#CarPlay汽车潮流音乐榜[超话]# 打榜候选歌曲推荐
打榜公司：索尼音乐
#陈柏宇[超话]# Jason最新專輯《in Rhythm》獲「叱咤樂壇至尊唱片大獎」及登上香港唱片銷量榜冠軍，得到大家的認同及肯定，Jason當然非常開心，而下一張專輯 concept 及新歌製作亦已展開，他希望繼續帶給樂迷更多驚喜的音樂作品。而新碟《in Rhythm》內最後兩首歌曲〈中二寄生魂〉、〈樓上裝修〉會以 *double-A-side* 細碟形式同一時間一起推介給樂迷，而兩首MV亦已經一齊進行拍攝，預計下星期於Jason YouTube頻道上線，敬請密切留意。
〈中二寄生魂〉
人長大了，變得成熟了，熱血會被磨滅嗎？面對兩難局面時，還可以以中二魂來做決定嗎？〈中二寄生魂〉就是想說明，如果每個成年人，都有中二病的靈魂寄生在身上，我們就隨時可以讓中二魂附生，對很多事情都可以有另一面的睇法，有時或者會更開心。
〈中二寄生魂〉的Demo原本叫〈J-Rock〉，負責作曲的溫瀚文所譜寫的旋律單純直接，而且也真的配上了J-Rock式的編曲，Jason一聽已經十分喜歡，但因為不屬於他平時的情歌格調，所以遲遲未有落實用這首歌，不過Demo 的編曲完成度十分高，而且與旋律互相緊扣感覺一致，所以Edward與Jason為專輯揀選最後一首歌時，最終還是決定要這首歌，而成品的編曲，亦與Demo有八成相似。
〈樓上裝修〉
放假天，想瞓晏少少，點知，樓上裝修！你會變得很忟憎，還是如〈樓上裝修〉裡的Jason，Take It Easy?!
〈樓上裝修〉以輕快的節奏，配上Jason輕描淡寫的唱法，唱出歌詞的深意：每個人都有自己的生活節奏，但有些事情突然發生，形成持續騷擾！不要太介懷，Keep住自己節奏，繼續過自己的寫意人生吧！
順帶一提，歌曲的Demo叫〈On Vacation〉，變成〈樓上裝修〉後，編曲就像Demo的名字，帶點放假Feel，但歌詞寫的卻是被樓上裝修噪音困擾，兩者形成了強烈反差，從中突出了歌曲主題。
打榜公司：索尼音乐
#陈柏宇[超话]# Jason最新專輯《in Rhythm》獲「叱咤樂壇至尊唱片大獎」及登上香港唱片銷量榜冠軍，得到大家的認同及肯定，Jason當然非常開心，而下一張專輯 concept 及新歌製作亦已展開，他希望繼續帶給樂迷更多驚喜的音樂作品。而新碟《in Rhythm》內最後兩首歌曲〈中二寄生魂〉、〈樓上裝修〉會以 *double-A-side* 細碟形式同一時間一起推介給樂迷，而兩首MV亦已經一齊進行拍攝，預計下星期於Jason YouTube頻道上線，敬請密切留意。
〈中二寄生魂〉
人長大了，變得成熟了，熱血會被磨滅嗎？面對兩難局面時，還可以以中二魂來做決定嗎？〈中二寄生魂〉就是想說明，如果每個成年人，都有中二病的靈魂寄生在身上，我們就隨時可以讓中二魂附生，對很多事情都可以有另一面的睇法，有時或者會更開心。
〈中二寄生魂〉的Demo原本叫〈J-Rock〉，負責作曲的溫瀚文所譜寫的旋律單純直接，而且也真的配上了J-Rock式的編曲，Jason一聽已經十分喜歡，但因為不屬於他平時的情歌格調，所以遲遲未有落實用這首歌，不過Demo 的編曲完成度十分高，而且與旋律互相緊扣感覺一致，所以Edward與Jason為專輯揀選最後一首歌時，最終還是決定要這首歌，而成品的編曲，亦與Demo有八成相似。
〈樓上裝修〉
放假天，想瞓晏少少，點知，樓上裝修！你會變得很忟憎，還是如〈樓上裝修〉裡的Jason，Take It Easy?!
