场话剧，锻炼出一支商业剧目的创作团队，并积极与演出运营商和剧院院线对接合作，在全国演出市场打出品牌。”西安话剧院青年演员杨鹏飞说。
开拓运营
“产业矩阵”塑生态
十余年来，西安演艺集团以精品立团改革突围，并不断延长文化演艺产业发展链条，目前集团业务涵盖文艺表演、剧院运营、艺术培训和文化资产运营四大板块。
2019年，西安演艺集团通过参股的方式，以原广州军区战士杂技团和原成都军区战旗杂技团演员为主要班底，成立了西安战士战旗杂技团，将这两家国内顶级的杂技团演员收入麾下，让集团在杂技领域成为国内翘楚。两年来，杂技团创排三部杂技剧，并两次登上央视春晚舞台。同年，西安演艺集团以控股的方式与西安非凡艺术文化公司共同成立曲江少儿艺术文化有限公司，开创艺术培训新板块。目前该公司已发展为拥有11个校区、在校学员近万人、年收入2000万元的成熟企业。在演出受到疫情影响的情况下，艺术培训成为集团收入重要增长点。
剧场是院团演出的阵地，然而在文艺院团“事转企”改革中，一些院团为了维持经营将原有剧场转卖出去。2019年，西安演艺集团成立了剧院运营管理有限公司，目前运营易俗大剧院、宝鸡大剧院、宝鸡音乐厅、西安广电大剧院、创意谷展演中心、福星现场、大华1935剧场等演出场地，形成剧场矩阵，“引进”与“驻场”双管齐下。
今年4月，现象级舞剧《永不消逝的电波》将一连四场登陆宝鸡大剧院，2月初一开票就引起观众在线抢购。寇雅玲表示，由演艺集团运营剧场可以保证剧场全年演出不断，不仅旗下院团可以驻场演出，还可以引进优质演出，盘活剧场资源，带动西安乃至陕西的演出市场发展。
长安十二时辰唐文化主题街区里，来自西安歌舞剧院的演员们为来自全国各地的游客带来唐文化主题演艺，提供沉浸式“穿越体验”。“春节期间，我们每天演出时长近12个小时，客流高峰时接待游客超过6万人。虽然很累，但看到游客欣赏我们的演出，听到他们夸奖西安，就觉得辛苦都是值得的。”贵妃的扮演者郭雪莹说。
随着文旅融合深入，西安演艺集团与曲江海洋馆、长安十二时辰唐文化主题街区、易俗社文化街区等文旅景区合作，结合各景区特色推出了儿童剧《哪吒》、仿唐乐舞表演、曲艺喜剧《笑林茶坊》等驻场演出，用演艺创新展示景区文化内涵，实现文化和旅游产业共赢。
据集团总经理助理、西安儿童艺术剧院院长王丽虹介绍，2017年起，西安儿童艺术剧院与曲江海洋馆合作开发驻场演出《哪吒》，每年演出不少于200场，每场海洋馆支付演出费，目前已成为曲江海洋馆招牌节目，西安儿童艺术剧院也已收回该项目投资。
“西安演艺集团将继续发挥文化演艺优势，坚持以人民为中心的创作导向和以演出为中心的经营理念，倾情打造精品力作，唱响时代主旋律，进一步提升品牌美誉度。埋头苦干、勇毅前行，为文化高质量发展注入西演力量。”寇雅玲说。（记者 刘书云 孙正好 蔡馨逸）
作为文艺院团深化改革浪潮下成立、成长起来的国有文化企业，西安演艺集团以精品剧目立团，改革创新人才激励培养机制、剧目创排机制和管理经营机制，实现了创作精品剧目近70部，荣获61项国家级大奖；成员企业由5家增加到17家，集团总资产从1.9亿元增长到11.7亿元，总收入从2000万元增长到2.7亿元，探索出了一条文艺院团创新改革发展之路。
多劳多得
“一戏一聘”活用人
2012年，西安歌舞剧院、西安话剧院、西安儿童艺术剧院、西安市豫剧团、西安市说唱艺术团五家文化事业单位转企改制，成立西安演艺集团。
