末场结束了，又一次挑战
心里空荡荡的，我也不知道是舍不得将进酒，还是舍不得郑云龙
“我们剧场见”的承诺终于实现
既然音乐剧都这么喜欢倒叙，我也这么写（bushi
总之看下来是有在用心完成的作品，也有改进的诚意
我再次高呼：世界不能没有甜妹
许嘉芸的月圆就是（我看过的）最可爱的
李白对我意味着什么呢？
学生时绕不开的吟诵，比赛（not me）时用来决胜的题目，诗朗诵表演的选择，从五言到七言，从绝句到律诗，从《静夜思》到《将进酒》《蜀道难》，很难想象他的名字没有陪过谁的青春
但在滚瓜烂熟的听说读写后，却不曾了解过什么身世
然后看到《将进酒》官宣，才重新开始思考其人
然后看到《长安三万里》，在别人的故事里折损了几分浪漫的诗意，倒也了解了一些往来游历兜兜转转的故事
听到《往》之后，寥寥几句我怎么上头了
搜罗各种相关的作品，结果又被我捡到奇怪的巧合（嘿嘿）
时不时掉落的排练碎片中捕捉所有期待，不扯远了。
说要讲李白作为人的一面，最能体现这点的居然年少是“哈”的得意和“嘿嘿嘿”的窃喜，到最后还是在现实的失意前，回到了云中
可谁又能真的知道李白的所思所想，如果没有那些诗句，他又会是怎样的存在呢
最后还是发挥了人的主观能动性把明月的爱情线补齐了，毕竟也不是只有这部作品遥想仙人的情愫。吴指南都能是幻象，明月又何尝不能且作拟人和上价值的角色来看待呢。至少下半场两人对唱的歌还是好听的
但是当相似的幻想died/病 人在不同剧里反复出现，很难不想吐槽
还有酒的联结，从古至今，至少在剧里，借酒消愁真是万金油。啊当然，酒仙李白还是名声在外的
果然文艺作品里的酒疯才会如此克制，真人的醉态也比动画更我见犹怜，吟诗也是如此
但还是很认可“这酒它难喝”和“少喝点”，特别希望劝酒那段只是演的
但疯老道这个角色特别神，第一遍看只看出了搞笑的意味（问就是山顶什么也听不清），二刷发现又是一个讲述者，一字一句都承载着这部剧里李白的命运。第一次出场念的那首诗的结构，简单的排比，细细琢磨像红楼梦里的判词别有一番内涵。中场休息的承前启后也承包了全场的笑点，还有四川口音（能听得懂版）
然后说老妪，丹霓比子璇更贴角色，对“老”诠释得更到位。翻到了姐姐的微博，好可爱的姑娘，原来还是配音演员难怪那么贴。铁柱磨成针这个经典剧情，还真忘了也是我们李白的光辉事迹，只是原版故事里依稀还是小孩模样，在剧中竟已如此成熟还是让人有些哑然。所以一个人从少年演到老年是什么新风气吗
所以传记类题材还真是难搞呢，那么漫长又神秘的一生只能撷取几个截面，上一个看的中国人物的传记还是《绽放》（也是东演的kk），但太白又已经不在这世间了，也没法问问他的意见。
外国传记类最为出彩的应该是《汉密尔顿》，音乐的大幅加成之外，这个人物并不无可指摘的私生活也同样精彩。至少整个基调是轻盈律动的。
很有趣的事情是，将进酒里的歌都没有歌名，就好像它不打算作为一个单独的作品存在，而只会和剧一体共存（maybe 过度解读），又和李白写诗不写题目很贴合
但《将进酒》毕竟不是曾幻想过的《摇滚李太白》，曲风不统一何尝不是一种大罪。全剧都是古风（外行的感觉）+流行的风格，一遍听下来什么也记不住（当然在我身上，哪部剧基本都这样悲），但现在已经是那张经典表情包状态了。被上一个迷幻风的南唐曲子创得很痛，所以保守点也挺好。
但很难不说，洗脑是一回事，李白的歌不咋好听是另一回事（这一点和我看嘟嘟山的感受也差不多），下半场杜甫的独唱是少有的词曲水平都在线的（演员唱功也都还挺在线），所有的和声（除了明月和指南吵架那里）都是让我怀疑编的人没吃过好的。到最后也不能与父子吵架歌和解，按理来说这种情节不应该是这种人物传记剧的经典+高光环节吗，很严肃的场景被歌拉垮了，求你改改吧。作词格式和套路都很明显，整体倒是瑕不掩瑜，依然是眼巴巴等待歌词本的一天。
父亲还得是黄冠崧老师。
