昨天刚和石老师看完贾玲导演的热辣滚烫,很想说些什么东西。它既关于这部电影,但又不止于这部电影,回忆了近几年来自己经历的一些事,很想总结出能总结出自己不断在摸爬滚打中摸索的东西的那个主旨。昨天电影散场后一直在琢磨,那股能量似乎就是我自己一直以来所追求和信仰的主旨
-- 我永远热爱且追求着那些充满生命力的灵魂和事物
"好想赢一次啊"
这是日版《百元之恋》和翻版《热辣滚烫》中强调的主题,即便前后者对于"是否真正赢了一次"给出了不同的答案,但我相信这其中所追求的"生命力"是完全一致的。
相较于世战时期,虽然现在已经有很多人很大程度上脱离了战火灾难带来的肉体炼狱,但仍不乏大量的看似没有受过一丝皮肉伤实则精神上却早已被千刀万剐的灵魂。
虽然这样的人任何时代都有,但这类群体似乎当下变得越发庞大与明显
而“赢一次”,就是他们的救赎。
人家都说我性格有时候真的太敏感,很容易因为一些细枝末节而动情绪,尤其是在这些生命力爆棚的时刻,我更是控制不住自己的酸鼻子和涌出的热泪:
职业生涯末期术后复出,在几乎所有人都不看好的情况下一路硬闯各路新生代好手还有生涯宿敌勇夺最后第18、19、20座大满贯奖杯的传奇冠军
年轻时声如天籁,后期饱受生活打击或病痛折磨失声但依然燃烧自己点燃音乐之光的艺术工匠
因为流言遭受世人抨击,密友背叛跌入谷底但最后凭一己之力消除蜚语,海量产出登峰造极真正实现世上独她一份美丽不再在乎他人一言一语的乡村少女
年过八旬依然不顾一切直奔疫情一线坚定举国信心的伟大医者
还有亿万万通过自己方式披荆斩棘实现自我救赎找到自我价值和集体价值的个体
。。。。。。。。
我永远热爱且追求者这样的生命力,也一直在尝试着让自己拥有这样的生命力,而与此同时,我也鄙视着厌恶着那些败坏生命力的人和事
我很讨厌那些刚开始起步或者甚至都没开始起步就否认自己否认环境的做法
同样也包括那些还没有全面的认知就对一个事物加以评论或者胡乱评论甚至一口否定少见多怪的做法
"咱们也去跑步吧,算了,那玩意儿伤膝盖"甚至成了我在这部电影里面最喜欢的台词设计之一
这部电影上映之后的一些声音实实在在地演示了什么叫“反生命力言论”
“她减肥还不是为了挣钱”
“给我这么多钱我也能减100斤”
“普通人根本腾不出时间来实现这样的蜕变/减这么快皮肤状态一定好不了”
“这贾玲也就只会翻拍了没新意”
“制作水平不及日版一个手指头”
。。。。
真是太滑稽了
她挣钱的方式大有的在,何必如此折磨自己
真给你那么多钱,我甚至怀疑你连最后彩蛋日程表的三分之一都坚持不下去
时间真是挤出来的,一两分钟也是突破口的开始
人翻拍还拍出了原版没有给出的一层答案,但立意不输原版,就问你服不服
不及一个手指头,人家却以如此高完成度的本土化以最适合当下国内观众环境的形式呈现了出来
。。。。。
人家都“看心情”了,而你还在这“太伤膝盖”,也许你们曾经“是一类人”,但到时候真正在街上碰面,你也只能挤出一句“这人好眼熟”,她早已不屑于跟你们这些膝盖宝宝成群结队,因为在你们心疼那点走路都磨得慌的膝盖时,她早已借助那个脆弱的部位,一点一点打磨自己,脱胎换骨,站在了自己的顶峰。
-- 我永远热爱且追求着那些充满生命力的灵魂和事物
"好想赢一次啊"
这是日版《百元之恋》和翻版《热辣滚烫》中强调的主题,即便前后者对于"是否真正赢了一次"给出了不同的答案,但我相信这其中所追求的"生命力"是完全一致的。
相较于世战时期,虽然现在已经有很多人很大程度上脱离了战火灾难带来的肉体炼狱,但仍不乏大量的看似没有受过一丝皮肉伤实则精神上却早已被千刀万剐的灵魂。
虽然这样的人任何时代都有,但这类群体似乎当下变得越发庞大与明显
而“赢一次”,就是他们的救赎。
人家都说我性格有时候真的太敏感,很容易因为一些细枝末节而动情绪,尤其是在这些生命力爆棚的时刻,我更是控制不住自己的酸鼻子和涌出的热泪:
职业生涯末期术后复出,在几乎所有人都不看好的情况下一路硬闯各路新生代好手还有生涯宿敌勇夺最后第18、19、20座大满贯奖杯的传奇冠军
年轻时声如天籁,后期饱受生活打击或病痛折磨失声但依然燃烧自己点燃音乐之光的艺术工匠
因为流言遭受世人抨击,密友背叛跌入谷底但最后凭一己之力消除蜚语,海量产出登峰造极真正实现世上独她一份美丽不再在乎他人一言一语的乡村少女