当时的社会环境和自身存在的顽瘴痼疾，让曾经风生水起的文艺院团陷入低谷。在新兴娱乐方式和文化演出市场骤然变化的冲击下，五家传统事业体制的文艺院团举步维艰：员工不足300人；除了西安话剧院有剧场，其余四家院团没有演出阵地；剧目创作基本停滞，演出业务开展“靠天吃饭”；各院团账面流动资金不足以连续支付员工两个月工资，政府“救济粮”“吃了上顿没下顿”。
西安演艺集团董事长寇雅玲说，面对现实问题和困难，首先要建立起现代企业管理制度，彻底扭转“等、靠、要”观念，解放思想、凝聚人心，激发出干部员工干事创业热情。
在改革中，西安演艺集团实行全员竞聘上岗和薪酬动态管理，以精品演出为目标考评业绩、核定工资，实现“能者上、庸者下”和“多劳多得、少劳少得”。同时，争取到上级主管部门针对每个院团不同情况核定人员编制，在编制内给予每人每年8万元的经费保障，为院团减轻人员经费压力，让他们无后顾之忧地闯市场。
“2019年三意社加入演艺集团后，我最大的感受就是集团打破论资排辈，给年轻人压担子、创造机会。”百年秦腔剧社三意社的青年演员杨升娟说，近年来她不是在演出的舞台上就是在比赛的赛场上，切切实实提升业务水平。2021年，38岁的杨升娟摘得中国戏剧梅花奖。
打破论资排辈后，优秀人才有了脱颖而出的舞台，各院团形成了“比学赶帮超”的良好氛围。
“95后”王紫璇从湖南大学市场营销专业硕士毕业后，以营销宣传岗位进入西安儿童艺术剧院，出于个人爱好和工作中的耳濡目染，她开始创作剧本。从一开始的“有想法、没章法”到逐渐对剧本创作有了思路和体系，在领导和同事的指导下，她走上专业道路并获得了去上海戏剧学院进修的机会。
目前西安演艺集团员工从成立之初的五个院团共285人，发展到如今的1200人，初步组建起一支高水准的复合型人才队伍。
在激发内部活力之余，西安演艺集团创新聘用制度，引进高水平人才。在员工之中，除了企业编制和事业编制人员，还有以剧目为单位，“一戏一聘”引进符合创作需求的人才；聘用优秀退休人员的同时，还在兄弟院团支持下，借用挂职引进优秀演员。目前，集团引进了8名梅花奖演员，重现经典剧目，实现戏曲流派传承。此外，西安演艺集团还通过设立名角名演制度、成立名人工作室等方式高薪引进行业翘楚。
集团副总经理、西安歌舞剧院院长赵鹏介绍，采用灵活引人方式，西安歌舞剧院轻歌剧团80%的演员是海外著名音乐学院毕业的硕士、博士，他们正成为剧院的生力军。
精耕主业
“一团一策”闯市场
国有文艺院团改革的主要目标，是巩固和发挥舞台艺术创作生产的主导地位和引领作用。十余年来，西安演艺集团坚持现实主义创作，活用内外部资源，全力以赴打造精品，力争市场与评奖双丰收。截至目前，西安演艺集团创作优秀剧目近70部，荣获国家级奖项61项、省级奖项127项。
1月31日以来，话剧《狄仁杰之月夜金魂》辗转全国多地舞台，此轮巡演将前往河南、湖北、江西、广东、浙江等10个省份34个城市。这是西安话剧院2022年的新作品，一部以唐代为背景，将悬疑、奇闻和历史等元素融为一体的古装悬疑话剧。
“成立于1953年的西安话剧院，有着现实主义创作传统，近年来我们创作的《麻醉师》《柳青》获得文华大奖，《麻醉师》《路遥》获得‘五个一工程’优秀作品。同时，我们也在探索市场，创排商业剧目、创新营销方式。”西安演艺集团总经理助理、西安话剧院院长任雪迎说。
聚焦现实创作风格，是西安演艺集团各家院团的共同坚守。秦腔《陕北往事》再现了延安时期党和人民群众的鱼水深情，话剧《长安第二碗》通过一家人的生活变迁展现改革开放四十年的发展成就，儿童剧《摘星星的孩子》聚焦我国航空航天发展成就……这些作品紧贴时代脉搏，讲述国家发展变化。