还希望有bgm/音效的台词环节可不可以也加上字幕，好像写得文采飞扬，但听不清，问就是重度耳背
贵妃就那么几句戏腔想加就加吧，只是消遣，莫要当真这几句还挺应景的
倘若没有那些诗歌，李白的名字还会这么大名鼎鼎吗，今日他的诗歌还被作为消遣还是甚至不如消遣呢
以李杜相遇为开端，中间也几度以二人交谈为推进，全篇的视角又似乎不尽是杜甫眼中的李白，甚至更像是疯老道这个人物在暗中操控观察
舞李白的设定还挺奇特，虽然没像南唐那样搞成双男主也会有种即视感。
舞，群舞确实好看，确实是大剧场才有的大场面，每个人的服装也好看，里面有主要人物的这种细节也（上一次是魅影的小c）是二刷才能意识到。灯光除了激光（？总之是很有现代感的那种）都很自然，没有晃眼睛我大为感动。
这个LED大屏的背景看得出来想烧点经费，很符合东演的风格，跟着歌词变化这点其实也只是锦上添花，还是更喜欢实景，如果没有那个背景票能便宜点也不错，当然这点很适合一些晚会的大场面（疯狂暗示）。
其实李白和吴指南这条友情线刻画的约等于0，或者说和里面每一个人都是点到即止的关系，什么情都想讲但也只能草草带过，还是聚焦于他本身。没办法，谁叫他是天上的星星呢。这么清楚自己几岁会啥也是种本事
一会儿是孔子的明知不可为而为之，一会儿又是庄周的鲲鹏，看来儒家和道家也是密不可分。这种矛盾倒好像确实是不同文艺作品里的共识，只是音乐剧里多少只是在各说各话了。
剧里西瓜和啄木鸟的比喻还挺神奇的
到最后一场才看明白“三年的光景不增不减”都发生了什么，唉，时间就是这么让人唏嘘的存在
明月来作客那段半分钟一个字的状态仿佛看到如果我招呼人的实录。结尾也是，将进酒里这样的停顿和留白的存在还挺独特的，在各种剧想把剧情填得满满当当（但其实很难全盘接收）又看到了一种不同的可能，应该也是这个缘故，我看将进酒的时候不会觉得信息量太大而感到疲惫，即便知道接下来要往哪里走也不觉得煎熬（虽然有的情节确实没啥意思），也只觉得时间很快就过去了。将进酒里的人物都是隐忍克制的，角色们非常love and peace，看多了发疯文学这样的反而有种惊喜，巴适滴很
在现在一众引进译配不断打破一句能塞多少个字的记录的大背景下，也很需要这样不紧不慢的原创
那段前后呼应的问好就是中文版“How are you?I'm fine, thank you, and you”这种对话，可这种日常对话在剧中的场景又那么沉重
苏颋，这个名字，我曾在书中见过的
吴指南和月圆这对儿基本就是同人文设定了，没有那么多史实的包袱反而贡献了全剧最有梗的片段，羞臊更是深入人心，月圆上半场最后的小情歌特别对味，谁是多余我不说（不过古装剧的感情线都好清水
明月和月圆这两个名字还是有点容易傻傻分不清
妈呀按我的思路感觉这剧去西安巡演会有彩蛋，毕竟去长安的路不好走哇
因为盐铁运送错过特科什么的，只是语言叙述果然很难体会到种种复杂
太监的形象和神态还是很传神的，对于缺点东西这个点还真是乐此不疲。待诏不说还真是体会不到这是个虚职（诶等等这边原来没有按经典的高力士脱靴直接走了，要么说人物传记难搞呢，又要展现尽可能全面又要让各个情节能够串联起来
会被在吴指南的墓旁洒酒的细节戳到
英雄救美的情节除了贡献一段设计好的打戏之外本身没什么出彩的，但是承接上面的愧疚和下面的打虎又显得不可或缺。打虎最后一下的定格近距离看又是别样的冲击。
剧里说自己一生都在失去的李白，但正是有得才有失，这又应了那句“早知如此绊人心，何如当初莫相识”。虽然之前不熟这句，但也是我之前经常思考的问题，错过的人也好，云次方也好，如果换一个时间节点，会是不一样的结局吗，我给自己的答案是，至少这些存在本身带我，或者，支撑着我，走到了今天，虽然过程中追忆起来总是笑中带泪的，至少我很珍惜现在的状态也真的很感谢这些相遇，现实哪有那么多“如果”呢。
