有一種愛情叫莫內筆下的“唯一”，一生只愛一人，愛一人便是一生，印象派畫家最專情莫過於莫內，一生只愛一個人，一生只畫一個人。

1865年，25歲的莫內在巴黎的塞納河邊遇見18歲的卡蜜兒，從此畫風變化明顯，出現後世為之沈迷的、夢幻般的光影，即使時隔百年，看他的畫彷佛空氣都在心跳中躍動，搖曳每顆渴望愛的心靈。

莫內的畫就像是寫給妻子的情書，記錄著他們相識、相愛、相守的愛情故事，在與妻子攜手14年的短暫時光裡，他將所有的浪漫與愛都呈現在畫裡......凡愛過的，光都記得，凡用心的，時間不負。

當然，莫內為了柴米油鹽，內心曾有飽受煎熬的黑歷史......人沒有完美的，不完美才是完美。

後來，妻子卡蜜兒不幸盛年病逝，即使在生命流逝的最後時刻，也露出了莫內最愛的甜美笑容，莫內帶著濡濕的雙眼，用自己的靈魂之筆，蘸著愛與淚滴凝成的顏料，一筆一畫地畫下瞬間的卡蜜兒，躍動的畫筆跳閃著他們的過往：有他們無比恩愛的情景，又有卡蜜兒為他辛苦操勞、顛沛流離失所，對他不離不棄的畫面......莫內將他一生的真摯和熱烈的愛全部埋葬進《臨終的卡蜜兒》這幅畫上......

從那以後，莫內幾乎不再作人物畫，因為卡蜜兒帶走了他所有的靈感，莫奈就此擱筆轉而痴迷沒有人物的大自然。

妻子離世後，莫內在他們家的花園裡，種下了妻子生前最喜歡的睡蓮，在他心中卡蜜兒就像是沉睡在另一世界的蓮花，靜謐而純潔，有人說，莫內筆下的睡蓮，其實是他心裡的卡蜜兒，平靜，祥和，美麗。

今天，您有想念的人嗎？那就像我一樣，品一品名畫中的愛情故事吧！

圖片：《撐陽傘的女人-莫內夫人和她的兒子》(Woman with a Parasol-Madame Monet and her son)，有時也被稱作《漫步》，蔣勳先生譯為《風中消逝的卡蜜兒》，我覺得這樣的翻譯的更美。

這幅作品中，莫內對光影的捕捉以及對畫中瞬間感覺把握的恰到好處，畫中色調簡潔，只有黃、藍、白、綠、棕等幾種色彩，給人一種寧靜舒適的感覺，莫內以原色並列、重疊和補色手法，並藉用意象理念以弧狀筆觸強化天空白雲的流動感。

在細節中可以看到，卡蜜兒臉上有幾道雲彩被風吹著，那感覺好像這個仙女也要隨風走了，雙眼飽含著深情。

真实的世界就是荒谬的，混乱的，无序的，甚至是可笑的，好与坏没有明显的界限，黑与白也没有明显的区别。随着年龄的增长，社交能力弱化，逐渐变得冷酷无情（这也是近两年我的成长，自己很喜欢的部分。）但是偶尔一边冷漠不关心周围的人和事，一边共情能力强到可以关心喂食流浪猫。过度的敏感和清醒带给了我很多痛苦，恰恰又是冷酷无情平衡了我的敏感。

我时常在想，我会如何度过我这平淡且平凡的一生，唯一确定的一点则是不会盲目跟风人云亦云，亦或是照搬照抄全套打包的一系列产品组合。我会拥有属于自己的生活方式，兴许它粗砺、极简、繁复、但我依旧热爱喜欢。

其实在这个世界上，我是一个绝对的“真”人”，就等于赤身裸体，没那么多计划 也没那么多物欲杂念，我总是渴望别人对我“真”等于在钢铁森林碰到一个赤身裸体的原始动物，概率确实低，自认为遇到了“真人”，可是一经接触，依旧不是我所期待的那样，要怪就怪自己空有一副人类的皮囊，却总是想寻找和自己的同类。

我很喜欢现在的天气，与风赴一场温柔的浪漫，可以放肆的表达着内心的感受。

不知道你是否有过这种感觉，当你心事重重，渴望找一个人谈谈的时候，那个人真的会立马出现在你的眼前。不管是亲人，还是朋友，都会因为一个邀约而双向奔赴。

此刻，你心里是温暖的，是柔软的。就算仅仅是走在熟悉既陌生的街道上，吃着街边的烤串，谈论着最近喜爱的一部综艺，也是无比幸福的。我们终其一生要寻找的，应该是自己喜欢的生活，和与自己相处舒适的人聊天，自由的活着，在烟火世俗里带着热腾腾的美好期盼活的滚烫而真切。

我总在感知慢的事物，感知内心被一股静水流深的力量浸透，我希望吹过我的风，会绕过好几圈去拥抱你。

人生永远柳暗花明，祝你也祝我永远如风，自由且热烈。