为了打造精品，西安演艺集团充分利用文艺专家资源和艺术创作支持政策。2022年底，在一年一度的西安市舞台艺术精品选题策划会上，文艺界专家学者联合西安市文艺创作相关部门共同听取西安演艺集团的重点选题汇报，专家多角度、深层次剖析选题、给出建议，西安市有关部门了解创作选题，有助于规划全市文化创作，集中力量推出精品。
寇雅玲说，西安市舞台艺术精品选题策划会已连续举办8届，筛选出优秀舞台剧选题80余个，专家点评和打分让集团和院团明确了哪些剧目值得重点经营，哪些剧目适合“闯市场”，哪些剧目有获奖的潜质，从而有效引导剧目创作。
同时，演艺集团的成立，让原本“各自为战”的文艺院团共享创作资源，由“相加”到“相融”。赵鹏说，以往创作中能调动的只有院团内部资源，如今调动的是整个集团的创作力量，例如演员可以相互借调流通，西安歌舞剧院的首席男中音曾出演西安儿童艺术剧院《遇见星海》的主角，弥补了儿艺音乐剧演员的缺失，西安歌舞剧院的民乐团也曾为西安市豫剧团的演出伴奏，在集团内部互帮互助、共同打造精品。
在市场化运作方面，西安演艺集团实行“一团一策、差异发展”。西安话剧院以小剧场话剧为起点，从引进版权到自主创作，不断打磨剧目、对接市场。“2015年至2018年，我们创作了近20部小剧场话剧，锻炼出一支商业剧目的创作团队，并积极与演出运营商和剧院院线对接合作，在全国演出市场打出品牌。”西安话剧院青年演员杨鹏飞说。
开拓运营
“产业矩阵”塑生态
十余年来，西安演艺集团以精品立团改革突围，并不断延长文化演艺产业发展链条，目前集团业务涵盖文艺表演、剧院运营、艺术培训和文化资产运营四大板块。
2019年，西安演艺集团通过参股的方式，以原广州军区战士杂技团和原成都军区战旗杂技团演员为主要班底，成立了西安战士战旗杂技团，将这两家国内顶级的杂技团演员收入麾下，让集团在杂技领域成为国内翘楚。两年来，杂技团创排三部杂技剧，并两次登上央视春晚舞台。同年，西安演艺集团以控股的方式与西安非凡艺术文化公司共同成立曲江少儿艺术文化有限公司，开创艺术培训新板块。目前该公司已发展为拥有11个校区、在校学员近万人、年收入2000万元的成熟企业。在演出受到疫情影响的情况下，艺术培训成为集团收入重要增长点。
剧场是院团演出的阵地，然而在文艺院团“事转企”改革中，一些院团为了维持经营将原有剧场转卖出去。2019年，西安演艺集团成立了剧院运营管理有限公司，目前运营易俗大剧院、宝鸡大剧院、宝鸡音乐厅、西安广电大剧院、创意谷展演中心、福星现场、大华1935剧场等演出场地，形成剧场矩阵，“引进”与“驻场”双管齐下。
今年4月，现象级舞剧《永不消逝的电波》将一连四场登陆宝鸡大剧院，2月初一开票就引起观众在线抢购。寇雅玲表示，由演艺集团运营剧场可以保证剧场全年演出不断，不仅旗下院团可以驻场演出，还可以引进优质演出，盘活剧场资源，带动西安乃至陕西的演出市场发展。
长安十二时辰唐文化主题街区里，来自西安歌舞剧院的演员们为来自全国各地的游客带来唐文化主题演艺，提供沉浸式“穿越体验”。“春节期间，我们每天演出时长近12个小时，客流高峰时接待游客超过6万人。虽然很累，但看到游客欣赏我们的演出，听到他们夸奖西安，就觉得辛苦都是值得的。”贵妃的扮演者郭雪莹说。
随着文旅融合深入，西安演艺集团与曲江海洋馆、长安十二时辰唐文化主题街区、易俗社文化街区等文旅景区合作，结合各景区特色推出了儿童剧《哪吒》、仿唐乐舞表演、曲艺喜剧《笑林茶坊》等驻场演出，用演艺创新展示景区文化内涵，实现文化和旅游产业共赢。