事后百度才意识到结尾大概是采用了“捞月而去”的讲述，只是更像得道升仙回到云中去了，很符合浪漫主义风格的想象。但怎么越想越喜欢最后这段的设计呢，可能也和喜欢那段“风起大江”的调调有关
不管是《长安三万里》里的瑰丽想象，还是酒里最后的收束，《将进酒》总是作为全剧的高潮出现，剧里这种诗歌本身的写实的感觉和出现场景空旷与寂寥的反差还挺让人感觉空落落的（虽然这种吟诵自己历史作品放在自己身上会脚趾抓地），说不上什么特别的感受，虽然知道它叫《将进酒》但看之前真是一点也没预想这首要出现/出现在哪，个人相对电影会更喜欢这样的处理
虽然现在没有这个需求了，这个剧可以帮人背诗，也是功德一件（）
结尾的愿往回答了少年时从哪里来，到哪里去的问题（这个问题提出来的时候很有哲学意味，但第一次看多少有点想吐槽
天呢，还没写到卡司
除了上面已经顺带着提到的，几位主要人物某种程度上也算集了卡
三位杜甫各有特点，宗老师的杜甫偏向成熟稳重，但是体现不出和李白的年龄差。另外两位都是比较年轻青涩，更像李白的迷弟，刚开始会有一点紧张，但是下半场独唱都完成的挺好的。
吴指南，大树演得很傻呼呼，笑点的节奏把控的很好，一下就被月圆推倒真的是需要点演技的。傲生相较之下还更正常一些，很像种地出身的，但是喜剧感会少一点。在想吟诗后面那段如果“这些都是我朋友李白...”在“我”和“朋友”之间停顿一下会怎么样
月圆，我是甜妹许嘉芸的激推，返场听到有人喊她的名字就知道我不是一个人。曦的月圆偏向粗枝大叶的感觉，可能不太符合我对妹妹的想象（刻板印象❌
明月，之前《绽放》被yyy震撼到所以很期待，但事实证明年龄差还是挺痛的，yyy的明月是温婉成熟的，演少女的时候会有夹的痕迹；毋子玥的明月在不同时期都很贴合，开头甜到还以为这是月圆（），唱得也很好；陈旭的明月是柔弱悲凉的（演完第二天还能去致命旋律演也有点震撼的）
唯一没集卡的李白
我只能说，舞台上的郑云龙真的很不一样，不一样到他一开口，会恍惚这根本不是我认识的那个人，难怪他总要给角色留言，因为他确实成为了这个角色。唯一能让我认出他的是那双亮莹莹的眼睛（俗称看谁谁渣）。老年李白从形象到声音都深得我心，罕见地get到了老头的魅力，听起来就觉得伤嗓子，唉希望能早日找到两全的方式吧。这几年话剧的磨练下台词功底真是扎实，唱不知道是剧院音响还是全剧前后安排，总觉得还是更喜欢首唱和发布会上的唱法（）。依然是情感非常饱满充沛的动人。
太赞同采访里说的有很多人喜欢李白所以难呈现，在看的时候尝试脱去这个title，把他当成一个凡人但失败了（因为想这么看就要先把那些诗和他剥离，可失去那些才思就特别平平无奇，不完整）
其实从基督山直播当时就很好奇李炜鹏ls（也可能是因为没有微博让人印象深刻），但一直也没有看多少显得有些心口不一了
为什么返场不唱歌，看在每场都有的星光合照的份上原谅你（其实每场都有这件事是特别感动）。没有什么比拥有能拍清楚人脸的返场更舒服的事情了。第一次看就赶上了介绍演职人员，要把手拍烂了但值得，幕后的工作者也一样伟大。大剧场的人物群像定格真的太帅了
虽然买了三场的精神状态已经变成了“我有病”的颅内循环，但不同位置确实体验很不同，犄角旮旯的皇帝位纯纯是凑个热闹，非普通话台词一句没听懂。高层中区音响效果最好，俯瞰整个舞台整体的观感（包括群舞，灯光等）也很好，让我知道听不懂不是我的问题，就是二层平台会被截断，背景高处（看不到一些变化）会被遮挡，可惜二楼中区都买不到（摊手）。一楼前排除了离得近一无是处，没坡的前几排人头遮挡很严重，看到地板，休想，休想，休想！看字幕也得九十度转头，但是近距离看小郑亮亮的眼睛和微妙的神态又会原谅一切（放古代想必还不如周幽王）。还有一点好处是最后的场景感觉真的在随着背景向前移动，像是在一艘船上同游，很奇妙的体验
整部剧真是像它描述的酒一样。
