【宇宙线（cosmic rays）的膝区（Knee）和踝区（Ankle）】
转：宇宙线是地球上能探测到的太阳系以外唯一的物质样本，它来自宇宙深处，蕴藏着宇宙起源、天体演化等丰富的信息，是重要的宇宙“信使”。
宇宙线从哪里来？
由于大部分宇宙线粒子带电，在传播到地球的途中会受到宇宙空间磁场的影响产生运动方向的偏转，因此，人们很难通过观测它们的到达方向来追溯其起源天体。但是高能粒子可以通过和磁场以及星际介质相互作用产生不带电的辐射，比如电磁辐射、中微子，我们可以通过观测这些辐射间接追寻它们的起源。太阳和其他恒星表面的高能活动、超新星爆发、脉冲星、类星体和活动星系核等都可能是宇宙线源。根据产生区由近至远，可大致把宇宙线分为太阳宇宙线、银河系宇宙线和河外高能宇宙线，它们对应的能量也逐渐增加。
太阳是离我们最近的宇宙线源，太阳宇宙线就是太阳活动产生的高能粒子流，其能量较低，通常不超过~1010eV。
能量大于1013eV宇宙线能谱 。宇宙线的流量随着能量的增加迅速降低，这个能谱总体可以用一个幂律谱来表示，在对数坐标下近似为一条直线。在1015~1016eV附近变陡，称为“膝区”(Knee)，在1018~1019 eV变平被称为“踝区”（Ankle）在1017eV左右再次变陡，称为第二“膝区”(2nd Knee)。
来自不同种类高能天体的宇宙线到达地球后，会在宇宙线能谱的不同能段显现出来。一般认为，能量在“踝区”（能量1018~1019 eV）以下的宇宙线可能起源于银河系，而在“踝区”以上的宇宙线主要来自河外高能天体源。
超新星遗迹激波加速被普遍认为是银河系内最主要的宇宙线加速源。
[吃惊][吃惊][吃惊]
转：宇宙线是地球上能探测到的太阳系以外唯一的物质样本，它来自宇宙深处，蕴藏着宇宙起源、天体演化等丰富的信息，是重要的宇宙“信使”。
宇宙线从哪里来？
由于大部分宇宙线粒子带电，在传播到地球的途中会受到宇宙空间磁场的影响产生运动方向的偏转，因此，人们很难通过观测它们的到达方向来追溯其起源天体。但是高能粒子可以通过和磁场以及星际介质相互作用产生不带电的辐射，比如电磁辐射、中微子，我们可以通过观测这些辐射间接追寻它们的起源。太阳和其他恒星表面的高能活动、超新星爆发、脉冲星、类星体和活动星系核等都可能是宇宙线源。根据产生区由近至远，可大致把宇宙线分为太阳宇宙线、银河系宇宙线和河外高能宇宙线，它们对应的能量也逐渐增加。
太阳是离我们最近的宇宙线源，太阳宇宙线就是太阳活动产生的高能粒子流，其能量较低，通常不超过~1010eV。
能量大于1013eV宇宙线能谱 。宇宙线的流量随着能量的增加迅速降低，这个能谱总体可以用一个幂律谱来表示，在对数坐标下近似为一条直线。在1015~1016eV附近变陡，称为“膝区”(Knee)，在1018~1019 eV变平被称为“踝区”（Ankle）在1017eV左右再次变陡，称为第二“膝区”(2nd Knee)。
来自不同种类高能天体的宇宙线到达地球后，会在宇宙线能谱的不同能段显现出来。一般认为，能量在“踝区”（能量1018~1019 eV）以下的宇宙线可能起源于银河系，而在“踝区”以上的宇宙线主要来自河外高能天体源。
超新星遗迹激波加速被普遍认为是银河系内最主要的宇宙线加速源。
[吃惊][吃惊][吃惊]
白天喝了两杯“伯牙绝眠”就又失眠了。