据集团总经理助理、西安儿童艺术剧院院长王丽虹介绍，2017年起，西安儿童艺术剧院与曲江海洋馆合作开发驻场演出《哪吒》，每年演出不少于200场，每场海洋馆支付演出费，目前已成为曲江海洋馆招牌节目，西安儿童艺术剧院也已收回该项目投资。
“西安演艺集团将继续发挥文化演艺优势，坚持以人民为中心的创作导向和以演出为中心的经营理念，倾情打造精品力作，唱响时代主旋律，进一步提升品牌美誉度。埋头苦干、勇毅前行，为文化高质量发展注入西演力量。”寇雅玲说。（记者 刘书云 孙正好 蔡馨逸）
【演出火了 院团活了——西安演艺集团改革创新纪实】儿童剧《哪吒》在西安曲江海洋馆与孩子们一起“闹海”；话剧《狄仁杰之月夜金魂》开启全国巡演；沉浸式曲艺剧《笑林茶坊》在西安易俗社文化街区赢得观众喝彩；唐文化主题演艺在长安十二时辰主题街区每天演出12场……刚刚过去的兔年春节假期，西安演艺集团旗下各支文艺院团活跃在舞台上，从除夕至元宵节共演出480场，线上线下惠及观众达1230万余人次。
作为文艺院团深化改革浪潮下成立、成长起来的国有文化企业，西安演艺集团以精品剧目立团，改革创新人才激励培养机制、剧目创排机制和管理经营机制，实现了创作精品剧目近70部，荣获61项国家级大奖；成员企业由5家增加到17家，集团总资产从1.9亿元增长到11.7亿元，总收入从2000万元增长到2.7亿元，探索出了一条文艺院团创新改革发展之路。
多劳多得
“一戏一聘”活用人
2012年，西安歌舞剧院、西安话剧院、西安儿童艺术剧院、西安市豫剧团、西安市说唱艺术团五家文化事业单位转企改制，成立西安演艺集团。
当时的社会环境和自身存在的顽瘴痼疾，让曾经风生水起的文艺院团陷入低谷。在新兴娱乐方式和文化演出市场骤然变化的冲击下，五家传统事业体制的文艺院团举步维艰：员工不足300人；除了西安话剧院有剧场，其余四家院团没有演出阵地；剧目创作基本停滞，演出业务开展“靠天吃饭”；各院团账面流动资金不足以连续支付员工两个月工资，政府“救济粮”“吃了上顿没下顿”。
西安演艺集团董事长寇雅玲说，面对现实问题和困难，首先要建立起现代企业管理制度，彻底扭转“等、靠、要”观念，解放思想、凝聚人心，激发出干部员工干事创业热情。
在改革中，西安演艺集团实行全员竞聘上岗和薪酬动态管理，以精品演出为目标考评业绩、核定工资，实现“能者上、庸者下”和“多劳多得、少劳少得”。同时，争取到上级主管部门针对每个院团不同情况核定人员编制，在编制内给予每人每年8万元的经费保障，为院团减轻人员经费压力，让他们无后顾之忧地闯市场。
“2019年三意社加入演艺集团后，我最大的感受就是集团打破论资排辈，给年轻人压担子、创造机会。”百年秦腔剧社三意社的青年演员杨升娟说，近年来她不是在演出的舞台上就是在比赛的赛场上，切切实实提升业务水平。2021年，38岁的杨升娟摘得中国戏剧梅花奖。
打破论资排辈后，优秀人才有了脱颖而出的舞台，各院团形成了“比学赶帮超”的良好氛围。
“95后”王紫璇从湖南大学市场营销专业硕士毕业后，以营销宣传岗位进入西安儿童艺术剧院，出于个人爱好和工作中的耳濡目染，她开始创作剧本。从一开始的“有想法、没章法”到逐渐对剧本创作有了思路和体系，在领导和同事的指导下，她走上专业道路并获得了去上海戏剧学院进修的机会。
目前西安演艺集团员工从成立之初的五个院团共285人，发展到如今的1200人，初步组建起一支高水准的复合型人才队伍。
