一弦叹，叹起灵，云顶天宫，白雪覆君迹，孤身一人入门，从此岁月无痕迹。
二弦叹，叹吴邪，过往天真，一去不复回，十年断肠相思，今生无缘空自悔。
三弦叹，叹雨臣，水袖霓裳，戏子无情殇，望尽一世荣辱，可怜今世无量劫。
四弦叹，叹瞎子，无牵无挂，笑看尘间世，从此无言追随，怎奈离别复相迎。
五弦叹，叹胖子，此生相伴，本是无心人，却不料遇情殇，为一人空守巴乃。
六弦叹，叹潘子，一生颠簸，终不的好眠，墓中唱尽一曲，漫漫尘世无此人。
七弦叹，叹三叔，机关算尽，难以摘假面，妄窥雾中谜底，布局无奈作悲笑。

#清漪[超话]#[给你小心心]#完美世界清漪#[给你小心心] #昊漪#
本是仙道不归客，却因一人恋红尘
她与他明明双身不由己，却抵不过灵魂的相吸，甘愿为彼此沉沦
为她，他应下三千州天才大战夺魁首
为他，她甘舍生命和穷极一生的执着
但终究一位要还前世种下轮回的因，一位要成就应劫而生的果
少年不识爱恨一生最心动，只叹离别太匆匆。这一生纠葛，究竟是缘还是劫呢？

有一種愛情叫莫內筆下的“唯一”，一生只愛一人，愛一人便是一生，印象派畫家最專情莫過於莫內，一生只愛一個人，一生只畫一個人。

1865年，25歲的莫內在巴黎的塞納河邊遇見18歲的卡蜜兒，從此畫風變化明顯，出現後世為之沈迷的、夢幻般的光影，即使時隔百年，看他的畫彷佛空氣都在心跳中躍動，搖曳每顆渴望愛的心靈。

莫內的畫就像是寫給妻子的情書，記錄著他們相識、相愛、相守的愛情故事，在與妻子攜手14年的短暫時光裡，他將所有的浪漫與愛都呈現在畫裡......凡愛過的，光都記得，凡用心的，時間不負。

當然，莫內為了柴米油鹽，內心曾有飽受煎熬的黑歷史......人沒有完美的，不完美才是完美。

後來，妻子卡蜜兒不幸盛年病逝，即使在生命流逝的最後時刻，也露出了莫內最愛的甜美笑容，莫內帶著濡濕的雙眼，用自己的靈魂之筆，蘸著愛與淚滴凝成的顏料，一筆一畫地畫下瞬間的卡蜜兒，躍動的畫筆跳閃著他們的過往：有他們無比恩愛的情景，又有卡蜜兒為他辛苦操勞、顛沛流離失所，對他不離不棄的畫面......莫內將他一生的真摯和熱烈的愛全部埋葬進《臨終的卡蜜兒》這幅畫上......

從那以後，莫內幾乎不再作人物畫，因為卡蜜兒帶走了他所有的靈感，莫奈就此擱筆轉而痴迷沒有人物的大自然。

妻子離世後，莫內在他們家的花園裡，種下了妻子生前最喜歡的睡蓮，在他心中卡蜜兒就像是沉睡在另一世界的蓮花，靜謐而純潔，有人說，莫內筆下的睡蓮，其實是他心裡的卡蜜兒，平靜，祥和，美麗。

今天，您有想念的人嗎？那就像我一樣，品一品名畫中的愛情故事吧！

圖片：《撐陽傘的女人-莫內夫人和她的兒子》(Woman with a Parasol-Madame Monet and her son)，有時也被稱作《漫步》，蔣勳先生譯為《風中消逝的卡蜜兒》，我覺得這樣的翻譯的更美。

這幅作品中，莫內對光影的捕捉以及對畫中瞬間感覺把握的恰到好處，畫中色調簡潔，只有黃、藍、白、綠、棕等幾種色彩，給人一種寧靜舒適的感覺，莫內以原色並列、重疊和補色手法，並藉用意象理念以弧狀筆觸強化天空白雲的流動感。

在細節中可以看到，卡蜜兒臉上有幾道雲彩被風吹著，那感覺好像這個仙女也要隨風走了，雙眼飽含著深情。