总之祝大家都能把票钱花在喜欢的剧上
心里空荡荡的，我也不知道是舍不得将进酒，还是舍不得郑云龙
“我们剧场见”的承诺终于实现
既然音乐剧都这么喜欢倒叙，我也这么写（bushi
总之看下来是有在用心完成的作品，也有改进的诚意
我再次高呼：世界不能没有甜妹
许嘉芸的月圆就是（我看过的）最可爱的
李白对我意味着什么呢？
学生时绕不开的吟诵，比赛（not me）时用来决胜的题目，诗朗诵表演的选择，从五言到七言，从绝句到律诗，从《静夜思》到《将进酒》《蜀道难》，很难想象他的名字没有陪过谁的青春
但在滚瓜烂熟的听说读写后，却不曾了解过什么身世
然后看到《将进酒》官宣，才重新开始思考其人
然后看到《长安三万里》，在别人的故事里折损了几分浪漫的诗意，倒也了解了一些往来游历兜兜转转的故事
听到《往》之后，寥寥几句我怎么上头了
搜罗各种相关的作品，结果又被我捡到奇怪的巧合（嘿嘿）
时不时掉落的排练碎片中捕捉所有期待，不扯远了。
说要讲李白作为人的一面，最能体现这点的居然年少是“哈”的得意和“嘿嘿嘿”的窃喜，到最后还是在现实的失意前，回到了云中
可谁又能真的知道李白的所思所想，如果没有那些诗句，他又会是怎样的存在呢
最后还是发挥了人的主观能动性把明月的爱情线补齐了，毕竟也不是只有这部作品遥想仙人的情愫。吴指南都能是幻象，明月又何尝不能且作拟人和上价值的角色来看待呢。至少下半场两人对唱的歌还是好听的
但是当相似的幻想died/病 人在不同剧里反复出现，很难不想吐槽
还有酒的联结，从古至今，至少在剧里，借酒消愁真是万金油。啊当然，酒仙李白还是名声在外的
果然文艺作品里的酒疯才会如此克制，真人的醉态也比动画更我见犹怜，吟诗也是如此
但还是很认可“这酒它难喝”和“少喝点”，特别希望劝酒那段只是演的
但疯老道这个角色特别神，第一遍看只看出了搞笑的意味（问就是山顶什么也听不清），二刷发现又是一个讲述者，一字一句都承载着这部剧里李白的命运。第一次出场念的那首诗的结构，简单的排比，细细琢磨像红楼梦里的判词别有一番内涵。中场休息的承前启后也承包了全场的笑点，还有四川口音（能听得懂版）
然后说老妪，丹霓比子璇更贴角色，对“老”诠释得更到位。翻到了姐姐的微博，好可爱的姑娘，原来还是配音演员难怪那么贴。铁柱磨成针这个经典剧情，还真忘了也是我们李白的光辉事迹，只是原版故事里依稀还是小孩模样，在剧中竟已如此成熟还是让人有些哑然。所以一个人从少年演到老年是什么新风气吗
所以传记类题材还真是难搞呢，那么漫长又神秘的一生只能撷取几个截面，上一个看的中国人物的传记还是《绽放》（也是东演的kk），但太白又已经不在这世间了，也没法问问他的意见。
外国传记类最为出彩的应该是《汉密尔顿》，音乐的大幅加成之外，这个人物并不无可指摘的私生活也同样精彩。至少整个基调是轻盈律动的。
很有趣的事情是，将进酒里的歌都没有歌名，就好像它不打算作为一个单独的作品存在，而只会和剧一体共存（maybe 过度解读），又和李白写诗不写题目很贴合
但《将进酒》毕竟不是曾幻想过的《摇滚李太白》，曲风不统一何尝不是一种大罪。全剧都是古风（外行的感觉）+流行的风格，一遍听下来什么也记不住（当然在我身上，哪部剧基本都这样悲），但现在已经是那张经典表情包状态了。被上一个迷幻风的南唐曲子创得很痛，所以保守点也挺好。
但很难不说，洗脑是一回事，李白的歌不咋好听是另一回事（这一点和我看嘟嘟山的感受也差不多），下半场杜甫的独唱是少有的词曲水平都在线的（演员唱功也都还挺在线），所有的和声（除了明月和指南吵架那里）都是让我怀疑编的人没吃过好的。到最后也不能与父子吵架歌和解，按理来说这种情节不应该是这种人物传记剧的经典+高光环节吗，很严肃的场景被歌拉垮了，求你改改吧。作词格式和套路都很明显，整体倒是瑕不掩瑜，依然是眼巴巴等待歌词本的一天。
父亲还得是黄冠崧老师。