在激发内部活力之余，西安演艺集团创新聘用制度，引进高水平人才。在员工之中，除了企业编制和事业编制人员，还有以剧目为单位，“一戏一聘”引进符合创作需求的人才；聘用优秀退休人员的同时，还在兄弟院团支持下，借用挂职引进优秀演员。目前，集团引进了8名梅花奖演员，重现经典剧目，实现戏曲流派传承。此外，西安演艺集团还通过设立名角名演制度、成立名人工作室等方式高薪引进行业翘楚。
集团副总经理、西安歌舞剧院院长赵鹏介绍，采用灵活引人方式，西安歌舞剧院轻歌剧团80%的演员是海外著名音乐学院毕业的硕士、博士，他们正成为剧院的生力军。
精耕主业
“一团一策”闯市场
国有文艺院团改革的主要目标，是巩固和发挥舞台艺术创作生产的主导地位和引领作用。十余年来，西安演艺集团坚持现实主义创作，活用内外部资源，全力以赴打造精品，力争市场与评奖双丰收。截至目前，西安演艺集团创作优秀剧目近70部，荣获国家级奖项61项、省级奖项127项。
1月31日以来，话剧《狄仁杰之月夜金魂》辗转全国多地舞台，此轮巡演将前往河南、湖北、江西、广东、浙江等10个省份34个城市。这是西安话剧院2022年的新作品，一部以唐代为背景，将悬疑、奇闻和历史等元素融为一体的古装悬疑话剧。
“成立于1953年的西安话剧院，有着现实主义创作传统，近年来我们创作的《麻醉师》《柳青》获得文华大奖，《麻醉师》《路遥》获得‘五个一工程’优秀作品。同时，我们也在探索市场，创排商业剧目、创新营销方式。”西安演艺集团总经理助理、西安话剧院院长任雪迎说。
聚焦现实创作风格，是西安演艺集团各家院团的共同坚守。秦腔《陕北往事》再现了延安时期党和人民群众的鱼水深情，话剧《长安第二碗》通过一家人的生活变迁展现改革开放四十年的发展成就，儿童剧《摘星星的孩子》聚焦我国航空航天发展成就……这些作品紧贴时代脉搏，讲述国家发展变化。
为了打造精品，西安演艺集团充分利用文艺专家资源和艺术创作支持政策。2022年底，在一年一度的西安市舞台艺术精品选题策划会上，文艺界专家学者联合西安市文艺创作相关部门共同听取西安演艺集团的重点选题汇报，专家多角度、深层次剖析选题、给出建议，西安市有关部门了解创作选题，有助于规划全市文化创作，集中力量推出精品。
寇雅玲说，西安市舞台艺术精品选题策划会已连续举办8届，筛选出优秀舞台剧选题80余个，专家点评和打分让集团和院团明确了哪些剧目值得重点经营，哪些剧目适合“闯市场”，哪些剧目有获奖的潜质，从而有效引导剧目创作。
同时，演艺集团的成立，让原本“各自为战”的文艺院团共享创作资源，由“相加”到“相融”。赵鹏说，以往创作中能调动的只有院团内部资源，如今调动的是整个集团的创作力量，例如演员可以相互借调流通，西安歌舞剧院的首席男中音曾出演西安儿童艺术剧院《遇见星海》的主角，弥补了儿艺音乐剧演员的缺失，西安歌舞剧院的民乐团也曾为西安市豫剧团的演出伴奏，在集团内部互帮互助、共同打造精品。
在市场化运作方面，西安演艺集团实行“一团一策、差异发展”。西安话剧院以小剧场话剧为起点，从引进版权到自主创作，不断打磨剧目、对接市场。“2015年至2018年，我们创作了近20部小剧场话剧，锻炼出一支商业剧目的创作团队，并积极与演出运营商和剧院院线对接合作，在全国演出市场打出品牌。”西安话剧院青年演员杨鹏飞说。
开拓运营
“产业矩阵”塑生态
十余年来，西安演艺集团以精品立团改革突围，并不断延长文化演艺产业发展链条，目前集团业务涵盖文艺表演、剧院运营、艺术培训和文化资产运营四大板块。