又重新翻看《额尔古纳河右岸》。又有了新的读后感。想起念书那会儿喜欢安妮宝贝、韩寒、郭敬明、村上春树这类“ 痛痒文学”作者的书，感觉随时念叨出那些悲苦疼痛的文字特别牛逼，甚至读韩寒的那些赤裸且我们不可能接触到的社会生活时的那种崇拜，甚是幼稚至极。
三十岁以后我喜欢读温暖美好且有张力的文字。虽然美好得仿佛脱离现实，但是也能唤醒我们内心深处对美好生命的向往。
《额尔古纳河右岸》是我最近比较喜欢的董宇辉推荐的，嘻嘻，逃不掉“潮流”的坑。深陷其中，随波逐流，也是一种信念吧。书里面提到的草原、湖畔、森林、驯鹿、狼群、希楞柱、风葬、树葬、造人时的“风声”等等，将我这个禁锢在城市围城里的“现代人”带到了那个充满生命力充满爱的自然怀抱中，做一个宇宙行者。一瞬间仿佛一个变成了森林的霸主、其中一头成年驯鹿的主人，圆满了自我，成就了本我。
最近经历了一些事，对我原本就支离破碎的我而言确实是致命的打击。可是遵循宇宙规律，我们应该允许一切的发生，尊重一切的选择。这是对生命的敬畏更是对自己的交代。
又重新翻看《额尔古纳河右岸》。又有了新的读后感。想起念书那会儿喜欢安妮宝贝、韩寒、郭敬明、村上春树这类“ 痛痒文学”作者的书，感觉随时念叨出那些悲苦疼痛的文字特别牛逼，甚至读韩寒的那些赤裸且我们不可能接触到的社会生活时的那种崇拜，甚是幼稚至极。
三十岁以后我喜欢读温暖美好且有张力的文字。虽然美好得仿佛脱离现实，但是也能唤醒我们内心深处对美好生命的向往。
《额尔古纳河右岸》是我最近比较喜欢的董宇辉推荐的，嘻嘻，逃不掉“潮流”的坑。深陷其中，随波逐流，也是一种信念吧。书里面提到的草原、湖畔、森林、驯鹿、狼群、希楞柱、风葬、树葬、造人时的“风声”等等，将我这个禁锢在城市围城里的“现代人”带到了那个充满生命力充满爱的自然怀抱中，做一个宇宙行者。一瞬间仿佛一个变成了森林的霸主、其中一头成年驯鹿的主人，圆满了自我，成就了本我。
最近经历了一些事，对我原本就支离破碎的我而言确实是致命的打击。可是遵循宇宙规律，我们应该允许一切的发生，尊重一切的选择。这是对生命的敬畏更是对自己的交代。
非凡阅读《空间的诗学》
由于诗人所创造的形象的新颖性，诗人永远是语言的源泉。诗歌与其说是精神的现象学，不如说是灵魂的现象学。精神和灵魂是德国哲学中常见的一些主题。在绘画的领域中，作品的实现似乎包含着一些精神做出的决定，而精神的决定又受到感观世界的约束，灵魂的现象学能够揭示作品的初创过程。鲁奥的画证明，灵魂具有一种内部的光线。野兽派绘画是内心深处的，一幅画是灵魂的现象。作品必须救赎一个受激情折磨的灵魂。我们必须承认诗歌是灵魂的初创活动。诗歌中显露出的某些力量，它们不经过知识的回路。在诗歌的梦想中，灵魂清醒着，但并不紧张，既放松又活跃。通过一个诗歌的形象，灵魂说出自己的在场。
皮埃尔～让.茹弗写道：＂诗是开创形式的灵魂。＂灵魂标志开端，它是原初的力量，是人类的尊严。即使＂形式＂己经在＂约定俗成＂中被认识、被感知、被塑造，在受诗的内部光线照亮以前，它是精神的单纯对象。而灵魂将会开创形式，居住其中，怡然自得。我们伴随着或多或少丰富的共鸣而接受一件艺术作品，不论这种丰富性是在我们自身之中还是在诗作之中。正是在这个地方，共鸣和回响在现象学上的同源异义才得以彰显。在共鸣里，我们听见诗；在回响中，我们言说诗，诗成了我们自己的。回响实现了存在的转移。