于甲辰龙年看的第一场演出，来自声厂SoundFact呈现的，Black Country, New Road 2024中国巡演广州站。
去年，声厂把Black midi带到中国，而今又是BCNR。说来也巧，这两支乐队均代表了当今世界范围内乐队进化的最高水准，并在2022年时通过各自的专辑完成了封神——black midi之《Hellfire》在他们一如既往的学院派技术流和癫狂之内，把自己控制在了一个相对“悦耳”的程度（emmm，悦耳是跟他们自己比啦）；而BCNR的《Ants from up There》，是那一年里众多独立乐迷心目中毫无争议的年度专辑，包括出现了《Concorde》这样的超一流的indie rock国歌。在我心目中，BCNR的《Ants from up There》是直接进入了跟Radiohead《In Rainbows》、Arcade Fire《Funeral》、My Chemical Romance《The Black Parade》比肩的21世纪最佳摇滚专辑。
而BCNR却也这样明确地区别于自己前辈。他们的表现手法跟传统摇滚乐背道而驰。在他们所受到的良好教养（不仅是音乐素养）之下，他们完全跳脱传统吉贝鼓逻辑，在极高的技术支撑下，却又展现出清澈透明的真诚——是的，真诚。如果要问我，最喜欢BCNR身上的哪个部分，那一定是：真诚。无论是前主唱Issac Wood在队期间，其强烈的自我审视、对自我的诚实，从而缔造出《Ants from up There》的伟大；再到后Issac Wood时代，像《Concorde》这样的气质（实际上，其实这气质颇为Joy Division）不会再出现在BCNR里，但他们依然是Friends Forever，他们在做了一张21世纪最伟大的摇滚乐专辑后，头也不回地进入了一个全新的时代，而没有去留恋商业上的巨大成功。
2023年，BCNR发表了一张全新的现场专辑《Live at Bush Hall》，也是本次巡演乐队的核心表演内容。在此前的一次采访里，乐队曾提出，他们认为“主唱”这角色是“令人生畏”的，哪怕音乐是由全队通力合作，“主唱”也会被迫承受额外的压力，这是不公平的，这也是Issac Wood出走后乐队的反思。因此，如今的BCNR成为了一支全员主唱的乐队，这是最表面化的改变，但也是明显让BCNR区别于你所看过的其他独立乐队演出现场。
从键盘手May开始，她带着从Perfect Pop / Dream Pop / indie folk而来的声音，但她又不是那种就给你好听旋律的乖乖牌。比如《Turbines/Pigs》，前面是如此的美妙，后面变成暴风骤雨，电闪雷鸣。Sax手Lewis则继承了乐队一部分的朋克气质，他在《Across The Pond Friend》里的那种笨拙的样子、而乐队全员也切换了一个经典摇滚乐氛围以此作为烘托。小提琴手Georgia在本次演出中vocal部分呈现不多，我其实也有顺藤摸瓜听过她的另一个组合Jockstrap的作品，那种复古味儿、怪奇有趣又兼顾旋律的部分，可惜没有在如今如今的BCNR里有更多的表达，算得上是中规中矩。我最喜欢的依然是Taylor Hyde —— 英国电子乐班霸Underworld组合成员Karl Hyde之女，这种家学渊源下的groove，她声音里头的律动处理，她的身体语言，包括她声音中的那种强烈的语感，造就了我当晚最喜欢的曲目：《Laughing Song》和《Dancers》。如《Laughing Song》中间部分那个仅配以Charlie Wayne用鼓击讲述的片段，是本场演出我最深刻的桥段。
当然，以“主唱”作为维度，再去区分如今的BCNR显然是完全错误之举。也如同我前面所说，BCNR固然有着世界一流的技术水准，你看起来他们似乎不在传统的摇滚乐之“节奏-和声”的范式当中进行，甚至有即兴的味道——在我看来完全不是。他们几乎是用室内乐作品（Chamber music）的编排方式进行表演，并带着典型的后现代简约音乐（classical minimalism）特征。只不过他们表演的地方不是音乐厅，而是livehouse。我甚至想着，如果在巴洛克的那个年代，人们去教堂听巴赫演奏管风琴，就像我们今天，在Live house里听着BCNR。