还希望有bgm/音效的台词环节可不可以也加上字幕，好像写得文采飞扬，但听不清，问就是重度耳背
贵妃就那么几句戏腔想加就加吧，只是消遣，莫要当真这几句还挺应景的
倘若没有那些诗歌，李白的名字还会这么大名鼎鼎吗，今日他的诗歌还被作为消遣还是甚至不如消遣呢
以李杜相遇为开端，中间也几度以二人交谈为推进，全篇的视角又似乎不尽是杜甫眼中的李白，甚至更像是疯老道这个人物在暗中操控观察
舞李白的设定还挺奇特，虽然没像南唐那样搞成双男主也会有种即视感。
舞，群舞确实好看，确实是大剧场才有的大场面，每个人的服装也好看，里面有主要人物的这种细节也（上一次是魅影的小c）是二刷才能意识到。灯光除了激光（？总之是很有现代感的那种）都很自然，没有晃眼睛我大为感动。
这个LED大屏的背景看得出来想烧点经费，很符合东演的风格，跟着歌词变化这点其实也只是锦上添花，还是更喜欢实景，如果没有那个背景票能便宜点也不错，当然这点很适合一些晚会的大场面（疯狂暗示）。
其实李白和吴指南这条友情线刻画的约等于0，或者说和里面每一个人都是点到即止的关系，什么情都想讲但也只能草草带过，还是聚焦于他本身。没办法，谁叫他是天上的星星呢。这么清楚自己几岁会啥也是种本事
一会儿是孔子的明知不可为而为之，一会儿又是庄周的鲲鹏，看来儒家和道家也是密不可分。这种矛盾倒好像确实是不同文艺作品里的共识，只是音乐剧里多少只是在各说各话了。
剧里西瓜和啄木鸟的比喻还挺神奇的
到最后一场才看明白“三年的光景不增不减”都发生了什么，唉，时间就是这么让人唏嘘的存在
明月来作客那段半分钟一个字的状态仿佛看到如果我招呼人的实录。结尾也是，将进酒里这样的停顿和留白的存在还挺独特的，在各种剧想把剧情填得满满当当（但其实很难全盘接收）又看到了一种不同的可能，应该也是这个缘故，我看将进酒的时候不会觉得信息量太大而感到疲惫，即便知道接下来要往哪里走也不觉得煎熬（虽然有的情节确实没啥意思），也只觉得时间很快就过去了。将进酒里的人物都是隐忍克制的，角色们非常love and peace，看多了发疯文学这样的反而有种惊喜，巴适滴很
在现在一众引进译配不断打破一句能塞多少个字的记录的大背景下，也很需要这样不紧不慢的原创
那段前后呼应的问好就是中文版“How are you?I'm fine, thank you, and you”这种对话，可这种日常对话在剧中的场景又那么沉重
苏颋，这个名字，我曾在书中见过的
吴指南和月圆这对儿基本就是同人文设定了，没有那么多史实的包袱反而贡献了全剧最有梗的片段，羞臊更是深入人心，月圆上半场最后的小情歌特别对味，谁是多余我不说（不过古装剧的感情线都好清水
明月和月圆这两个名字还是有点容易傻傻分不清
妈呀按我的思路感觉这剧去西安巡演会有彩蛋，毕竟去长安的路不好走哇
因为盐铁运送错过特科什么的，只是语言叙述果然很难体会到种种复杂
太监的形象和神态还是很传神的，对于缺点东西这个点还真是乐此不疲。待诏不说还真是体会不到这是个虚职（诶等等这边原来没有按经典的高力士脱靴直接走了，要么说人物传记难搞呢，又要展现尽可能全面又要让各个情节能够串联起来
会被在吴指南的墓旁洒酒的细节戳到
英雄救美的情节除了贡献一段设计好的打戏之外本身没什么出彩的，但是承接上面的愧疚和下面的打虎又显得不可或缺。打虎最后一下的定格近距离看又是别样的冲击。
剧里说自己一生都在失去的李白，但正是有得才有失，这又应了那句“早知如此绊人心，何如当初莫相识”。虽然之前不熟这句，但也是我之前经常思考的问题，错过的人也好，云次方也好，如果换一个时间节点，会是不一样的结局吗，我给自己的答案是，至少这些存在本身带我，或者，支撑着我，走到了今天，虽然过程中追忆起来总是笑中带泪的，至少我很珍惜现在的状态也真的很感谢这些相遇，现实哪有那么多“如果”呢。