〈樓上裝修〉以輕快的節奏，配上Jason輕描淡寫的唱法，唱出歌詞的深意：每個人都有自己的生活節奏，但有些事情突然發生，形成持續騷擾！不要太介懷，Keep住自己節奏，繼續過自己的寫意人生吧！
順帶一提，歌曲的Demo叫〈On Vacation〉，變成〈樓上裝修〉後，編曲就像Demo的名字，帶點放假Feel，但歌詞寫的卻是被樓上裝修噪音困擾，兩者形成了強烈反差，從中突出了歌曲主題。
Rehab the musical 20240124
前Six+前Lizzie卡Maiya在伦敦的新音乐剧。介绍页提到strong language的时候我完全不以为然。(内心OS:能有Lizzie这种摇滚音乐剧strong吗？)结果开场第一首歌就差点把观众笑死，名字叫" You're a wanker"。先由吸了的黑人小歌手引出，然后讲述了戒所里的一群人的故事，提到了过去，提到了mental health健康之类的方面。
我最喜欢的一首歌是"Die of 27"，不光是因为它旋律很好听。这首歌是有一定背景故事的，"死于27岁"是指"27俱乐部"(The 27 club)。一般摇滚或者jazz乐迷会比较熟悉，俱乐部里面的人都是在27岁时死去的明星，比如我初中的时候就喜欢的Nirvana乐队的柯本和英国当时特别火的Amy Winehouse。Rehab剧中的黑人男歌手Kid刚好也是27岁，所以问完"How old is Kid"之后刚好引出了这首歌。
这部戏卡司的vocal整体水平比Time travellers wife强了不少，尤其是Maiya。剧场在Piccadilly附近一家酒吧的地下一层，很小，椅子甚至还是那种临时码放的，幸好我选了A排，AB两排高度平行的时候我99%被挡[裂开]
前Six+前Lizzie卡Maiya在伦敦的新音乐剧。介绍页提到strong language的时候我完全不以为然。(内心OS:能有Lizzie这种摇滚音乐剧strong吗？)结果开场第一首歌就差点把观众笑死，名字叫" You're a wanker"。先由吸了的黑人小歌手引出，然后讲述了戒所里的一群人的故事，提到了过去，提到了mental health健康之类的方面。
我最喜欢的一首歌是"Die of 27"，不光是因为它旋律很好听。这首歌是有一定背景故事的，"死于27岁"是指"27俱乐部"(The 27 club)。一般摇滚或者jazz乐迷会比较熟悉，俱乐部里面的人都是在27岁时死去的明星，比如我初中的时候就喜欢的Nirvana乐队的柯本和英国当时特别火的Amy Winehouse。Rehab剧中的黑人男歌手Kid刚好也是27岁，所以问完"How old is Kid"之后刚好引出了这首歌。
这部戏卡司的vocal整体水平比Time travellers wife强了不少，尤其是Maiya。剧场在Piccadilly附近一家酒吧的地下一层，很小，椅子甚至还是那种临时码放的，幸好我选了A排，AB两排高度平行的时候我99%被挡[裂开]
说回猜测尼尔音乐会曲目的话题……我特别、特别希望能听到的一首曲子是「光ノ風吹ク丘」。
怎么说呢……虽然尼尔的曲子我几乎没有不喜欢的，更别提交响乐改编，那我简直无条件袒护（）
不过这首「光ノ風吹ク丘」是我最喜欢的一首交响乐改编，如果没记错大概是在12018的音乐会里演奏了一次？
喜欢的理由挺简单的，就是改的整个曲子特别交响乐……！！或者说特别古典式的交响乐。
和其他大部分作为游戏配乐——这种可能会有“讲故事”功能的曲子相比，这首是相当纯粹地、让人能非常清楚地享受管弦乐团各个乐器声部是如何编织在一起的、这样的曲子。
而且这首里面铜管乐器们，整首乐曲绝对的坚实的支撑，在曲子最开头和后段成为引领主旋律的角色时实在是太出彩了！我爱死了❤️。
如果说前段的弦乐是向观众们将草原的图景徐徐展开，那么后段的长号圆号小号就是把辽阔草原上吹拂的强风带到音乐厅的角色。在我心里，悠长又高昂的号声就是最能具像表现流动的“风”的媒质……而且从根源来看，本身这类乐器的演奏就来源于气息呢——空气的流动——不就是“风演奏的结果”？www
所以最能表现“风”似乎成了一种必然呢。
另外，这首的英文叫 Hills of Radiant Winds，名字也翻译得很好呢，虽然和日文的意思有些微不同，但是只要是听过就能明白这确实是能表达出乐曲意境的译名。