在当晚的演出里，我听到的精妙的呈现，既有摇滚乐最源头的独立精神（那些俗套的玩意儿我们压根看不上），却又在乐器之间有着精妙的平衡，他们的这样的才华横溢，却又笨拙得让人忍俊不禁。像鼓手Charlie Wayne的理工男打扮，他说起话来的那个劲儿，让我想起《冰血暴5》中同样叫Wayne Lyon的那位真诚的丈夫（2333）。和我所看过的那些让我热泪盈眶、需要迫切地汇入现场情绪洪流的演出截然不同，我在BCNR里听到的是昂首阔步的新世代，他们有着充沛的精力，健康的心智，辩证的思考，同时始终保持着摇滚乐的一往无前和真诚。这是一场让那些copycat式还在研究怎么写好蹦、写能让人记得住的riff之流乐队羞愧的现场，我希望他们没有来看BCNR，否则会怀疑他们自己究竟在干嘛。当然，从我个人私心来看，我非常希望他们能用现在的方式重新演绎《Concorde》，但显然，作为表演的音乐就是这样一个限时艺术，幸好我们还有唱片，Record无价。
哦对了，我还特别感谢广州站的歌迷，现场的沉浸和我听《Live at Bush Hall》里头无疑，大家所给到的兴奋点也很国际化（如果你在现场你明白我说的意思）。无论是台上的BCNR，台下的听众，包括为我们带来本次精彩演出的主办声厂，我看到了专属于这个世代年轻人的混沌与寻找，自我抗争与和解接纳。
BCNR Forever。
（配图来自@声厂SoundFact 官方微博，上海站配图，挪来用用，等广州站官摄）
去年，声厂把Black midi带到中国，而今又是BCNR。说来也巧，这两支乐队均代表了当今世界范围内乐队进化的最高水准，并在2022年时通过各自的专辑完成了封神——black midi之《Hellfire》在他们一如既往的学院派技术流和癫狂之内，把自己控制在了一个相对“悦耳”的程度（emmm，悦耳是跟他们自己比啦）；而BCNR的《Ants from up There》，是那一年里众多独立乐迷心目中毫无争议的年度专辑，包括出现了《Concorde》这样的超一流的indie rock国歌。在我心目中，BCNR的《Ants from up There》是直接进入了跟Radiohead《In Rainbows》、Arcade Fire《Funeral》、My Chemical Romance《The Black Parade》比肩的21世纪最佳摇滚专辑。
而BCNR却也这样明确地区别于自己前辈。他们的表现手法跟传统摇滚乐背道而驰。在他们所受到的良好教养（不仅是音乐素养）之下，他们完全跳脱传统吉贝鼓逻辑，在极高的技术支撑下，却又展现出清澈透明的真诚——是的，真诚。如果要问我，最喜欢BCNR身上的哪个部分，那一定是：真诚。无论是前主唱Issac Wood在队期间，其强烈的自我审视、对自我的诚实，从而缔造出《Ants from up There》的伟大；再到后Issac Wood时代，像《Concorde》这样的气质（实际上，其实这气质颇为Joy Division）不会再出现在BCNR里，但他们依然是Friends Forever，他们在做了一张21世纪最伟大的摇滚乐专辑后，头也不回地进入了一个全新的时代，而没有去留恋商业上的巨大成功。
2023年，BCNR发表了一张全新的现场专辑《Live at Bush Hall》，也是本次巡演乐队的核心表演内容。在此前的一次采访里，乐队曾提出，他们认为“主唱”这角色是“令人生畏”的，哪怕音乐是由全队通力合作，“主唱”也会被迫承受额外的压力，这是不公平的，这也是Issac Wood出走后乐队的反思。因此，如今的BCNR成为了一支全员主唱的乐队，这是最表面化的改变，但也是明显让BCNR区别于你所看过的其他独立乐队演出现场。
从键盘手May开始，她带着从Perfect Pop / Dream Pop / indie folk而来的声音，但她又不是那种就给你好听旋律的乖乖牌。比如《Turbines/Pigs》，前面是如此的美妙，后面变成暴风骤雨，电闪雷鸣。Sax手Lewis则继承了乐队一部分的朋克气质，他在《Across The Pond Friend》里的那种笨拙的样子、而乐队全员也切换了一个经典摇滚乐氛围以此作为烘托。小提琴手Georgia在本次演出中vocal部分呈现不多，我其实也有顺藤摸瓜听过她的另一个组合Jockstrap的作品，那种复古味儿、怪奇有趣又兼顾旋律的部分，可惜没有在如今如今的BCNR里有更多的表达，算得上是中规中矩。我最喜欢的依然是Taylor Hyde —— 英国电子乐班霸Underworld组合成员Karl Hyde之女，这种家学渊源下的groove，她声音里头的律动处理，她的身体语言，包括她声音中的那种强烈的语感，造就了我当晚最喜欢的曲目：《Laughing Song》和《Dancers》。如《Laughing Song》中间部分那个仅配以Charlie Wayne用鼓击讲述的片段，是本场演出我最深刻的桥段。