仿佛诗人的存在成了我们的存在。仿佛诗以其充沛在我们心中重新激发了层层深度。为了思考诗的心理学行为，就应该沿着现象学分析的两个方向，朝向精神的丰沛和灵魂的深度。在精神分析学家那里，诗歌形象总是一个背景。在解释形象的时候，他把形象翻译为不同于诗的逻各斯的另一种语言：＂翻译就是背叛。＂对于一个诗歌形象来说，没有任何东西是它的铺垫，尤其不是文学模式中的文化，或者心理学模式中的知觉。荷兰现象学家范.登.伯格写道：＂诗人和画家是天生的现象学家。＂＂我们持续地经历着问题的解决，这些问题是反思所不可能解决的。＂
诗歌有一种为它自己所特有的幸福，不论它被用来阐明何种冲突。皮埃尔～让.茹弗的作品中经受过炽热的火焰，使人不再需要到原初的火炉中去体验。他说：＂诗歌不断地超越它的起源，越是深沉地酝酿于狂喜或忧伤之中它就越是自由。＂一门艺术一旦变得独立自主以后，它就有了一个新的起点。在诗歌中，无技艺是首要条件！形象是对所有感觉与资料的超越。拉毕格要求创作行为给予他的惊奇和生活给予他的一样多。艺术是生活的叠加，是各种惊奇的争奇斗艳，这些惊奇刺激着我们的意识并防止它倦怠。莱斯屈尔说：＂艺术家不是像他的生活那样创作，而是像他的创作那样生活。＂
精神在与自然打交道时的自由无法真正指明精神的性质。在形象的领域里，外部世界与内心之间的游戏不是一场势均力敌的游戏。恶意的空间和斗争的空间只能联系激烈的题材和世俗的形象研究。＂谁来会敲家宅的门？敞开的门，我们踏入。紧闭的门，如入虎穴。世界在我的门外脉动。＂对于一项关于内部空间的内心价值的现象学研究，家宅佷显然是最合适的存在。在所有居所中，寻找最初的壳，这就是现象学家首要的任务。一个现象学家应该把细微的差别当作创作雏形的心理现象。细微差别必须要说明我们如何居住在我们的生存空间里，与生活的各种辩记法相符合，以及我们如何日复一日地把自己扎根于＂世界的一角”。
家宅是我们世界的一角，家宅是我们最初的宇宙。抽象地＂建立世界＂的哲学家，他们通过自我与非我的辩证游戏找到一个宇宙。他们认识宇宙先于认识家宅，认识地平线先于认识安身之处。从现象学角度来研究真正的形象的起源，家宅是我们居住空间的价值，它是保护着自我的非我。我们成年以后的生活早已被剥夺了这些原初的财富，人与宇宙的关系在成人韵生活里是那样的疏离，以至于人们不再是感受到他们对家宅这个宇宙的原初依恋。在一种无穷无尽的辩证法中，得到庇护的存在对他庇护所的边界十分敏感。他在家宅的现实和虚拟之中体验它，通过思考和幻想来体验它。所有的庇护所，所有的藏身处，所有的卧室，都有共同的梦境价值。我们从来不是历史学家，我们总是一部分的诗人，我们的情感或许只能用逝去的诗歌来翻译。诗歌或许比回忆更能让我们触及家宅空间的诗意根基。家宅庇佑着梦想，家宅保护着梦想者，家宅让我们能够在安详中做梦。家宅有一种强大的融合力量，把人的思想、回忆和梦融合在一起。在人的一生中，家宅总是排除偶然性，增加连续性。没有家宅，人就成了流离失所的存在。家宅是人类最早的世界。在＂被抛入世界＂之前，人已经被放置于家宅的摇篮之中，在我们的梦想中，家宅总是一个巨大的摇篮。家宅让我们的很多回忆都安顿下来。