2019年，西安演艺集团通过参股的方式，以原广州军区战士杂技团和原成都军区战旗杂技团演员为主要班底，成立了西安战士战旗杂技团，将这两家国内顶级的杂技团演员收入麾下，让集团在杂技领域成为国内翘楚。两年来，杂技团创排三部杂技剧，并两次登上央视春晚舞台。同年，西安演艺集团以控股的方式与西安非凡艺术文化公司共同成立曲江少儿艺术文化有限公司，开创艺术培训新板块。目前该公司已发展为拥有11个校区、在校学员近万人、年收入2000万元的成熟企业。在演出受到疫情影响的情况下，艺术培训成为集团收入重要增长点。
剧场是院团演出的阵地，然而在文艺院团“事转企”改革中，一些院团为了维持经营将原有剧场转卖出去。2019年，西安演艺集团成立了剧院运营管理有限公司，目前运营易俗大剧院、宝鸡大剧院、宝鸡音乐厅、西安广电大剧院、创意谷展演中心、福星现场、大华1935剧场等演出场地，形成剧场矩阵，“引进”与“驻场”双管齐下。
今年4月，现象级舞剧《永不消逝的电波》将一连四场登陆宝鸡大剧院，2月初一开票就引起观众在线抢购。寇雅玲表示，由演艺集团运营剧场可以保证剧场全年演出不断，不仅旗下院团可以驻场演出，还可以引进优质演出，盘活剧场资源，带动西安乃至陕西的演出市场发展。
长安十二时辰唐文化主题街区里，来自西安歌舞剧院的演员们为来自全国各地的游客带来唐文化主题演艺，提供沉浸式“穿越体验”。“春节期间，我们每天演出时长近12个小时，客流高峰时接待游客超过6万人。虽然很累，但看到游客欣赏我们的演出，听到他们夸奖西安，就觉得辛苦都是值得的。”贵妃的扮演者郭雪莹说。
随着文旅融合深入，西安演艺集团与曲江海洋馆、长安十二时辰唐文化主题街区、易俗社文化街区等文旅景区合作，结合各景区特色推出了儿童剧《哪吒》、仿唐乐舞表演、曲艺喜剧《笑林茶坊》等驻场演出，用演艺创新展示景区文化内涵，实现文化和旅游产业共赢。
据集团总经理助理、西安儿童艺术剧院院长王丽虹介绍，2017年起，西安儿童艺术剧院与曲江海洋馆合作开发驻场演出《哪吒》，每年演出不少于200场，每场海洋馆支付演出费，目前已成为曲江海洋馆招牌节目，西安儿童艺术剧院也已收回该项目投资。
“西安演艺集团将继续发挥文化演艺优势，坚持以人民为中心的创作导向和以演出为中心的经营理念，倾情打造精品力作，唱响时代主旋律，进一步提升品牌美誉度。埋头苦干、勇毅前行，为文化高质量发展注入西演力量。”寇雅玲说。（记者 刘书云 孙正好 蔡馨逸）
作为文艺院团深化改革浪潮下成立、成长起来的国有文化企业，西安演艺集团以精品剧目立团，改革创新人才激励培养机制、剧目创排机制和管理经营机制，实现了创作精品剧目近70部，荣获61项国家级大奖；成员企业由5家增加到17家，集团总资产从1.9亿元增长到11.7亿元，总收入从2000万元增长到2.7亿元，探索出了一条文艺院团创新改革发展之路。
多劳多得
“一戏一聘”活用人
2012年，西安歌舞剧院、西安话剧院、西安儿童艺术剧院、西安市豫剧团、西安市说唱艺术团五家文化事业单位转企改制，成立西安演艺集团。
当时的社会环境和自身存在的顽瘴痼疾，让曾经风生水起的文艺院团陷入低谷。在新兴娱乐方式和文化演出市场骤然变化的冲击下，五家传统事业体制的文艺院团举步维艰：员工不足300人；除了西安话剧院有剧场，其余四家院团没有演出阵地；剧目创作基本停滞，演出业务开展“靠天吃饭”；各院团账面流动资金不足以连续支付员工两个月工资，政府“救济粮”“吃了上顿没下顿”。
西安演艺集团董事长寇雅玲说，面对现实问题和困难，首先要建立起现代企业管理制度，彻底扭转“等、靠、要”观念，解放思想、凝聚人心，激发出干部员工干事创业热情。