当然，以“主唱”作为维度，再去区分如今的BCNR显然是完全错误之举。也如同我前面所说，BCNR固然有着世界一流的技术水准，你看起来他们似乎不在传统的摇滚乐之“节奏-和声”的范式当中进行，甚至有即兴的味道——在我看来完全不是。他们几乎是用室内乐作品（Chamber music）的编排方式进行表演，并带着典型的后现代简约音乐（classical minimalism）特征。只不过他们表演的地方不是音乐厅，而是livehouse。我甚至想着，如果在巴洛克的那个年代，人们去教堂听巴赫演奏管风琴，就像我们今天，在Live house里听着BCNR。
在当晚的演出里，我听到的精妙的呈现，既有摇滚乐最源头的独立精神（那些俗套的玩意儿我们压根看不上），却又在乐器之间有着精妙的平衡，他们的这样的才华横溢，却又笨拙得让人忍俊不禁。像鼓手Charlie Wayne的理工男打扮，他说起话来的那个劲儿，让我想起《冰血暴5》中同样叫Wayne Lyon的那位真诚的丈夫（2333）。和我所看过的那些让我热泪盈眶、需要迫切地汇入现场情绪洪流的演出截然不同，我在BCNR里听到的是昂首阔步的新世代，他们有着充沛的精力，健康的心智，辩证的思考，同时始终保持着摇滚乐的一往无前和真诚。这是一场让那些copycat式还在研究怎么写好蹦、写能让人记得住的riff之流乐队羞愧的现场，我希望他们没有来看BCNR，否则会怀疑他们自己究竟在干嘛。当然，从我个人私心来看，我非常希望他们能用现在的方式重新演绎《Concorde》，但显然，作为表演的音乐就是这样一个限时艺术，幸好我们还有唱片，Record无价。
哦对了，我还特别感谢广州站的歌迷，现场的沉浸和我听《Live at Bush Hall》里头无疑，大家所给到的兴奋点也很国际化（如果你在现场你明白我说的意思）。无论是台上的BCNR，台下的听众，包括为我们带来本次精彩演出的主办声厂，我看到了专属于这个世代年轻人的混沌与寻找，自我抗争与和解接纳。
BCNR Forever。
（配图来自@声厂SoundFact 官方微博，上海站配图，挪来用用，等广州站官摄）
很喜欢一句话：“无所求，必满载而归”！
不管你有多喜欢一个人，其实都没有必要去纠结他能陪你多久或者你们能不能走到最后。
我们本来就是一个人来到这个世界，好的爱人好的朋友都是生命的惊喜和礼物。
所以就算有一天我们不在同路了，我也会永远感激，永远记住那些给过我光亮对我伸过手的人，因为在那一刻我被救赎过。
时间里都会有答案，属于你的都在！
不管你有多喜欢一个人，其实都没有必要去纠结他能陪你多久或者你们能不能走到最后。
我们本来就是一个人来到这个世界，好的爱人好的朋友都是生命的惊喜和礼物。
所以就算有一天我们不在同路了，我也会永远感激，永远记住那些给过我光亮对我伸过手的人，因为在那一刻我被救赎过。
时间里都会有答案，属于你的都在！
什么是真正的慈悲？
真爱慈悲，先天德道，无病不治的最高频率的能量，都在心中不在外。
我们都知道，太阳光照世界，养育苍生万物，对于太阳而言光明是永恒的，没有黑暗，如果你说为什么还有黑夜？那是地球自转，地球进入黑夜的时候，太阳还在照亮，你的黑暗跟光明无关，跟太阳无关。只是你从未睁开过眼睛，从未见过光明，但这个世界不会因为你看不见而黑暗，光明依然是真实永恒的存在。个人因果，跟老天无关，更没什么天谴天劫，一切都是为心感召，为心所造。天打雷劈，是低频意识能量的撞击。在这个充满阳光的世界里，有人享受阳光，沐浴阳光，有人说万物生长靠太阳，也有人紫外线过敏，有人喜欢阴凉，有人打着太阳伞，也有人如同活在黑暗中，甚至也有人冻死，太阳不会从天下来去救谁······他如果离开本位去救人，他就不再是太阳了，他失去最高频的能量，不但救不了人而是“杀死”了一切，那就是最大的“恶”，所以，佛不度人、佛不救人，太阳没有分别心，无善无恶，没有救人之心，更没有功德，因为光亮是他的本性，照亮世界是他的本心，正大光明是本体，他如如不动神守其位，就是最大的慈悲。你非得自私地让太阳下来到你家，去救现在卧床不起的你，你就是犯罪。
无我的人，心是打开的，良知没有完全泯灭，所以容易开悟；有我的人，心是被低频意识封闭的，执念很深，自我为是，很难开悟。