无意识是美满而幸福地安居着的。它安居在自己的幸福空间里。正常的无意识懂得在任何地方放松自己。诗人的词句因为说的恰到好处，所以打动我们存在的深处。居所的复杂外貌可能会掩盖它的内心空间。生活中如此，梦想中更是如此。真正回忆中的家宅，我们的睡梦将我们带回去的那些家宅，忠实体现各种梦境的家宅，都反对任何描述。描述家宅等于是让人参观它。波德莱尔说：在一座宫殿里，＂没有属于内心空间的角落。＂当我们的天空连成一片，家宅就有了屋顶。在所有的季节中，冬季是最古老的季节。它把岁月放入回忆。它使我们想起漫长的过去。被雪覆盖的家宅是古老的。诗人努力向我们证明永远失去了的家宅仍然活在我们心中。比起风景来，家宅更是一种＂灵魂的状态＂。即使它的外表改造，它还是表达着内心空间。诺埃尔.比罗：＂他躺在一小丛草后面，为了把天空变大。＂每一个孤独的梦想者都知道，当他闭上眼睛的时候，他用另一种方式在听。皮埃尔～让.茹弗《抒情诗》：＂因为我们就在我们所不在的地方。＂哲学家用内与外来思考存在与非存在。雅斯贝斯《论真理》：＂每一个此在本身看起来都是圆的。＂里尔克《法语诗歌》中：＂树，总是在中央，在环绕它的一切中央，树享用着，天空的整个拱穹。＂
由于诗人所创造的形象的新颖性，诗人永远是语言的源泉。诗歌与其说是精神的现象学，不如说是灵魂的现象学。精神和灵魂是德国哲学中常见的一些主题。在绘画的领域中，作品的实现似乎包含着一些精神做出的决定，而精神的决定又受到感观世界的约束，灵魂的现象学能够揭示作品的初创过程。鲁奥的画证明，灵魂具有一种内部的光线。野兽派绘画是内心深处的，一幅画是灵魂的现象。作品必须救赎一个受激情折磨的灵魂。我们必须承认诗歌是灵魂的初创活动。诗歌中显露出的某些力量，它们不经过知识的回路。在诗歌的梦想中，灵魂清醒着，但并不紧张，既放松又活跃。通过一个诗歌的形象，灵魂说出自己的在场。
皮埃尔～让.茹弗写道：＂诗是开创形式的灵魂。＂灵魂标志开端，它是原初的力量，是人类的尊严。即使＂形式＂己经在＂约定俗成＂中被认识、被感知、被塑造，在受诗的内部光线照亮以前，它是精神的单纯对象。而灵魂将会开创形式，居住其中，怡然自得。我们伴随着或多或少丰富的共鸣而接受一件艺术作品，不论这种丰富性是在我们自身之中还是在诗作之中。正是在这个地方，共鸣和回响在现象学上的同源异义才得以彰显。在共鸣里，我们听见诗；在回响中，我们言说诗，诗成了我们自己的。回响实现了存在的转移。仿佛诗人的存在成了我们的存在。仿佛诗以其充沛在我们心中重新激发了层层深度。为了思考诗的心理学行为，就应该沿着现象学分析的两个方向，朝向精神的丰沛和灵魂的深度。在精神分析学家那里，诗歌形象总是一个背景。在解释形象的时候，他把形象翻译为不同于诗的逻各斯的另一种语言：＂翻译就是背叛。＂对于一个诗歌形象来说，没有任何东西是它的铺垫，尤其不是文学模式中的文化，或者心理学模式中的知觉。荷兰现象学家范.登.伯格写道：＂诗人和画家是天生的现象学家。＂＂我们持续地经历着问题的解决，这些问题是反思所不可能解决的。＂
诗歌有一种为它自己所特有的幸福，不论它被用来阐明何种冲突。皮埃尔～让.茹弗的作品中经受过炽热的火焰，使人不再需要到原初的火炉中去体验。他说：＂诗歌不断地超越它的起源，越是深沉地酝酿于狂喜或忧伤之中它就越是自由。＂一门艺术一旦变得独立自主以后，它就有了一个新的起点。在诗歌中，无技艺是首要条件！形象是对所有感觉与资料的超越。拉毕格要求创作行为给予他的惊奇和生活给予他的一样多。艺术是生活的叠加，是各种惊奇的争奇斗艳，这些惊奇刺激着我们的意识并防止它倦怠。莱斯屈尔说：＂艺术家不是像他的生活那样创作，而是像他的创作那样生活。＂