在改革中，西安演艺集团实行全员竞聘上岗和薪酬动态管理，以精品演出为目标考评业绩、核定工资，实现“能者上、庸者下”和“多劳多得、少劳少得”。同时，争取到上级主管部门针对每个院团不同情况核定人员编制，在编制内给予每人每年8万元的经费保障，为院团减轻人员经费压力，让他们无后顾之忧地闯市场。
“2019年三意社加入演艺集团后，我最大的感受就是集团打破论资排辈，给年轻人压担子、创造机会。”百年秦腔剧社三意社的青年演员杨升娟说，近年来她不是在演出的舞台上就是在比赛的赛场上，切切实实提升业务水平。2021年，38岁的杨升娟摘得中国戏剧梅花奖。
打破论资排辈后，优秀人才有了脱颖而出的舞台，各院团形成了“比学赶帮超”的良好氛围。
“95后”王紫璇从湖南大学市场营销专业硕士毕业后，以营销宣传岗位进入西安儿童艺术剧院，出于个人爱好和工作中的耳濡目染，她开始创作剧本。从一开始的“有想法、没章法”到逐渐对剧本创作有了思路和体系，在领导和同事的指导下，她走上专业道路并获得了去上海戏剧学院进修的机会。
目前西安演艺集团员工从成立之初的五个院团共285人，发展到如今的1200人，初步组建起一支高水准的复合型人才队伍。
在激发内部活力之余，西安演艺集团创新聘用制度，引进高水平人才。在员工之中，除了企业编制和事业编制人员，还有以剧目为单位，“一戏一聘”引进符合创作需求的人才；聘用优秀退休人员的同时，还在兄弟院团支持下，借用挂职引进优秀演员。目前，集团引进了8名梅花奖演员，重现经典剧目，实现戏曲流派传承。此外，西安演艺集团还通过设立名角名演制度、成立名人工作室等方式高薪引进行业翘楚。
集团副总经理、西安歌舞剧院院长赵鹏介绍，采用灵活引人方式，西安歌舞剧院轻歌剧团80%的演员是海外著名音乐学院毕业的硕士、博士，他们正成为剧院的生力军。
精耕主业
“一团一策”闯市场
国有文艺院团改革的主要目标，是巩固和发挥舞台艺术创作生产的主导地位和引领作用。十余年来，西安演艺集团坚持现实主义创作，活用内外部资源，全力以赴打造精品，力争市场与评奖双丰收。截至目前，西安演艺集团创作优秀剧目近70部，荣获国家级奖项61项、省级奖项127项。
1月31日以来，话剧《狄仁杰之月夜金魂》辗转全国多地舞台，此轮巡演将前往河南、湖北、江西、广东、浙江等10个省份34个城市。这是西安话剧院2022年的新作品，一部以唐代为背景，将悬疑、奇闻和历史等元素融为一体的古装悬疑话剧。
“成立于1953年的西安话剧院，有着现实主义创作传统，近年来我们创作的《麻醉师》《柳青》获得文华大奖，《麻醉师》《路遥》获得‘五个一工程’优秀作品。同时，我们也在探索市场，创排商业剧目、创新营销方式。”西安演艺集团总经理助理、西安话剧院院长任雪迎说。
聚焦现实创作风格，是西安演艺集团各家院团的共同坚守。秦腔《陕北往事》再现了延安时期党和人民群众的鱼水深情，话剧《长安第二碗》通过一家人的生活变迁展现改革开放四十年的发展成就，儿童剧《摘星星的孩子》聚焦我国航空航天发展成就……这些作品紧贴时代脉搏，讲述国家发展变化。
为了打造精品，西安演艺集团充分利用文艺专家资源和艺术创作支持政策。2022年底，在一年一度的西安市舞台艺术精品选题策划会上，文艺界专家学者联合西安市文艺创作相关部门共同听取西安演艺集团的重点选题汇报，专家多角度、深层次剖析选题、给出建议，西安市有关部门了解创作选题，有助于规划全市文化创作，集中力量推出精品。
寇雅玲说，西安市舞台艺术精品选题策划会已连续举办8届，筛选出优秀舞台剧选题80余个，专家点评和打分让集团和院团明确了哪些剧目值得重点经营，哪些剧目适合“闯市场”，哪些剧目有获奖的潜质，从而有效引导剧目创作。