不知道巡演有没有机会听到这首……感觉很悬毕竟从地位上来讲只是北部平原的bgm，跟剧情没啥关系。
但很好笑的一点是我反而没有那么喜欢这首的原版…… 在游戏里听到的版本含有是Emi Evans演唱，吉他伴奏版本，因为太过喜欢交响乐版本了导致我听原版居然会觉得觉得“这个版本不对劲。。。好吵（x）”
不好不好。♀️ 抱歉了捏。
虽然抱歉但既然开始了这个话题那我还是继续写下去（你）。
尼尔的音乐总体在我心里是毫无疑问的满分。但是如果要详细一点讲，我个人还是觉得自动人形的音乐比伪装者要更更更更好。
但是两者世界观和故事情节不一样呢，所以要创作的话肯定在风格上会有不同的选择倾向。
虽然伪装者也涉及了各种类型的地域，但估计是整体设置看起来科技好比较古早原始的时期，所以曲子们之间听起来有时会有点雷同的。没有像自动人形有这么丰富和充满惊喜的变化感：废墟都市和沉没都市、森林王国、帕斯卡的村落、游乐园、复制城镇和塔，每换一个地区就能听到总体上风格保持一致，但是在编曲或者配器上根据当时的场景进行了适应性的设计的音乐。
虽然大概也跟早期的伪装者几乎都是岡部啓一一个人主导作曲有关吧……当然也是有非常多的非常棒的曲子的。但是到自动人形，帆足圭吾、高橋邦幸、石濱翔几位也参与进来之后……谢谢各位神仙。
真的牛逼，无论什么时间，尼尔至少可以永远靠音乐赚到我的钱。 https://t.cn/A605XO40
怎么说呢……虽然尼尔的曲子我几乎没有不喜欢的，更别提交响乐改编，那我简直无条件袒护（）
不过这首「光ノ風吹ク丘」是我最喜欢的一首交响乐改编，如果没记错大概是在12018的音乐会里演奏了一次？
喜欢的理由挺简单的，就是改的整个曲子特别交响乐……！！或者说特别古典式的交响乐。
和其他大部分作为游戏配乐——这种可能会有“讲故事”功能的曲子相比，这首是相当纯粹地、让人能非常清楚地享受管弦乐团各个乐器声部是如何编织在一起的、这样的曲子。
而且这首里面铜管乐器们，整首乐曲绝对的坚实的支撑，在曲子最开头和后段成为引领主旋律的角色时实在是太出彩了！我爱死了❤️。
如果说前段的弦乐是向观众们将草原的图景徐徐展开，那么后段的长号圆号小号就是把辽阔草原上吹拂的强风带到音乐厅的角色。在我心里，悠长又高昂的号声就是最能具像表现流动的“风”的媒质……而且从根源来看，本身这类乐器的演奏就来源于气息呢——空气的流动——不就是“风演奏的结果”？www
所以最能表现“风”似乎成了一种必然呢。
另外，这首的英文叫 Hills of Radiant Winds，名字也翻译得很好呢，虽然和日文的意思有些微不同，但是只要是听过就能明白这确实是能表达出乐曲意境的译名。
不知道巡演有没有机会听到这首……感觉很悬毕竟从地位上来讲只是北部平原的bgm，跟剧情没啥关系。
但很好笑的一点是我反而没有那么喜欢这首的原版…… 在游戏里听到的版本含有是Emi Evans演唱，吉他伴奏版本，因为太过喜欢交响乐版本了导致我听原版居然会觉得觉得“这个版本不对劲。。。好吵（x）”
不好不好。♀️ 抱歉了捏。
虽然抱歉但既然开始了这个话题那我还是继续写下去（你）。
尼尔的音乐总体在我心里是毫无疑问的满分。但是如果要详细一点讲，我个人还是觉得自动人形的音乐比伪装者要更更更更好。
但是两者世界观和故事情节不一样呢，所以要创作的话肯定在风格上会有不同的选择倾向。
虽然伪装者也涉及了各种类型的地域，但估计是整体设置看起来科技好比较古早原始的时期，所以曲子们之间听起来有时会有点雷同的。没有像自动人形有这么丰富和充满惊喜的变化感：废墟都市和沉没都市、森林王国、帕斯卡的村落、游乐园、复制城镇和塔，每换一个地区就能听到总体上风格保持一致，但是在编曲或者配器上根据当时的场景进行了适应性的设计的音乐。
虽然大概也跟早期的伪装者几乎都是岡部啓一一个人主导作曲有关吧……当然也是有非常多的非常棒的曲子的。但是到自动人形，帆足圭吾、高橋邦幸、石濱翔几位也参与进来之后……谢谢各位神仙。
真的牛逼，无论什么时间，尼尔至少可以永远靠音乐赚到我的钱。 https://t.cn/A605XO40
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