事后百度才意识到结尾大概是采用了“捞月而去”的讲述，只是更像得道升仙回到云中去了，很符合浪漫主义风格的想象。但怎么越想越喜欢最后这段的设计呢，可能也和喜欢那段“风起大江”的调调有关
不管是《长安三万里》里的瑰丽想象，还是酒里最后的收束，《将进酒》总是作为全剧的高潮出现，剧里这种诗歌本身的写实的感觉和出现场景空旷与寂寥的反差还挺让人感觉空落落的（虽然这种吟诵自己历史作品放在自己身上会脚趾抓地），说不上什么特别的感受，虽然知道它叫《将进酒》但看之前真是一点也没预想这首要出现/出现在哪，个人相对电影会更喜欢这样的处理
虽然现在没有这个需求了，这个剧可以帮人背诗，也是功德一件（）
结尾的愿往回答了少年时从哪里来，到哪里去的问题（这个问题提出来的时候很有哲学意味，但第一次看多少有点想吐槽
天呢，还没写到卡司
除了上面已经顺带着提到的，几位主要人物某种程度上也算集了卡
三位杜甫各有特点，宗老师的杜甫偏向成熟稳重，但是体现不出和李白的年龄差。另外两位都是比较年轻青涩，更像李白的迷弟，刚开始会有一点紧张，但是下半场独唱都完成的挺好的。
吴指南，大树演得很傻呼呼，笑点的节奏把控的很好，一下就被月圆推倒真的是需要点演技的。傲生相较之下还更正常一些，很像种地出身的，但是喜剧感会少一点。在想吟诗后面那段如果“这些都是我朋友李白...”在“我”和“朋友”之间停顿一下会怎么样
月圆，我是甜妹许嘉芸的激推，返场听到有人喊她的名字就知道我不是一个人。曦的月圆偏向粗枝大叶的感觉，可能不太符合我对妹妹的想象（刻板印象❌
明月，之前《绽放》被yyy震撼到所以很期待，但事实证明年龄差还是挺痛的，yyy的明月是温婉成熟的，演少女的时候会有夹的痕迹；毋子玥的明月在不同时期都很贴合，开头甜到还以为这是月圆（），唱得也很好；陈旭的明月是柔弱悲凉的（演完第二天还能去致命旋律演也有点震撼的）
唯一没集卡的李白
我只能说，舞台上的郑云龙真的很不一样，不一样到他一开口，会恍惚这根本不是我认识的那个人，难怪他总要给角色留言，因为他确实成为了这个角色。唯一能让我认出他的是那双亮莹莹的眼睛（俗称看谁谁渣）。老年李白从形象到声音都深得我心，罕见地get到了老头的魅力，听起来就觉得伤嗓子，唉希望能早日找到两全的方式吧。这几年话剧的磨练下台词功底真是扎实，唱不知道是剧院音响还是全剧前后安排，总觉得还是更喜欢首唱和发布会上的唱法（）。依然是情感非常饱满充沛的动人。
太赞同采访里说的有很多人喜欢李白所以难呈现，在看的时候尝试脱去这个title，把他当成一个凡人但失败了（因为想这么看就要先把那些诗和他剥离，可失去那些才思就特别平平无奇，不完整）
其实从基督山直播当时就很好奇李炜鹏ls（也可能是因为没有微博让人印象深刻），但一直也没有看多少显得有些心口不一了
为什么返场不唱歌，看在每场都有的星光合照的份上原谅你（其实每场都有这件事是特别感动）。没有什么比拥有能拍清楚人脸的返场更舒服的事情了。第一次看就赶上了介绍演职人员，要把手拍烂了但值得，幕后的工作者也一样伟大。大剧场的人物群像定格真的太帅了
虽然买了三场的精神状态已经变成了“我有病”的颅内循环，但不同位置确实体验很不同，犄角旮旯的皇帝位纯纯是凑个热闹，非普通话台词一句没听懂。高层中区音响效果最好，俯瞰整个舞台整体的观感（包括群舞，灯光等）也很好，让我知道听不懂不是我的问题，就是二层平台会被截断，背景高处（看不到一些变化）会被遮挡，可惜二楼中区都买不到（摊手）。一楼前排除了离得近一无是处，没坡的前几排人头遮挡很严重，看到地板，休想，休想，休想！看字幕也得九十度转头，但是近距离看小郑亮亮的眼睛和微妙的神态又会原谅一切（放古代想必还不如周幽王）。还有一点好处是最后的场景感觉真的在随着背景向前移动，像是在一艘船上同游，很奇妙的体验
整部剧真是像它描述的酒一样。