同时，演艺集团的成立，让原本“各自为战”的文艺院团共享创作资源，由“相加”到“相融”。赵鹏说，以往创作中能调动的只有院团内部资源，如今调动的是整个集团的创作力量，例如演员可以相互借调流通，西安歌舞剧院的首席男中音曾出演西安儿童艺术剧院《遇见星海》的主角，弥补了儿艺音乐剧演员的缺失，西安歌舞剧院的民乐团也曾为西安市豫剧团的演出伴奏，在集团内部互帮互助、共同打造精品。
在市场化运作方面，西安演艺集团实行“一团一策、差异发展”。西安话剧院以小剧场话剧为起点，从引进版权到自主创作，不断打磨剧目、对接市场。“2015年至2018年，我们创作了近20部小剧场话剧，锻炼出一支商业剧目的创作团队，并积极与演出运营商和剧院院线对接合作，在全国演出市场打出品牌。”西安话剧院青年演员杨鹏飞说。
开拓运营
“产业矩阵”塑生态
十余年来，西安演艺集团以精品立团改革突围，并不断延长文化演艺产业发展链条，目前集团业务涵盖文艺表演、剧院运营、艺术培训和文化资产运营四大板块。
2019年，西安演艺集团通过参股的方式，以原广州军区战士杂技团和原成都军区战旗杂技团演员为主要班底，成立了西安战士战旗杂技团，将这两家国内顶级的杂技团演员收入麾下，让集团在杂技领域成为国内翘楚。两年来，杂技团创排三部杂技剧，并两次登上央视春晚舞台。同年，西安演艺集团以控股的方式与西安非凡艺术文化公司共同成立曲江少儿艺术文化有限公司，开创艺术培训新板块。目前该公司已发展为拥有11个校区、在校学员近万人、年收入2000万元的成熟企业。在演出受到疫情影响的情况下，艺术培训成为集团收入重要增长点。
剧场是院团演出的阵地，然而在文艺院团“事转企”改革中，一些院团为了维持经营将原有剧场转卖出去。2019年，西安演艺集团成立了剧院运营管理有限公司，目前运营易俗大剧院、宝鸡大剧院、宝鸡音乐厅、西安广电大剧院、创意谷展演中心、福星现场、大华1935剧场等演出场地，形成剧场矩阵，“引进”与“驻场”双管齐下。
今年4月，现象级舞剧《永不消逝的电波》将一连四场登陆宝鸡大剧院，2月初一开票就引起观众在线抢购。寇雅玲表示，由演艺集团运营剧场可以保证剧场全年演出不断，不仅旗下院团可以驻场演出，还可以引进优质演出，盘活剧场资源，带动西安乃至陕西的演出市场发展。
长安十二时辰唐文化主题街区里，来自西安歌舞剧院的演员们为来自全国各地的游客带来唐文化主题演艺，提供沉浸式“穿越体验”。“春节期间，我们每天演出时长近12个小时，客流高峰时接待游客超过6万人。虽然很累，但看到游客欣赏我们的演出，听到他们夸奖西安，就觉得辛苦都是值得的。”贵妃的扮演者郭雪莹说。
随着文旅融合深入，西安演艺集团与曲江海洋馆、长安十二时辰唐文化主题街区、易俗社文化街区等文旅景区合作，结合各景区特色推出了儿童剧《哪吒》、仿唐乐舞表演、曲艺喜剧《笑林茶坊》等驻场演出，用演艺创新展示景区文化内涵，实现文化和旅游产业共赢。
据集团总经理助理、西安儿童艺术剧院院长王丽虹介绍，2017年起，西安儿童艺术剧院与曲江海洋馆合作开发驻场演出《哪吒》，每年演出不少于200场，每场海洋馆支付演出费，目前已成为曲江海洋馆招牌节目，西安儿童艺术剧院也已收回该项目投资。
“西安演艺集团将继续发挥文化演艺优势，坚持以人民为中心的创作导向和以演出为中心的经营理念，倾情打造精品力作，唱响时代主旋律，进一步提升品牌美誉度。埋头苦干、勇毅前行，为文化高质量发展注入西演力量。”寇雅玲说。（记者 刘书云 孙正好 蔡馨逸）
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