其实，永恒的光明就是本体，我们的心轮就是可见并通往光明源泉的入口，光明通过这个口放射出来，所以，每个人心中都有一轮永恒的太阳，那是先天德道，是无我之爱，是最高频率的能量，可以穿透一切阻碍，故可以心通百脉皆通，通周身，通天地，净化身心灵乃至整个大宇宙，融化一切低频意识所形成的物质包裹，让内在本体意识灵性觉醒，明心见性，回归本源。
再比如，在有的人看见大海，听见浪花都在唱歌，感受到快乐；有的人在汹涌澎湃的海浪里，乘风破浪，感受到勇气和力量；有的人看见大海感受到恐惧，海浪的声音是大海在呜咽，仿佛看见了死神的召唤，于是投海自尽……
同在本源、天地间，为什么每个人的命运不同？这就是自“我”为是的结果。你看到的都是你的“我相”，一切为心所召，一切为心所造，你看到的不是大海本来的样子，因为你不是大海，你所谓的快乐、勇气、恐惧、痛苦、死亡，都是你心里的东西，是你活在“唯我唯私”的既虚妄又真实的世界，因为以假当真，假即是真，你困在假象里，直到杀死自己，跟大海没关系。只要无我，一念放下，假象自破，即见光明，即见本源。大海无善无恶，没有分别，拥有所有的一切，时刻以清净本体照见你，唤醒你，度化你，见于不见，得度与否都在自己，有德则生，无德则灭。
所以，真正慈悲是无善无恶心之本体，是先天德道，没有恻隐之心，更不是妇人之仁。更不可能是世俗所传：大粪扣在头上都不言，还有什么割肉喂鹰，都是一派胡言。
真爱慈悲，先天德道，无病不治的最高频的能量，都在心中不在外，你不自渡何人能渡？佛也只能是指给你看，见与不见都在自心。
作者：唐巍
真爱慈悲，先天德道，无病不治的最高频率的能量，都在心中不在外。
我们都知道，太阳光照世界，养育苍生万物，对于太阳而言光明是永恒的，没有黑暗，如果你说为什么还有黑夜？那是地球自转，地球进入黑夜的时候，太阳还在照亮，你的黑暗跟光明无关，跟太阳无关。只是你从未睁开过眼睛，从未见过光明，但这个世界不会因为你看不见而黑暗，光明依然是真实永恒的存在。个人因果，跟老天无关，更没什么天谴天劫，一切都是为心感召，为心所造。天打雷劈，是低频意识能量的撞击。在这个充满阳光的世界里，有人享受阳光，沐浴阳光，有人说万物生长靠太阳，也有人紫外线过敏，有人喜欢阴凉，有人打着太阳伞，也有人如同活在黑暗中，甚至也有人冻死，太阳不会从天下来去救谁······他如果离开本位去救人，他就不再是太阳了，他失去最高频的能量，不但救不了人而是“杀死”了一切，那就是最大的“恶”，所以，佛不度人、佛不救人，太阳没有分别心，无善无恶，没有救人之心，更没有功德，因为光亮是他的本性，照亮世界是他的本心，正大光明是本体，他如如不动神守其位，就是最大的慈悲。你非得自私地让太阳下来到你家，去救现在卧床不起的你，你就是犯罪。
无我的人，心是打开的，良知没有完全泯灭，所以容易开悟；有我的人，心是被低频意识封闭的，执念很深，自我为是，很难开悟。
其实，永恒的光明就是本体，我们的心轮就是可见并通往光明源泉的入口，光明通过这个口放射出来，所以，每个人心中都有一轮永恒的太阳，那是先天德道，是无我之爱，是最高频率的能量，可以穿透一切阻碍，故可以心通百脉皆通，通周身，通天地，净化身心灵乃至整个大宇宙，融化一切低频意识所形成的物质包裹，让内在本体意识灵性觉醒，明心见性，回归本源。
再比如，在有的人看见大海，听见浪花都在唱歌，感受到快乐；有的人在汹涌澎湃的海浪里，乘风破浪，感受到勇气和力量；有的人看见大海感受到恐惧，海浪的声音是大海在呜咽，仿佛看见了死神的召唤，于是投海自尽……
同在本源、天地间，为什么每个人的命运不同？这就是自“我”为是的结果。你看到的都是你的“我相”，一切为心所召，一切为心所造，你看到的不是大海本来的样子，因为你不是大海，你所谓的快乐、勇气、恐惧、痛苦、死亡，都是你心里的东西，是你活在“唯我唯私”的既虚妄又真实的世界，因为以假当真，假即是真，你困在假象里，直到杀死自己，跟大海没关系。只要无我，一念放下，假象自破，即见光明，即见本源。大海无善无恶，没有分别，拥有所有的一切，时刻以清净本体照见你，唤醒你，度化你，见于不见，得度与否都在自己，有德则生，无德则灭。
所以，真正慈悲是无善无恶心之本体，是先天德道，没有恻隐之心，更不是妇人之仁。更不可能是世俗所传：大粪扣在头上都不言，还有什么割肉喂鹰，都是一派胡言。
真爱慈悲，先天德道，无病不治的最高频的能量，都在心中不在外，你不自渡何人能渡？佛也只能是指给你看，见与不见都在自心。
作者：唐巍
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