年过八旬依然不顾一切直奔疫情一线坚定举国信心的伟大医者
还有亿万万通过自己方式披荆斩棘实现自我救赎找到自我价值和集体价值的个体
。。。。。。。。
我永远热爱且追求者这样的生命力,也一直在尝试着让自己拥有这样的生命力,而与此同时,我也鄙视着厌恶着那些败坏生命力的人和事
我很讨厌那些刚开始起步或者甚至都没开始起步就否认自己否认环境的做法
同样也包括那些还没有全面的认知就对一个事物加以评论或者胡乱评论甚至一口否定少见多怪的做法
"咱们也去跑步吧,算了,那玩意儿伤膝盖"甚至成了我在这部电影里面最喜欢的台词设计之一
这部电影上映之后的一些声音实实在在地演示了什么叫“反生命力言论”
“她减肥还不是为了挣钱”
“给我这么多钱我也能减100斤”
“普通人根本腾不出时间来实现这样的蜕变/减这么快皮肤状态一定好不了”
“这贾玲也就只会翻拍了没新意”
“制作水平不及日版一个手指头”
。。。。
真是太滑稽了
她挣钱的方式大有的在,何必如此折磨自己
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。。。。。
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#知書club[超话]#新书介绍丨某天,少女明日菜从父亲的遗物—矿石收音机里听到了一首不可思议的歌曲。从此以后便再也无法忘怀。随后,她遇到了来自地下世界雅戈泰的少年瞬。两人心意相通,然而少年却突然失去了踪迹。“好想再见他一面!”明日菜在心中祈祷着。这时,与瞬长相酷似的少年心,以及迫切想要与妻子重逢、一直在寻找雅戈泰的教师森崎出现在她面前。前往雅戈泰的大门打开了。三人将各自的愿望埋藏心中,踏上了前往传说之地的旅程……
★新海诚影迷必备,全彩分镜首度完整呈现!
收录新海诚在制作《追逐繁星的孩子》长篇动画电影时亲笔手绘的分镜画集,这是新海诚首次全篇使用手绘分镜剧本,回顾了电影里的名场景和唯美画面,完整记录了整部影片的脚本和制作始末。
★一本尽览关于《追逐繁星的孩子》的全部细节,从“普通观众”到“资深影迷”的进阶必读作品!
“和看电影时相比,读者在分镜集里能获得更多的信息,体会到更加丰富的感情。”——新海诚
漫画般的阅读体验,另附独家电影行话术语表。了解导演是如何思考的,发掘更多在观影时忽略的细节。
★收录新海诚独家访谈、首度披露动画制作背后的故事。
“一件事情若是做得很顺利, 其实是学不到什么东西的。反倒是那些不顺的地方都留在了记忆里。回想绘制《追逐繁星的孩子》分镜剧本的过程, 会有一种成就感——自己画了好多张纸,铅笔一直在变短……从这个意义上来说,我体验到了一种工作着的真实感觉。”——新海诚
#读书##艺术##我在微博读好书#
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“一件事情若是做得很顺利, 其实是学不到什么东西的。反倒是那些不顺的地方都留在了记忆里。回想绘制《追逐繁星的孩子》分镜剧本的过程, 会有一种成就感——自己画了好多张纸,铅笔一直在变短……从这个意义上来说,我体验到了一种工作着的真实感觉。”——新海诚
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【AI赋能艺术 沉浸式体验激发美术馆新活力】法国造型艺术家个展“声音”将于本月28日至7月7日在首尔汉南洞Leeum美术馆举行。此次展览由人工智能(AI)调节,将呈现一个由声音、影像、灯光和机械装置构成的沉浸式体验空间。展览的核心是一个高达13.6米的塔状建筑,名为“膜”。它位于Leeum美术馆露天平台,由电线缠绕而成,内部搭载了人工智能系统。这个“膜”将作为展览的“大脑”,协调着展览“声音”中的所有元素。
菲利普・帕雷诺出生于1964年,作品涵盖了电影、摄影、雕塑和绘画等多种艺术形式。他擅长利用数据整合和人工智能等最新技术,为观展者带来全新的体验。
“声音”是Leeum美术馆有史以来规模最大的展览。从室外露台到大厅,展览共占地六个空间,通过露天“膜”拉开序幕。“膜”上共装有42个传感器,用于收集温度、湿度、气流、噪音和空气污染程度等实时数据,通过动态活动来激活静态展品。帕雷诺解释说:“我总是将麦克风和天气测量工具等传感器放置在室外,通过外界的数据变化来影响室内的作品。”