总之祝大家都能把票钱花在喜欢的剧上
【台风能否“变害为宝”为风电场带来收益？】科学家们说，极端天气在2023年屡创纪录改写历史，人们不禁思考：能否“变害为宝”从中受益？CGTN记者就此话题专访了享受国务院政府特殊津贴专家、中国电建集团华东勘测设计研究院新能源工程院总工程师李炜。他认为某些极端天气，如台风带来暴风时，也可能为风电场带来发电效益。来一起听听大咖是如何解释“变害为宝”的。Scientists say, extreme weather is hitting new highs and rewriting climate history in 2023, but some wonder: can we 'turn damage into treasure' and benefit from these scorching heatwaves, ultra low temperatures and overwhelming windstorms? CGTN talked this over with Li Wei, chief engineer of Renewable Energy Engineering Institute, PowerChina Huadong Engineering Co., Ltd., also a Chinese expert with special government allowances from the State Council. He believes that some extreme weather, such as typhoons, can not only bring about storms but also strong winds that can be beneficial for wind farms. For more: https://t.cn/A6OoUbh6
#太素传奇##taisu project动画#
第1届新泻国际动画电影节”的开幕作品确定为去年腾讯公布的作品《太素》（TAISU PROJECT/太素传奇）
该作由代表日本、中国、新西兰的5名导演（括渡边信一郎、李炜、森田修平、翁铭、Richard Taylor）参与制作 将有四个讲述“爱和希望的故事”
值得一提的是 该片的设定是：在中国传统哲学“太素”（报道给出的解释是：宇宙的根本、能够超越时空的元素 我个人查到的解释是“太素者 万物之素 故曰太素”《云笈七笺》卷二）的引导下 我们将进行时空旅行并目睹其间的故事
其中渡边导演的作品《A Girl meets A Boy and A Robo》、森田导演的作品《弦之舞》将进行首映
上映期间将举办两位导演的谈话活动
《A Girl meets A Boy and A Robo》由MAPPA制作
《弦之舞》由YAMATOWORKS制作
第1届新泻国际动画电影节”的开幕作品确定为去年腾讯公布的作品《太素》（TAISU PROJECT/太素传奇）
该作由代表日本、中国、新西兰的5名导演（括渡边信一郎、李炜、森田修平、翁铭、Richard Taylor）参与制作 将有四个讲述“爱和希望的故事”
值得一提的是 该片的设定是：在中国传统哲学“太素”（报道给出的解释是：宇宙的根本、能够超越时空的元素 我个人查到的解释是“太素者 万物之素 故曰太素”《云笈七笺》卷二）的引导下 我们将进行时空旅行并目睹其间的故事
其中渡边导演的作品《A Girl meets A Boy and A Robo》、森田导演的作品《弦之舞》将进行首映
上映期间将举办两位导演的谈话活动
《A Girl meets A Boy and A Robo》由MAPPA制作
《弦之舞》由YAMATOWORKS制作
✋热门推荐