精神在与自然打交道时的自由无法真正指明精神的性质。在形象的领域里，外部世界与内心之间的游戏不是一场势均力敌的游戏。恶意的空间和斗争的空间只能联系激烈的题材和世俗的形象研究。＂谁来会敲家宅的门？敞开的门，我们踏入。紧闭的门，如入虎穴。世界在我的门外脉动。＂对于一项关于内部空间的内心价值的现象学研究，家宅佷显然是最合适的存在。在所有居所中，寻找最初的壳，这就是现象学家首要的任务。一个现象学家应该把细微的差别当作创作雏形的心理现象。细微差别必须要说明我们如何居住在我们的生存空间里，与生活的各种辩记法相符合，以及我们如何日复一日地把自己扎根于＂世界的一角”。
家宅是我们世界的一角，家宅是我们最初的宇宙。抽象地＂建立世界＂的哲学家，他们通过自我与非我的辩证游戏找到一个宇宙。他们认识宇宙先于认识家宅，认识地平线先于认识安身之处。从现象学角度来研究真正的形象的起源，家宅是我们居住空间的价值，它是保护着自我的非我。我们成年以后的生活早已被剥夺了这些原初的财富，人与宇宙的关系在成人韵生活里是那样的疏离，以至于人们不再是感受到他们对家宅这个宇宙的原初依恋。在一种无穷无尽的辩证法中，得到庇护的存在对他庇护所的边界十分敏感。他在家宅的现实和虚拟之中体验它，通过思考和幻想来体验它。所有的庇护所，所有的藏身处，所有的卧室，都有共同的梦境价值。我们从来不是历史学家，我们总是一部分的诗人，我们的情感或许只能用逝去的诗歌来翻译。诗歌或许比回忆更能让我们触及家宅空间的诗意根基。家宅庇佑着梦想，家宅保护着梦想者，家宅让我们能够在安详中做梦。家宅有一种强大的融合力量，把人的思想、回忆和梦融合在一起。在人的一生中，家宅总是排除偶然性，增加连续性。没有家宅，人就成了流离失所的存在。家宅是人类最早的世界。在＂被抛入世界＂之前，人已经被放置于家宅的摇篮之中，在我们的梦想中，家宅总是一个巨大的摇篮。家宅让我们的很多回忆都安顿下来。
无意识是美满而幸福地安居着的。它安居在自己的幸福空间里。正常的无意识懂得在任何地方放松自己。诗人的词句因为说的恰到好处，所以打动我们存在的深处。居所的复杂外貌可能会掩盖它的内心空间。生活中如此，梦想中更是如此。真正回忆中的家宅，我们的睡梦将我们带回去的那些家宅，忠实体现各种梦境的家宅，都反对任何描述。描述家宅等于是让人参观它。波德莱尔说：在一座宫殿里，＂没有属于内心空间的角落。＂当我们的天空连成一片，家宅就有了屋顶。在所有的季节中，冬季是最古老的季节。它把岁月放入回忆。它使我们想起漫长的过去。被雪覆盖的家宅是古老的。诗人努力向我们证明永远失去了的家宅仍然活在我们心中。比起风景来，家宅更是一种＂灵魂的状态＂。即使它的外表改造，它还是表达着内心空间。诺埃尔.比罗：＂他躺在一小丛草后面，为了把天空变大。＂每一个孤独的梦想者都知道，当他闭上眼睛的时候，他用另一种方式在听。皮埃尔～让.茹弗《抒情诗》：＂因为我们就在我们所不在的地方。＂哲学家用内与外来思考存在与非存在。雅斯贝斯《论真理》：＂每一个此在本身看起来都是圆的。＂里尔克《法语诗歌》中：＂树，总是在中央，在环绕它的一切中央，树享用着，天空的整个拱穹。＂
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