从展厅各处传来的未知声音是在演员裴斗娜的声音基础上,通过AI“膜”而创造的新声音“Delta A(δA)”。据了解,这是一种具有动词-主语-宾语顺序的新语言体系。此外,“膜”传送的信号和数据本身也代表一种语言。帕雷诺表示,自己想象中的“角色”会感知这一切,然后将其语言化。通过裴斗娜演员的声音,能够使这个角色真正被赋予人类的声音。
伴随着晦涩难懂的Delta A背景音,整场展览充满了末世纪的气氛,营造出一个现实与超现实、虚拟与真实相互交织的世界。当展品雪人在展览期间融化时,会在一段时间后再次冻结并重新展出。而鱼形气球则会根据展览空间的气压和温度进行不可预知的移动。此外,天花板上的旋转扬声器也会接收展览的声音,并据此发出不同的音色。
黑盒子展厅变身成为了电影院,并放映三部电影。其中包括《玛丽莲》,这部作品通过机械装置再现了玛丽莲·梦露的目光、声音和笔迹。地面展厅通过自动扶梯与黑盒子相连,并在展厅内摆满了许多动态艺术品。帕雷诺表示,这里就像一场宴会,各种作品在这里翩翩起舞。
Leeum副馆长金圣源(音)表示,对于观展者来说,如果希望在每件作品中寻找含义,那么此次展览可能会给他们造成一定的困惑。因为“声音”不是普通的展览,而是一场表演。
帕雷诺从一开始就对制作物品不感兴趣,他的关注点在“时间线”上,而这一主题还未曾在艺术界中被提及。虽然大部分观众都希望在展览中看到绘画作品,但是在帕雷诺的展览中,必须去经历体验时间的过程。
此外,由于这场展览没有指定的入口和出口,因此观展者可以自行决定顺序和内容。这种体验与去电影院有很大的不同,在电影院,观影时间会根据灯光来决定,观众在灯光熄灭后开始观影,在灯光亮起时离开。但在此次展览中,决定权在观展者自己手里。
#AI##菲利普・帕雷诺##韩国看展#
菲利普・帕雷诺出生于1964年,作品涵盖了电影、摄影、雕塑和绘画等多种艺术形式。他擅长利用数据整合和人工智能等最新技术,为观展者带来全新的体验。
“声音”是Leeum美术馆有史以来规模最大的展览。从室外露台到大厅,展览共占地六个空间,通过露天“膜”拉开序幕。“膜”上共装有42个传感器,用于收集温度、湿度、气流、噪音和空气污染程度等实时数据,通过动态活动来激活静态展品。帕雷诺解释说:“我总是将麦克风和天气测量工具等传感器放置在室外,通过外界的数据变化来影响室内的作品。”
从展厅各处传来的未知声音是在演员裴斗娜的声音基础上,通过AI“膜”而创造的新声音“Delta A(δA)”。据了解,这是一种具有动词-主语-宾语顺序的新语言体系。此外,“膜”传送的信号和数据本身也代表一种语言。帕雷诺表示,自己想象中的“角色”会感知这一切,然后将其语言化。通过裴斗娜演员的声音,能够使这个角色真正被赋予人类的声音。
伴随着晦涩难懂的Delta A背景音,整场展览充满了末世纪的气氛,营造出一个现实与超现实、虚拟与真实相互交织的世界。当展品雪人在展览期间融化时,会在一段时间后再次冻结并重新展出。而鱼形气球则会根据展览空间的气压和温度进行不可预知的移动。此外,天花板上的旋转扬声器也会接收展览的声音,并据此发出不同的音色。
黑盒子展厅变身成为了电影院,并放映三部电影。其中包括《玛丽莲》,这部作品通过机械装置再现了玛丽莲·梦露的目光、声音和笔迹。地面展厅通过自动扶梯与黑盒子相连,并在展厅内摆满了许多动态艺术品。帕雷诺表示,这里就像一场宴会,各种作品在这里翩翩起舞。
Leeum副馆长金圣源(音)表示,对于观展者来说,如果希望在每件作品中寻找含义,那么此次展览可能会给他们造成一定的困惑。因为“声音”不是普通的展览,而是一场表演。
帕雷诺从一开始就对制作物品不感兴趣,他的关注点在“时间线”上,而这一主题还未曾在艺术界中被提及。虽然大部分观众都希望在展览中看到绘画作品,但是在帕雷诺的展览中,必须去经历体验时间的过程。
此外,由于这场展览没有指定的入口和出口,因此观展者可以自行决定顺序和内容。这种体验与去电影院有很大的不同,在电影院,观影时间会根据灯光来决定,观众在灯光熄灭后开始观影,在灯光亮起时离开。但在此次展览中,决定权在观展者自己手里。
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